Nude In The Woods
Nude In The Woods
Signed Print
Roy Lichtenstein
101 x 90cm, Édition de 50, Woodcut, 1980
£17,000-£26,000
$30,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
¥150,000-¥230,000 Indicateur de valeur de marché
€20,000-€30,000 Indicateur de valeur de marché
$180,000-$270,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,570,000-¥5,460,000 Indicateur de valeur de marché
$23,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Roy Lichtenstein prenait un immense plaisir à utiliser l'histoire de l'art comme source pour ses appropriations caractéristiques du style pop. Lors d'un voyage à Los Angeles en 1978, Lichtenstein s'est passionné pour une collection d'estampes et d'illustrations expressionnistes allemandes. Il a approfondi son étude du langage visuel de l'expressionnisme en 1980, réalisant sa série en sept volets Expressionist Woodcut.
Cet ensemble de gravures sur bois présente des motifs qui font écho à une variété de chefs-d'œuvre expressionnistes. Nude In The Woods introduit le concept du nu dans le répertoire iconographique de Lichtenstein. Cette œuvre marque le début d'une recherche thématique qui deviendra centrale dans son œuvre artistique, pour aboutir à sa série de 1994 intitulée Nudes.
La palette chromatique de Nude In The Woods se compose de bleu clair, de vert forêt, de bleu foncé et de graphite. Une figure féminine nue, rappelant Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, se tient étendue au centre de la composition. Son bras droit dépasse du cadre et un rectangle bleu incliné vient entailler sa joue gauche.
Des lignes diagonales, étroitement serrées et appliquées en aplat, sillonnent la poitrine du personnage, prolongeant ainsi l'arrière-plan. Elle émerge des bois dans un acte de défi, souligné par l'artiste à travers son langage corporel et son expression faciale. Lichtenstein met en évidence son hostilité envers l'observateur, peut-être afin de commenter la nature objectifiante des nus à travers l'histoire de l'art.
