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Serge
Poliakoff

Serge Poliakoff, artiste franco-russe, est célébré pour ses compositions abstraites vibrantes qui résonnent par des couleurs et des formes harmonieuses. Si vous cherchez à acheter ou à vendre des estampes et éditions originales de Serge Poliakoff, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

Serge Poliakoff art en vente

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Biographie

Né à Moscou en 1900, Poliakoff fuit sa patrie en pleine tourmente de la Révolution russe, entamant un périple nomade qui le mena par Constantinople et l'Europe de l'Est avant qu'il ne s'installe à Paris en 1923. Initialement attiré par la musique, les inclinations de Poliakoff prirent leur envol à Paris, où la riche effervescence de la ville l'incita à s'inscrire à l'Académie de la Grande Chaumière. Ses études se poursuivirent sous la tutelle de peintres influents dont les conseils furent déterminants dans l'élaboration de la première orientation artistique de Poliakoff.

L'œuvre de Poliakoff a connu une évolution significative au fil des ans. Ses travaux initiaux, marqués par la figuration, ont progressivement cédé la place à une exploration des formes abstraites. Un moment clé de sa carrière fut sa rencontre avec les artistes Sonia et Robert Delaunay. Leurs théories sur la couleur et l'abstraction résonnèrent profondément chez Poliakoff, le propulsant vers le style caractéristique qui allait définir sa carrière – un style où la couleur devenait le vecteur principal d'expression, et la forme réduite à son expression la plus élémentaire.

Durant les années 1940 et 1950, l'œuvre de Poliakoff mûrit, et il commença à être reconnu pour son approche singulière de l'abstraction. Ses compositions, caractérisées par un agencement sophistiqué et intuitif des formes et une palette riche, évitaient toute imagerie figurative, se concentrant plutôt sur le potentiel émotionnel de la couleur et l'interaction entre les formes.

Les contributions de Poliakoff furent célébrées dans de nombreuses expositions personnelles et collectives, notamment sa participation à l'exposition pionnière de 1961, The Art of Assemblage, au Museum of Modern Art de New York. Ses œuvres ont intégré plusieurs collections prestigieuses, dont la Tate Gallery à Londres et le Centre Pompidou à Paris.

Décédé en 1969, Poliakoff nous a laissé un corpus d'œuvres qui continue de captiver et d'inspirer, un rappel vibrant de sa quête incessante d'harmonie visuelle et du langage universel de l'art abstrait.


A large oil and sand featuring balanced interlocking geometric forms in dark blue, red, black, and white, with two central grey and yellow shapes. The textured surface creates a velvety appearance thanks to Poliakoff's layered translucent pigments.

Composition Abstraite © Serge Poliakoff 1959

1. £936,278 pour Composition Abstraite de Serge Poliakoff

Composition Abstraite (1959) a établi le record actuel de Poliakoff aux enchères lorsqu'elle s'est vendue chez Galerie Kornfeld Auktionen AG en septembre 2021, dépassant largement son estimation haute. Cette peinture à l'huile de grand format, dans laquelle du sable a été intégré à la peinture pour ajouter de la texture, est emblématique de l'artiste au sommet de ses moyens créatifs, durant sa période la plus productive. La technique de Poliakoff pour créer ses œuvres colorées impliquait l'application d'innombrables couches de peinture translucide mélangée à la main, ce qui conférait une sensation unique de profondeur et de luminosité qui le distinguait des autres artistes abstraits de At This Time. Cette pièce a été réalisée lorsque Poliakoff était solidement établi en tant qu'artiste international, et elle bénéficie de son exposition à l'art égyptien au British Museum, où il a étudié les pigments en couches – une influence qui allait façonner son approche des matériaux tout au long de sa carrière.

An oil painting featuring interlocking colour fields including shades of warm yellow on the left side, moving to off-white, red, and then blue on the right.

Composition Abstraite © Serge Poliakoff 1967

2. £756,906 pour Composition Abstraite de Serge Poliakoff

Cette « Abstract Composition » de 1967 a dépassé plus du double de son estimation haute chez Uppsala Auktionskammare, en Suède, en novembre 2022. La taille relativement modeste de l'œuvre (100 x 81 cm) contraste avec nombre de ses toiles de plus grande valeur, suggérant que les exemples exceptionnels des œuvres de Poliakoff conservent un fort attrait sur le marché, quelle que soit leur échelle. À l'instar de beaucoup de ses créations de sa période de maturité, cette composition reflète la sensibilité mathématique de Poliakoff et son intérêt pour ce qu'il appelait la divine proportion. Le tableau illustre l'affirmation de l'artiste selon laquelle « les contours sont toujours légèrement courbés, de sorte que les formes imbriquées sont soumises à une vibration imperceptible », créant ainsi un rythme visuel dynamique devenu sa signature. L'œuvre a été largement exposée entre 1968 et 1979, notamment à la Galerie des Arts, à Helsinki, en 1972, avant d'être conservée exclusivement dans une collection privée jusqu'à sa vente la plus récente en 1980.

An oil painting with interlocking organic shapes rendered in luminous layers of warm red, yellow, blue, and black. The carefully modelled forms create tonal as well as colour contrasts, with balanced shape and colour distribution.

Composition Abstraite © Serge Poliakoff 1954

3. £731,932 pour Composition Abstraite de Serge Poliakoff

L'obtention de ce résultat important chez Ferri & Associés SARL, à Paris, en juin 2011, fait de l'« Composition Abstraite » (1954) une œuvre charnière dans la carrière de Poliakoff. La date de 1954 situe cette œuvre juste après sa découverte des toiles de Kasimir Malevich, qui ont fortement influencé son approche de la couleur et de la forme. Elle coïncide avec le moment où Poliakoff cesse d'être un peintre à temps partiel se soutenant grâce à la musique pour devenir totalement indépendant en tant qu'artiste. L'équilibre sophistiqué des formes et des tons dans cette composition témoigne de la maturité artistique qui allait bientôt lui valoir une reconnaissance internationale, couronnée par un pavillon dédié à la Biennale de Venise en 1962.

An oil painting featuring interlocking irregular shapes with bold contrasts of a single lipstick-red form surrounded by black, sandy beige, dark blue, and yellow areas. The composition is arranged with rough diagonal symmetry, and combines the earth tones of Poliakoff’s early career with the dramatic contrasts of his later career.

Rouge Bleu Jaune © Serge Poliakoff 1954