Guide des estampes et dessins de Tracey Emin

L'intimité et l'immédiateté du travail sur papier permettent à Emin d'exprimer ses pensées, ses fantasmes et ses souvenirs les plus intimes. À l'instar d'un flux de conscience visuel, ses estampes offrent un aperçu direct de son monde émotionnel et contiennent souvent des fragments de textes profonds.

Tracey Emin est une artiste reconnue pour son honnêteté. Dans le cadre de sa pratique sans filtre, les estampes d'Emin sont peut-être la forme la plus directe de toutes ses œuvres. Transposant sa personnalité sur le papier, ces estampes associent des affirmations poignantes et chargées d'émotion à son trait expressif et sont parfois empreintes d'humour. Ses estampes confessionnelles sont particulièrement saisissantes et créent un lien étroit avec l'artiste, ce qui en fait des biens désirables et précieux pour toute collection.

Emin possède un style de dessin distinctif, redevable en partie à Edvard Munch et Egon Schiele. Son trait, caractéristique par sa douceur et son aspect dispersé, acquiert texture et relief grâce aux techniques de monotype qu'elle privilégie. Une estampe particulièrement célèbre comme Kate, 2006, est un exemple frappant de la manière dont son trait épuré parvient à évoquer la personnalité et l'essence de ses sujets. Cette image du mannequin Kate Moss est une représentation franche, où l'émotion puissante est évoquée sans effort. En cadeau, Emin avait réalisé pour le mannequin l'un de ses néons emblématiques, portant l'inscription « Moss Kin ». Il fut ensuite célèbrement retrouvé par Emin dans une benne près de son atelier après que Kate n'ait pas pu venir le chercher.

D'autres nus féminins sont représentés avec vulnérabilité par le style de dessin intense d'Emin. Comme elle l'a dit :

« Parfois, des choses magiques se produisent ; cela fait partie du processus. Je n'aime pas quand les dessins sont trop soignés. On dirait qu'ils ont été faits par une machine, ce qui n'est pas bon ; il faut que ce soit vrai, vous voyez ? ».

Il y a effectivement une franchise sans équivoque dans ses estampes. Ses nus, souvent elle-même, semblent douloureux. Cela est accentué par les titres de ses estampes, qui sont révélateurs et laissent entrevoir le trouble du personnage. Ce n'est pas seulement l'angoisse innée de ces figures qui établit une comparaison avec Egon Schiele. La mise en avant de son corps et son examen minutieux d'elle-même sont redevables à l'artiste du XIXe siècle. Emin explique que :

« Beaucoup d'autres œuvres auxquelles j'avais été exposée jusqu'à ce moment concernaient des artistes regardant d'autres choses et d'autres personnes. Egon Schiele semblait se regarder intensément lui-même... »

Tout comme sa ligne de dessin, les mots manuscrits d'Emin sont immédiatement reconnaissables. Ses néons sont instantanément célèbres et peuvent être aperçus dans des lieux prestigieux du monde entier, de la gare de St Pancras à Times Square à New York. Depuis le début des années 1990, Emin utilise les néons pour donner vie à ses pensées les plus intimes. Plutôt que d'opter pour une police graphique, Emin utilise de manière significative son écriture personnelle et choisit des phrases dont le sens est universellement compréhensible.

Certains des néons les plus marquants d'Emin ont été réinterprétés en estampes. My Heart Is With You Always, 2015, fait référence à une installation publique de grande envergure à Hong Kong. L'œuvre rassemble les passants et les unit par une déclaration durable sur l'amour. Ce néon rappelle l'enfance d'Emin, passée à grandir à Margate au milieu des néons des fêtes foraines et des arcades. Elle pense que :

« Le néon est une source d’émotion pour tout le monde ; les gaz néon et argon nous procurent une sensation positive, c'est pourquoi on trouve des néons dans les fêtes foraines, les casinos, les quartiers chauds et les bars. Cela est aussi lié à la manière dont il pulse électroniquement dans le verre, c'est un facteur de bien-être. Le néon peut aider les personnes souffrant de dépression. »

Emin continue d'explorer le médium de la gravure avec beaucoup d'enthousiasme. Qu'il s'agisse d'images d'oiseaux, d'écureuils, de nus ou de gribouillis écrits, ces estampes sont intimement liées à l'artiste. Nous voyons Emin dans ce qu'elle a de plus intime, fermement au centre de l'œuvre, sans excuses, passionnée et exposant sans crainte sa psyché intérieure.

La dernière exposition d'Emin, I Followed You to the End, à la White Cube Bermondsey, propose une exploration évocatrice de thèmes tels que l'amour, la perte, la mortalité et la renaissance. Cette collection, profondément personnelle et brute sur le plan émotionnel, présente de nouvelles peintures et sculptures inspirées par les expériences d'Emin, y compris sa convalescence après un cancer de la vessie. Les œuvres révèlent un jeu poignant entre vulnérabilité et résilience, avec des coups de pinceau expressifs et des palettes vives reflétant des états de douleur, de passion et d'introspection. Parmi les pièces maîtresses figurent la peinture éponyme, qui saisit le poids émotionnel d'un amour inassouvi, et la sculpture monumentale qui capte l'attention par sa surface tactile et profondément travaillée. Cette exposition souligne la capacité d'Emin à transformer les épreuves personnelles en œuvres d'art d'une résonance universelle.