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Sol
Lewitt

Sol LeWitt, pionnier de l'art conceptuel et minimaliste, est reconnu pour son approche révolutionnaire qui privilégiait les idées sur l'esthétique. Si vous cherchez des estampes et éditions originales de Sol LeWitt à vendre ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et découvrez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

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Biographie

Sol LeWitt, pionnier de l'art conceptuel et de l'art minimal, s'impose comme une figure majeure dans la redéfinition de l'art au cours de la seconde moitié du XXe siècle. Son influence découle de ses idées novatrices sur la création et la conception des œuvres, redéfinissant le rôle de l'artiste et de l'objet dans le processus artistique.

Né à Hartford, dans le Connecticut, en 1928, LeWitt a étudié à la School of Visual Arts de New York, où il a développé son approche conceptuelle distinctive. La formation initiale de LeWitt et ses rencontres avec la scène artistique naissante de New York ont considérablement façonné ses méthodologies.

L'accent mis par LeWitt sur la primauté de l'idée sur l'exécution fut fondamental pour le mouvement de l'art conceptuel. Ses dessins muraux (Wall Drawings) et ses structures modulaires (Modular Structures) illustrent son innovation, encourageant un processus de création participatif et redéfinissant les limites de l'auteur artistique.

Le développement artistique de LeWitt a été marqué par une série de phases qui ont défini ses idées en constante évolution. Dans les années 1960, il a commencé à explorer le potentiel du Wall Drawing, un médium qui allait devenir synonyme de son nom. Ces dessins, exécutés directement sur le mur selon une série d'instructions conçues par LeWitt, remettaient en question les notions traditionnelles de paternité artistique. L'exécution pouvait être réalisée par n'importe qui suivant ses directives précises, illustrant sa conviction que l'idée derrière l'œuvre avait plus d'importance que la pièce achevée elle-même. Des œuvres clés de cette période, comme Wall Drawing #1136 (2004), soulignent l'ambition et la complexité de sa prémisse conceptuelle.

La collaboration a joué un rôle majeur dans le façonnement du langage artistique de LeWitt. Ses échanges avec des artistes tels que Dan Flavin, Robert Ryman et Eva Hesse ont nourri ses recherches intellectuelles et esthétiques. LeWitt a défendu une nouvelle manière de concevoir la création et la perception de l'art. Ses écrits théoriques, en particulier Paragraphs on Conceptual Art, ont servi de manifeste pour le mouvement, articulant sa philosophie selon laquelle l'idée ou le concept est l'aspect le plus essentiel d'une œuvre d'art.

Tout au long de sa carrière, LeWitt a participé à de nombreuses expositions majeures, y compris une rétrospective fondatrice au Museum of Modern Art en 1978. Ses réalisations ont été reconnues par des prix prestigieux et la présence de ses œuvres dans des collections publiques à travers le monde. Les structures modulaires de LeWitt, caractérisées par leurs formes géométriques et leur construction systématique, ont exploré davantage les thèmes de la sérialité et de la dissociation entre l'idée et l'exécution.

Marqué par son approche conceptuelle, LeWitt privilégiait le concept sur l'artefact, redéfinissant ainsi la relation entre l'art et son public. En encourageant le processus d'installation participatif de ses œuvres, LeWitt a décentré la position de l'artiste dans le processus de création et a mis l'accent sur l'importance de l'idée de l'œuvre.

A white structure comprising three open cubes. Two are placed on top of each other, with one to the left slightly further back.

1 x 2 Half Off © Sol Lewitt 1991

1. £1.1M pour 1 acheté, le 2ème à moitié prix de Sol Lewitt

Le record actuel de LeWitt aux enchères est détenu par cette configuration monumentale des cubes sculpturaux caractéristiques de l'artiste, lorsqu'elle s'est vendue issue de la Collection Mallin chez Sotheby's New York en février 2023. Elle a été créée en 1991, pendant la période de maturité de LeWitt, et illustre l'exploration constante par l'artiste des formes géométriques et des relations spatiales. LeWitt adoptait une approche systématique de la sculpture, ce qui explique pourquoi nombre de ses œuvres sont d'une telle précision géométrique comparées à la forme plus libre de ses œuvres peintes. LeWitt a commencé sa série de sculptures modulaires (ou « structures », comme LeWitt préférait les nommer) dans les années 1960, reliant 12 éléments linéaires à huit coins. Ces modules étaient ensuite assemblés pour créer des sculptures plus grandes et plus complexes qui remettaient en question la marchandisation de l'art par leur taille imposante. 1 x 2 Half Off (1991), cependant, est l'exemple d'une œuvre à module unique trompeusement simple.

An artwork completely filled with wavy brushstrokes. They run from left to right, generally forming two waves, but without uniformity. The colours used are blue, red, yellow, black, and white. The colours overlap and intermingle.

Wavy Brushstroke © Sol Lewitt 1995

2. £390,848 pour Coup de pinceau ondulé de Sol Lewitt

La vente de l’œuvre Wavy Brushstroke (1995) chez Sotheby's à New York en novembre 2014 a établi un record pour LeWitt à cette époque, atteignant plus du double de son estimation haute. Elle représente l’une des explorations tardives de LeWitt dans le domaine du travail bidimensionnel, et a été créée seulement 12 ans avant sa mort. Combinant des techniques de gouache, d’aquarelle et de dessin, cette peinture contraste directement avec les sculptures rigides et monochromes qui occupent la majeure partie de cette liste. Les coups de pinceau sont, comme son titre l’indique, plus organiques, mais conservent le sens de la direction et la délibération caractéristiques de LeWitt — ce que l’artiste appelait le « mouvement contrôlé ». Contrairement à ses œuvres antérieures, qui étaient réalisées par des assistants suivant des ensembles d’instructions, LeWitt a peint cette pièce ainsi que d’autres œuvres curvilignes des années 1990 lui-même — un facteur qui a grandement contribué à son prix de vente record en 2014.

A geometric arrangement of open cubes that appear to be hanging from a square horizontal plate. The planes of cubes are the longest at the point where the structure attaches to the white wall behind it, getting shorter as they extend out into the room, with a slanted edge.

Hanging Sculpture 24 D © Sol Lewitt 1991

3. £378,373 pour Sculpture suspendue 24 D de Sol Lewitt

Hanging Sculpture 24 D (1991) a obtenu ce résultat important chez Sotheby's New York en novembre 2023. Elle a été créée la même année que l’œuvre record 1 x 2 Half Off (1991) et vendue pour une valeur parmi son top 10 la même année également. Cette sculpture suspendue témoigne de la capacité de LeWitt à transformer des formes simples grâce à des relations mathématiques et à son usage habile de l’espace négatif. De même, son titre suggère une approche systématique et mathématique de l’expérimentation compositionnelle, « 24 » et « D » indiquant des variations au sein d’une série plus vaste. Haute de plus de 3 mètres, elle est suspendue, semblant en apesanteur, à une hauteur de vue sur un mur — un point qui a toujours été essentiel pour LeWitt. Par conséquent, les spectateurs sont encouragés à interagir avec l’espace qu’occupe l’œuvre.

An artwork filled with overlapping colourful brushstrokes, many of which are curved in waved originating at the top left corner. Straighter, but still irregular, lines intermingle with the waves horizontally. The colours used are yellow, red, blue, black, and white.

Wavy Brushstrokes © Sol Lewitt 1995