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Francis

Sam Francis captive par son usage unique de l'espace et de la couleur, fusionnant les traditions artistiques occidentales avec des influences asiatiques pour créer des œuvres dynamiques et émotionnellement puissantes. Si vous êtes à la recherche d'estampes et d'éditions originales de Sam Francis, ou si vous souhaitez vendre des œuvres, demandez une estimation gracieuse et parcourez les pièces les plus recherchées de notre réseau.

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Sam Francis œuvres en vente

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Biographie

Sam Francis, né en 1923 en Californie, s'est imposé comme l'une des figures de proue de l'expressionnisme abstrait américain d'après-guerre. Son parcours artistique est singulier : il débute durant sa convalescence après une blessure à la colonne vertébrale subie pendant son service militaire, période où il commence à peindre. Cette étape décisive fait naître en lui une passion pour l'art qui le conduit à étudier à la California School of Fine Arts, puis à l'université de Paris. Nourri par ses expériences aux États-Unis et en France, Francis a développé un style propre, caractérisé par une utilisation immersive de la couleur et un sens profond de la spatialité.

La carrière professionnelle de Sam Francis prend son essor dans les années 1950 et 1960, jalonnée d'expositions et de rétrospectives en Europe, aux États-Unis et au Japon. Son travail évolue vers des couleurs plus vives et une exploration de la dynamique spatiale, juxtaposant souvent la saturation à de vastes zones de vide, un style qui le distingue de ses contemporains. Francis était reconnu pour ses toiles monumentales, vibrantes et chargées d'émotion, qui, tout en résonnant avec l'intensité et la liberté de l'expressionnisme abstrait, portaient la marque unique d'une dimension méditative, influencée par son intérêt pour la philosophie orientale.

Après son séjour en Europe, Francis est retourné en Californie à la fin des années 1950, où il a commencé à expérimenter une palette plus lumineuse, intégrant les influences du mouvement californien de la lumière et de la couleur. Ce tournant était manifeste dans sa série « Blue Balls », qui illustrait son approche évolutive de la couleur et de l'espace, à travers de grandes toiles dominées par d'audacieuses éclaboussures de bleu.

Le parcours de Francis a également été marqué par ses incursions dans l'estampe, débutées dans les années 1960. Sa collaboration avec des ateliers d'estampe tels que le Tamarind Lithography Workshop à Los Angeles lui a permis d'explorer ce médium en profondeur, aboutissant à un corpus d'œuvres qui a davantage enrichi son exploration de la couleur et de la forme.

An abstract painting dominated by bright shades of blue forming individual cellular shapes, each with paint dripping vertically from them. At the top, a black area contrasts sharply with the blue, while hints of yellow, orange, red, and purple peek through gaps between the cellular forms.

Composition In Blue And Black © Sam Francis 1955

1. £10.1M pour « Composition en bleu et noir » de Sam Francis

Créée en 1955 durant la période parisienne fondamentale de Francis, Composition In Blue And Black a établi l'actuel record d'adjudication de l'artiste lors de sa vente chez Christie's New York en novembre 2022. Cette toile monumentale, mesurant près de 200 x 140 cm, illustre le style mature de Francis avec ses formes cellulaires distinctives et son équilibre entre des tons bleus saturés et des vides noirs profonds. À l'époque de la création de cette œuvre, l'artiste était fortement influencé par des figures telles que Pierre Bonnard et Henri Matisse ; une influence visible dans son choix de couleurs vibrantes, notamment les touches de rouge et d'orange contrastant avec les cellules bleues. Un an après la réalisation de la toile, Francis fut sélectionné pour participer à l'exposition Twelve Americans au MoMA New York. Cette reconnaissance a considérablement renforcé sa réputation. La provenance exceptionnelle de l'œuvre et son historique d'exposition impressionnant dans plus de 25 galeries, incluant le MoMA et la Kunsthalle Basel, ont également contribué à sa performance remarquable. Sa vente a marqué un tournant significatif, dépassant le précédent record de l'artiste de près de 3 millions de livres sterling.

An abstract composition featuring bold brushstrokes in vivid blue, red, black, and yellow, which form independent cells clustered around the middle and lower half of the canvas. The colours bleed and drip, creating a sense of spontaneity and movement. Around these cells of colour is vast white empty space, emphasising the energy of the colours themselves.

Summer #1 © Sam Francis 1955

2. £7.2M pour « Summer #1 » de Sam Francis

Summer #1 (1957) a obtenu un résultat impressionnant chez Sotheby’s New York en mai 2016, illustrant l’exploration sophistiquée de l’espace et de la couleur par Francis durant sa période la plus prisée. Cette œuvre de grand format révèle l’équilibre caractéristique de son travail. La contradiction compositionnelle entre des zones d’une grande précision et des espaces de vacuité lumineuse est une technique que l’artiste a adoptée lors de son séjour au Japon. Summer #1 témoigne de la transition graduelle de Francis vers son style de « peinture de bord », où les formes se concentrent à la périphérie de la toile, laissant la lumière et l’espace primer au centre. L’œuvre figure aujourd’hui au sein de l’Eli and Edythe L. Broad Collection, conservée au Broad Museum de Los Angeles.

A composition that is almost entirely intermingling vibrant shades of blue. To the right, towards the top is a section of sunshine yellow and orange. To the left is a rich red. Between the distinct colours, the white of the canvas can be seen.

Deep Blue, Yellow, Red © Sam Francis 1956

3. £6.2M pour « Deep Blue », « Yellow », « Red » de Sam Francis

Vendue chez Sotheby’s New York en juin 2020, Deep Blue, Yellow, Red (1956) a été réalisée durant la période française de l’artiste – le mot « Paris » est inscrit au verso. La solide performance de cette œuvre au plus fort de la pandémie a démontré la résilience du marché pour les pièces exceptionnelles de Sam Francis. La composition dynamique et d’apparence fantaisiste de la peinture, qui met en avant son interaction caractéristique de couleurs saturées contrastées, illustre parfaitement le style qui a assis sa réputation internationale.

A red and grey abstract composition, featuring strong, short red brushstrokes dripping with paint. Between the tightly-packed red brushstrokes is a dark grey background, the colour of which mingles with the red.

Red No.1 © Sam Francis 1953