Valeur de Serge Poliakoff : prix records atteints en salle des ventes

« Composition Abstraite » (1959) a établi l'actuel record d'adjudication pour Poliakoff lors de sa vente à la Galerie Kornfeld Auktionen AG en septembre 2021, dépassant largement son estimation haute. Cette peinture à l'huile de grand format, intégrant du sable à la matière picturale pour en accentuer la texture, illustre l'artiste au sommet de sa puissance créatrice, durant sa période la plus féconde. Pour réaliser ses œuvres colorées, Poliakoff appliquait une multitude de couches de peinture translucide mélangée à la main, conférant à ses compositions une profondeur et une luminosité uniques qui le distinguaient de ses contemporains abstraits. Cette pièce a été réalisée alors que Poliakoff était déjà solidement établi en tant qu'artiste international ; elle témoigne de l'influence de l'art égyptien découvert au British Museum, où il étudia la superposition des pigments – une influence qui allait marquer son approche des matériaux tout au long de sa carrière.

Cette composition abstraite de 1967 a atteint plus du double de son estimation haute lors d'une vente à l'Uppsala Auktionskammare, en Suède, en novembre 2022. La dimension relativement modeste de l'œuvre (100 x 81 cm) contraste avec nombre de ses toiles plus onéreuses, suggérant que les exemples exceptionnels du travail de Poliakoff conservent un fort attrait sur le marché, quelle que soit leur échelle. Comme beaucoup d'œuvres de sa période de maturité, cette composition reflète la sensibilité mathématique de Poliakoff et son intérêt pour ce qu'il nommait le nombre d'or. Le tableau illustre l'affirmation de l'artiste selon laquelle « les contours sont toujours légèrement incurvés, de sorte que les formes imbriquées sont soumises à une vibration imperceptible », créant un rythme visuel dynamique devenu sa signature. L'œuvre a été largement exposée entre 1968 et 1979, notamment à la Galerie des Arts d'Helsinki en 1972, avant d'être conservée exclusivement au sein d'une collection privée jusqu'à sa plus récente vente en 1980.

Ayant obtenu ce résultat notable chez Ferri & Associés SARL, à Paris, en juin 2011, « Composition Abstraite » (1954) illustre une période charnière de la carrière de Poliakoff. La date de 1954 situe cette œuvre au lendemain de sa rencontre avec les peintures de Kasimir Malevitch, lesquelles ont influencé de manière significative son approche de la couleur et de la forme. Elle coïncide avec la transition de Poliakoff, passant d'un statut de peintre à temps partiel, dont la musique assurait le revenu, à une pleine indépendance artistique. L'équilibre sophistiqué des formes et des tons de cette composition témoigne d'une maturité artistique qui mènera rapidement à une reconnaissance internationale, laquelle culminera avec un pavillon dédié à la Biennale de Venise en 1962.

L'œuvre judicieusement intitulée Rouge Bleu Jaune (1954) a été adjugée chez Christie's Shanghai en septembre 2018, atteignant près de trois fois son estimation haute de 2,4 millions de yuans. Le titre fait explicitement référence à la triade chromatique fondamentale de Poliakoff, qui constitue la base de bon nombre de ses œuvres axées sur la couleur : le rouge, le bleu et le jaune. À l'époque où cette œuvre a été créée, Poliakoff délaissait ses tons terreux initiaux pour des contrastes plus vibrants, sous l'influence des théories de Robert Delaunay sur la simultanéité des couleurs – théories que Poliakoff avait assimilées durant ses années de formation à Paris. La performance notable de cette œuvre aux enchères reflète l'appréciation particulière des collectionneurs pour les audacieuses explorations chromatiques de la période intermédiaire de l'artiste. L'œuvre, issue de la collection familiale du Dr Franz Meyer, n'avait été exposée qu'une seule fois, au Hamburg Kunstverein en 1958, ce qui explique le vif intérêt suscité par sa présentation en vente publique en 2018.

« Orange Gris Et Noir » (1964) a atteint ce résultat dans le top 10 chez Sotheby's Paris en décembre 2018. L'œuvre reflète l'évolution de Poliakoff vers des rapports colorés plus minutieusement calibrés au cours des années 1960. Les contrastes marqués entre l'orange, le gris et le noir créent une juxtaposition saisissante ainsi qu'une profondeur imaginée caractéristiques de la période de maturité de l'artiste. Réalisée deux ans après sa consécration à la Biennale de Venise en 1962, cette œuvre saisit Poliakoff au sommet de sa reconnaissance internationale et de sa maturité artistique. Son titre délibéré, précisant ses trois couleurs dominantes, souligne l'approche systématique de Poliakoff vis-à-vis de la composition, tandis que le jeu subtil de ces teintes savamment choisies confère à l'ensemble un sentiment de mouvement, de rythme et de superposition. L'œuvre est demeurée dans la succession de l'artiste jusqu'à son acquisition par un collectionneur londonien. La vente aux enchères de 2018 a donc marqué la première apparition publique de cette pièce sur le marché.

Cette œuvre de 1952 a été adjugée chez Artcurial, à Paris, en octobre 2011, confirmant la vigueur du marché pour la première période de maturité de Poliakoff. Sa création coïncide avec le tournant de la carrière de l'artiste, au moment où il accède à l'indépendance en signant son premier contrat avec la Galerie Bing. Son travail reflète à la fois l'influence de ses mentors Kandinsky et Delaunay et l'affirmation croissante de son identité artistique. Le prix significatif obtenu par cette œuvre témoigne de la reconnaissance par les collectionneurs de l'importance historique de ces travaux de transition dans l'évolution de Poliakoff, mais souligne également la distinction de sa provenance : en 2011, l'œuvre était issue de la collection Jean Pollak.

Œuvre de la maturité, « Composition Abstraite » (1967) a été adjugée chez Sotheby's Paris en octobre 2023, s'imposant comme le résultat le plus récent parmi les dix meilleures enchères de cette liste. Créée à peine deux ans avant sa mort en 1969, cette peinture témoigne de la recherche constante de Poliakoff sur les rapports de couleurs et l'abstraction géométrique lors de sa dernière période créative. Elle fait suite au Grand Prix qui lui fut décerné lors de la Biennale de Menton en 1966. Le maintien de prix élevés pour ces œuvres tardives confirme que les collectionneurs valorisent l'ensemble de son parcours artistique plutôt que sa seule période de révélation. Malgré les problèmes de santé rencontrés à cette époque, notamment une crise cardiaque en 1965 qui l'a conduit à privilégier les formats plus modestes et les estampes, cette toile de grande dimension démontre une vision et une maîtrise technique intactes chez l'artiste.

Première vente de cette liste, et la seule à s'être tenue à Londres, cette composition de 1954 a dépassé son estimation haute chez Sotheby's London en avril 1990. Lors de la même vente, une autre composition sans titre datée de 1953 a également été adjugée 506 000 livres sterling, sans toutefois atteindre le top 10 des résultats de Poliakoff. Le parcours d'exposition restreint de l'œuvre, restée dans des collections privées depuis sa création, explique que peu d'informations soient disponibles à son sujet. Compte tenu de sa date, il est néanmoins probable qu'elle ait été vendue à l'origine par la Galerie Bing à Paris.

Composition Abstraite (1969) a été adjugée chez Blanchet & Associés, à Paris, en novembre 2012, pour près du double de son estimation haute. Cette œuvre revêt une importance historique particulière, ayant été réalisée durant la dernière année de la vie de Poliakoff ; elle représente ainsi l'aboutissement de son parcours artistique. Elle témoigne à la fois de la sensibilité chromatique raffinée de Poliakoff et de la qualité méditative de sa pratique méthodique. Elle incarne la dimension spirituelle qui a imprégné sa carrière et son approche de l'abstraction. Sa création en 1969 fait suite à sa rétrospective de 1968 au Théâtre et Maison de la Culture de Caen, qui fut la dernière exposition de son vivant.

La dernière œuvre de ce top 10 est « Composition Abstraite » (1951), qui a atteint ce résultat chez Sotheby’s Paris en juin 2018. Comptant parmi les premières œuvres de Poliakoff, elle date de la période où l'artiste s'apprêtait à se consacrer pleinement à sa pratique. Il émergeait alors de l'ombre de ses nombreux mentors, parmi lesquels Kandinsky et Otto Freundlich. L'année 1951 marque le début de ce qui allait devenir la période la plus acclamée par la critique de Poliakoff, moment où son approche novatrice de la couleur et de la forme commençait à susciter une reconnaissance internationale. Cette œuvre en particulier était restée dans une collection privée depuis 1975, n'ayant fait l'objet que de deux expositions à Paris auparavant.