Bull Head II
Bull Head II
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Roy Lichtenstein
54 x 71cm, Édition de 100, Screenprint, 1973
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Signification et analyse
Le statut éminent de Roy Lichtenstein en tant qu'icône du Pop Art s'est affirmé dans les années 1960. Revenant aux procédés de composition qu'il a d'abord appliqués dans une séquence en six parties intitulée « Bull Profile series », l'artiste présente trois compositions dans sa série « Bull Head » de 1973.
Lichtenstein crée une œuvre à l'aspect lisse, évoquant la production de masse, et vient brouiller la frontière qui sépare l'art savant de la culture populaire.
Bull Head II, qui constitue la deuxième phase du processus de simplification exploré par l'artiste, abstrait notablement l'image du taureau. Les cornes et le museau de l'animal sont codés à l'aide de formes géométriques et de couleurs, reflétant la composition de Bull III issue de la série Bulls. L'œuvre présente les qualités essentielles de l'animal plutôt que ses traits particuliers. Des éléments évoquant l'herbe et le ciel au-dessus du pâturage ont été ajoutés à l'arrière-plan, au moyen d'aplats de vert foncé et de bleu clair.
Dans la série Bull Head, Lichtenstein illustre un glissement de la figuration vers l'abstraction, interrogeant les prétentions artistiques de l'ère moderniste, selon lesquelles la vérité universelle serait révélée par la distillation des formes. Dans cette série, l'artiste parodie cette croyance en remettant en cause la distinction présumée entre les représentations réalistes et abstraites.
