Red Apple
Red Apple
Signed Print
Roy Lichtenstein
77 x 93cm, Édition de 60, Woodcut, 1983
£7,000-£10,500
$13,500-$20,000 Indicateur de valeur de marché
$13,000-$20,000 Indicateur de valeur de marché
¥60,000-¥90,000 Indicateur de valeur de marché
€8,500-€12,500 Indicateur de valeur de marché
$70,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,470,000-¥2,200,000 Indicateur de valeur de marché
$9,500-$14,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
L’œuvre Red Apple de Roy Lichtenstein a été créée dans le cadre de sa série Seven Apple Woodcuts de 1983. Dans cette séquence, l’artiste porte son attention sur le tracé autographe des expressionnistes abstraits et sur le concept enraciné des Still Lifes. Les Seven Apple Woodcuts abstraient la composition des Six Still Lifes de 1974 de Lichtenstein. Cette série donne également le ton à l’exploration ultérieure des gestes picturaux par l’artiste dans ses Brushstroke Faces de 1989.
Red Apple ne cherche pas à marchandiser le travail de brosse selon l'esthétique signature de Lichtenstein. Le fond de l'estampe est entièrement blanc et dépouillé de tout motif. Si les zones stylistiquement familières sont rares dans cette œuvre, sa riche palette chromatique demeure indéniablement « lichtensteinienne ». Les contours de la pomme, simplifiée au centre de la composition, sont obtenus par une simulation audacieuse de coups de pinceau noirs. Ces contours sont interrompus en plusieurs points, laissant la couleur rouge sombre déborder sur la moitié inférieure de la toile.
Une forme de rythme émane des mouvements énergiques de Lichtenstein, à travers lesquels il tourne en dérision les convictions des expressionnistes abstraits quant au pouvoir du geste pictural. La qualité brute de son imitation fait oublier au spectateur que l'œuvre est, en réalité, une gravure sur bois. Lichtenstein réduit l'objet inanimé à une forme essentielle, confiant dans la capacité du spectateur à en reconnaître le sujet malgré tout. Il s'inscrit ainsi dans la lignée des maîtres de la Renaissance et de l'impressionnisme, démontrant la pérennité de la nature morte en tant que genre dans l'histoire de l'art.
