Red Apple And Yellow Apple
Red Apple And Yellow Apple
Signed Print
Roy Lichtenstein
71 x 95cm, Édition de 60, Woodcut, 1983
£4,200-£6,500
$8,000-$12,500 Indicateur de valeur de marché
$8,000-$12,500 Indicateur de valeur de marché
¥35,000-¥60,000 Indicateur de valeur de marché
€4,950-€7,500 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥880,000-¥1,360,000 Indicateur de valeur de marché
$5,500-$8,500 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Track auction value trend
Signification et analyse
Les « Seven Apple Woodcuts » de 1983 de Lichtenstein constituent une réinterprétation humoristique de deux pratiques majeures de l'histoire de l'art. Cette série témoigne tout d'abord de la persistance du genre de la nature morte, exploré précédemment dans ses « Six Still Lifes » de 1974. Par ailleurs, cette séquence préfigure l'examen ultérieur que Lichtenstein consacre aux gestes picturaux à travers la série « Brushstroke Faces » de 1989.
Red Apple And Yellow Apple emploie la palette de couleurs primaires caractéristique de Lichtenstein et présente la composition la plus tridimensionnelle de la série. Des mouvements circulaires noirs saisissent les formes des deux pommes côte à côte. L'artiste laisse ses aplats colorés s'étendre dans toutes les directions, tout en conservant intacts les contours des fruits. Les coups de pinceau ascendants sont entrecoupés de traits orientés vers le haut, conférant à l'œuvre une qualité dynamique et brute.
Cette estampe exploite activement les qualités abstraites du langage visuel propre à Lichtenstein, afin de parodier les conventions de l'histoire de l'art qui confèrent une autorité au travail du pinceau. L'artiste critique directement la croyance expressionniste abstraite selon laquelle les gestes picturaux seraient guidés par le subconscient. Cela étant dit, Lichtenstein adopte avec finesse une technicité précise, grâce à laquelle il s'engage dans un processus simulé de peinture de nature morte. En conséquence, le spectateur oublie que l'estampe a été, en réalité, exécutée en tant que gravure sur bois.
