La Semaine des Estampes du 15 au 21 juillet 2024

Le premier semestre de 2024 a enregistré une baisse notable des totaux des ventes aux enchères chez Sotheby's, Christie's et Phillips, avec des ventes en recul de 25 % par rapport à la même période l'an dernier. Ce repli peut sembler alarmant à première vue, et les spéculations sur un ralentissement inquiétant du marché agitent la place depuis fin 2023. Cependant, de telles fluctuations ne sont pas rares dans l'histoire du marché de l'art – ou de tout marché composé de biens non essentiels, d'ailleurs. Les périodes d'incertitude économique et politique ont toujours influencé la dynamique du marché et provoqué des baisses temporaires. L'année 2024 s'avère être une année chargée de changements, de troubles et d'incertitudes : une année de super-élections, le premier gouvernement travailliste au Royaume-Uni après 14 ans, deux guerres majeures, des taux d'intérêt en hausse. Ce sont autant de facteurs auxquels aucun marché n'est immunisé.

Le marché de l'art est intrinsèquement cyclique. Des baisses similaires se sont produites par le passé, et le marché a rebondi. Les inquiétudes post-Brexit en 2016 et les arrêts causés par la pandémie en 2019 en témoignent. Ces périodes ont été suivies de reprises, le marché de l'art s'étant ajusté aux nouvelles réalités. La baisse actuelle doit donc être examinée dans ce contexte historique plus large, suggérant que si les chiffres sont en baisse générale, ils s'inscrivent dans des schémas récurrents plutôt que de motiver une panique totale. Nous savons, chez MyArtBroker, que les ventes aux enchères ne représentent qu'une facette du marché de l'art. De nombreux collectionneurs et investisseurs se tournent de plus en plus vers les ventes privées et en ligne pour acheter et vendre des œuvres. Christie's a même signalé que 82 % de leurs offres au premier semestre avaient été placées en ligne. Sotheby's a cherché à répondre aux exigences des acheteurs privés en étendant ses services d'enchères Sealed aux beaux-arts. La réalité est qu'en période de scepticisme comme celle-ci, il y a tout simplement de meilleures affaires à conclure en privé sur le marché secondaire. Une tendance générale vers les ventes privées et en ligne contribue à maintenir la santé globale du marché, même lorsque les totaux des ventes aux enchères publiques diminuent.

Une exposition consacrée à la Surréaliste Leonora Carrington vient d'ouvrir ses portes à la Newlands House Gallery de Petworth, dans le Sussex. Carrington, célébrée par The Art Newspaper comme une « chouchou du marché de l'art », a capté l'attention des enchérisseurs chez Sotheby's plus tôt cette année. Son œuvre Les Distractions de Dagobert (1945) a atteint 28,5 millions de dollars lors de la vente de la maison de New York en mai. Rebel Visionary vise à célébrer la vie et l'héritage de ce pilier souvent négligé du Surréalisme. Aux côtés d'autres femmes membres du groupe surréaliste – notamment Leonor Fini, Dorothea Tanning et Dora Maar – Carrington n'hésitait pas à dénoncer le rejet sexiste de son travail. À l'occasion du centenaire du premier Manifeste du Surréalisme d'André Breton, cette exposition est tout à fait appropriée pour mettre en lumière cette visionnaire encore peu explorée du mouvement.

Rebel Visionary est présentée du 12 juillet au 26 octobre 2024. Les billets peuvent être achetés ici.

Obsédé de manière notoire par le concept de beauté, le portrait d' Andy Warhol montre la recherche par l'artiste de cet idéal de beauté. C'est le thème abordé par l'exposition Andy Warhol: Velvet Rage and Beauty à la Neue Nationalgalerie de Berlin. Sous la direction de Klaus Biesenbach, directeur de la Neue Nationalgalerie, et de Lisa Botti en tant que co-commissaire, l'exposition s'efforce de décrypter « l'idéal et la quête de beauté » de Warhol. Avec plus de 300 œuvres présentées, l'exposition offre « un aperçu vaste et complet d'un Warhol qui, de son vivant, n'a jamais fait de véritable « coming-out » ».

Andy Warhol Velvet Rage and Beauty se tient du 9 juillet au 6 octobre 2024 ; les billets peuvent être achetés ici.

Gagosian Gallery à New York a récemment exposé la Bauhaus Stairway Mural (1989) de Roy Lichtenstein dans ses locaux du 555 West 24th Street. C'est la deuxième fois que Gagosian présente une fresque de Lichtenstein, après la reproduction de sa Greene Street Mural en 2015. Tout au long de sa carrière, Lichtenstein a réalisé de nombreuses fresques, et la Bauhaus Stairway Mural rend hommage à l'Bauhaustreppe (1932) de l'artiste allemand Oskar Schlemmer.

Commandée pour le siège de Creative Artists Agency à Beverly Hills, la fresque de Lichtenstein fait écho à la mission de l'école du Bauhaus : fusionner les beaux-arts et les arts appliqués. L'œuvre, qui mesure plus de 26 pieds de haut, capture l'essence de l'architecture moderniste et l'éthique de collaboration interdisciplinaire du Bauhaus. Elle reflète la vision de Schlemmer en représentant des figures géométriques et en faisant référence au mouvement mécanique, incarnant ainsi l'esprit d'innovation du Bauhaus. L'exposition chez Gagosian coïncide avec Lichtenstein Remembered, une exposition célébrant le centenaire de la naissance de l'artiste, présentant des sculptures et des études sous la direction d'Irving Blum.