Guide de la collection d'estampes de David Shrigley

La devise de Shrigley est simple : « Si vous y consacrez les heures nécessaires, l'œuvre se fera d'elle-même ». Son travail est rarement planifié ; l'artiste commence plutôt avec une feuille blanche et une liste de choses à dessiner, puis se laisse porter par son inspiration. Les œuvres de Shrigley vont de I’m Dead, un chat empaillé se tenant debout avec une pancarte proclamant cette même phrase, à son Tennis Ball Exchange, sa plus récente exposition présentant plus de douze mille balles de tennis neuves, empilées soigneusement sur toutes les surfaces murales disponibles d'une galerie de Mayfair.

Bien que David Shrigley ait exploré un large éventail de médiums – y compris la peinture, l'installation, la photographie et l'animation – ses œuvres les plus populaires restent ses dessins. Ces illustrations assez rudimentaires sont généralement accompagnées de commentaires espiègles ou de messages simples tels que « be kind » (soyez gentil), griffonnés avec une écriture d'écolier.

Voici un aperçu de l'éventail des méthodes et des médiums artistiques de Shrigley.

Les peintures de Shrigley contiennent, comme toutes ses illustrations, une dose égale d'humour pince-sans-rire et de technique volontairement rudimentaire. Gribouillées à l'aide d'une combinaison de peinture acrylique et de bâton à l'huile, les toiles de Shrigley sont vives et joyeuses, mais cachent un commentaire cynique en leur sein.

<>

Une exposition de 2016 à la < Stephen Friedman Gallery présentait une collection de ces œuvres, chacune assortie de divers impératifs, notamment « TOLERATE NOTHING » (TOUT TOLÉRER) – accompagné d'un poing violet serré –, « LOOK AT THIS » (REGARDEZ CECI) – imprimé sous un fessier rose nu –, et « RUN FROM YOURSELF » (FUYEZ-VOUS) – associé à un torse de jogging façon dessin animé. D'autres légendes servent simplement d'étiquettes, informant le spectateur que le damier de lignes rouges tremblantes en dessous est en réalité un « SCHEDULE » (PROGRAMME), que le carré noir taché est un « MIRROR » (MIROIR) et que la tache verte ressemblant à une feuille est « GOOD » (BIEN).

<>

Shrigley a également utilisé ce médium pour explorer l'Art Optique, créant des œuvres qui se situent quelque part entre la peinture et le dessin, avec des lignes noires et blanches bancales qui fusent sur la toile en imitation du mouvement Op Art, beaucoup plus lisse, des années 1960.

Les estampes de Shrigley représentent généralement un sujet très similaire à celui de ses peintures, et ce sont souvent ses œuvres les plus reconnaissables. Parmi les pièces listées sur le site web de Shrigley, on trouve Tiger Shit, une représentation assez explicite d'un tigre étalé en train de déféquer ; Stop Panicking, une oie rose criant et ornée de la mention « STOP PANICKING, EVERYTHING WILL BE FINE » (Arrêtez de paniquer, tout ira bien) ; et My Rampage is Over, qui montre un éléphant bleu affalé, prenant vraisemblablement son souffle.

Les animaux de Shrigley flirtent généralement avec le mignon, ses légendes allant de déclarations fortes sur des problèmes contemporains comme le changement climatique — comme l'énoncé accompagnant son image allongée de la Terre : « WORLD HAS BEEN DISTORTED, WE MUST RETURN IT TO ITS ORIGINAL SHAPE » (Le monde a été déformé, nous devons lui rendre sa forme originale) — à des clichés, comme dans « YOU ARE SPECIAL » (Tu es spécial).

D'autres estampes incluent sa collection News, des imitations exagérées de premières pages de journaux annonçant des gros titres banals tels que « WEED KILLED ON WEEDS IN GARDEN » (La mauvaise herbe a été tuée sur les mauvaises herbes dans le jardin) et « STUFF BLOWN AROUND IN WIND » (Des choses soufflées par le vent), ainsi que des imitations d'abaques visuels, qui présentent des déclarations tout aussi triviales empilées en texte graphique noir et blanc.

Au cours de sa carrière, Shrigley a réalisé diverses installations et pièces sculpturales de grande envergure, dont l'œuvre la plus célèbre est peut-être Really Good. Cette œuvre – une main déformée faisant un pouce levé exagéré – a remporté la prestigieuse commande de la Quatrième Plinthe sur Trafalgar Square, érigée en 2016 comme un commentaire sarcastique sur la récente décision du Brexit.

Alors que Shrigley affirme que la réaction de chacun à ses œuvres est toujours la bonne, « quelle qu'elle soit ou quelle que soit mon intention », ses installations et ses sculptures portent souvent un sens alternatif.

Brass Tooth en est un autre exemple : des dents en or brillant en édition limitée, prétendument destinées à casser des noix, mais qui constituent simultanément un commentaire sur la somme ridicule d'argent dépensée dans le monde entier pour l'orthodontie.

L'exposition de Shrigley de 2020 à Copenhague, Don’t Touch the Worms, fait allusion à la mortalité humaine avec ses vers roses gonflables colossaux, qui se gonflent et se dégonflent au rythme d'une énorme horloge à LED qui domine l'espace de la galerie. Il s'agit de la plus grande présentation de l'artiste à ce jour.

Ce n'est qu'après avoir obtenu son diplôme de la Glasgow School of Art que David Shrigley a publié son premier livre, une collection de dessins au trait rappelant des gribouillis.

Bien que Shrigley dessine sans relâche depuis lors, c'est seulement pendant le confinement qu'il est devenu un créateur particulièrement prolifique d'esquisses en noir et blanc, réalisant plus de 400 œuvres. Ces illustrations au format A3 présentent son habituelle bande hétéroclite d'hommes nus, d'animaux caricaturaux et de légendes décalées : l'une montre une main tendue offrant un joint allumé, demandant au spectateur de « CHILL OUT PLEASE, YOU’RE DOING MY HEAD IN » (Détends-toi, s'il te plaît, tu me rends dingue), tandis qu'une autre affirme : « REALITY ISN’T IMPORTANT, IT’S THE REFLECTION OF REALITY THAT’S IMPORTANT » (La réalité n'est pas importante, c'est le reflet de la réalité qui l'est).

Les dessins produits pendant la pandémie abordent également des sujets plus politiques, comme une esquisse d'une théière et de tasses, légendée : « TEA FOR EVERYONE, POURED FROM A MASSIVE POT, IT IS A GOVERNMENT INITIATIVE » (Du thé pour tout le monde, servi à partir d'une énorme théière, c'est une initiative gouvernementale).

Shrigley s'est également essayé à l'animation depuis la fin des années 90, collaborant avec des animateurs pour transformer ses croquis et ses bandes dessinées en courtes vidéos. Une collection de ces clips a été présentée en 2013 à la Galleri Nicolai Wallner, tandis que son animation Light Switch a été projetée lors du programme « On Screen » de la David Roberts Art Foundation en 2020.

Ce médium permet à Shrigley d'élargir le champ de ses dessins à l'humour noir, explorant plus avant les thèmes du banal, de l'étrange et de l'absurde.

La photographie de Shrigley, à l'instar du reste de son œuvre, explore l'intersection entre l'étrange et le banal. Ses clichés sont souvent légendés – une image en noir et blanc d'un oiseau en plein vol est accompagnée de la mention « LE CIEL » ; tandis qu'un gant abandonné sur une dalle de trottoir est qualifié de « LE SOL » – ou consistent en des photographies de textes, comme dans le cas de Lost Pigeon, où une affiche manuscrite est scotchée à un arbre de parc, annonçant la perte d'un « PIGEON GRIS ET BLANC AVEC DES MORCEAUX NOIRS ».

D'autres œuvres présentent simplement divers objets auxquels on a dessiné des visages, comme l'allumette menaçante dans Arson, la mer de galets souriants dans Beach Dwellers, et le ballon blanc somnolant paisiblement dans Balloon.

Le site web de David Shrigley propose une archive étoffée de ses œuvres, avec des liens vers Jealous Gallery pour les estampes encore disponibles à la vente.

Les estampes en édition limitée peuvent également être achetées sur la Shrig Shop, une boutique d'art basée à Copenhague, fondée par Shrigley et son ami de longue date et galeriste, Nicolai Wallner.

Enfin, on peut également trouver des estampes de Shrigley dans des maisons de vente aux enchères et sur des plateformes comme Phillips, Sotheby’s et Ebay.

Les estampes en édition limitée encore disponibles à la boutique Shrigley’s de Copenhague sont généralement affichées entre 1 500 et 4 000 EUR, selon les dimensions et la taille de l'édition. Par exemple, Untitled (You Cannot Help Looking at This), une estampe non encadrée de 130 x 98 cm issue d'une édition de 100 exemplaires, est proposée au plafond de cette fourchette, soit 4 000 EUR, tandis qu'Untitled (Shit), mesurant 65 x 50 cm, ne coûte que 2 000 EUR.

Les estampes publiées par Jealous Gallery, accessibles via le site web de Shrigley, se vendent dans une fourchette similaire. It’s All Your Fault est affiché à 2 083,33 £, issu d'une édition de 125 exemplaires ; Black Cats, une estampe typique de Shrigley représentant un animal, coûte 2 416,67 £ pour la même taille d'édition. L'estampe de Shrigley de 2022, désormais épuisée, No One is Happier Than Me, s'est vendue 1 850 £ pour les éditions 1 à 100, 2 900 £ pour les éditions 101 à 125, et 3 900 £ pour les épreuves d'artiste.

Le prix record atteint pour une œuvre de Shrigley aux enchères est de 44 100 USD en 2006 chez Sotheby's à New York, pour l'œuvre Untitled (It’s OK), soit plus de dix fois son estimation.

Des œuvres plus récentes de Shrigley ont également largement dépassé leurs estimations. L'œuvre de Shrigley de 2021, I Am Elegant, I Am Oh So Very Elegant, s'est vendue 8 820 £, malgré une estimation comprise entre 1 500 et 2 000 £, tout comme Stop Panicking, vendue 8 190 £ avec la même fourchette d'estimation.

Toutefois, la majorité des estampes en édition limitée de Shrigley se vendent bien dans leurs estimations aux enchères. Sur les 390 estampes et multiples proposés aux enchères au cours des cinq dernières années, 17 % n'ont pas trouvé preneur.

Les œuvres les plus cotées de David Shrigley se sont bien comportées aux enchères au cours des cinq dernières années, certaines atteignant des prix bien supérieurs à leurs estimations initiales. Des œuvres telles que Untitled (I Am Listening), Be Nice et My Rampage Is Over atteignent ou dépassent régulièrement la borne haute de l'estimation. D'ailleurs, le pourcentage d'estampes dépassant l'estimation haute est satisfaisant, s'élevant à 39 %. À titre de comparaison, ce chiffre est de 31 % pour Damien Hirst et de 44 % pour David Hockney.

Toutefois, il y a quelques réserves à émettre. L'une d'elles est que le prix marteau moyen pour les estampes de Shrigley au cours des cinq dernières années est de 2 295 £, ce qui reste dans la fourchette de prix de détail initiale de la plupart de ses estampes. En comparaison, Hockney affiche une moyenne de 19 965 £ et Hirst de 10 143 £. Ceci est la moyenne sur cinq ans. Si nous comparons le prix marteau moyen d'une estampe en 2017 par rapport à 2022, la différence est plus marquée. En 2017, le prix marteau moyen pour une estampe de Hockney était de 16 021 £ ; en 2022, ce chiffre avait augmenté de 85 % pour atteindre 29 742 £. Hirst montre également des gains : une moyenne de 9 205 £ en 2017 contre 11 254 £ en 2022, soit +22 %. Cela contraste avec Shrigley qui affichait en 2017 un prix marteau moyen de 3 098 £, lequel a ensuite chuté de 19 % pour atteindre 2 522 £ en 2022.

Étant donné que certaines œuvres de Hirst et Hockney se situent dans les gammes de prix atteintes au détail et aux enchères pour les œuvres les plus populaires de Shrigley, il y a un argument financier solide pour se tourner vers d'autres artistes. Ce sont des artistes établis avec un historique aux enchères conséquent et des preuves d'appréciation de leur valeur. Par exemple, le rendement moyen d'une estampe de Damien Hirst au cours des cinq dernières années s'établit à 57,6 % et David Hockney affiche un rendement moyen de 131,8 % sur cette même période (mi-2017 à mi-2021). À ces niveaux de prix, d'autres artistes à surveiller incluent Invader et STIK. Ces deux artistes ont connu une montée en popularité et des performances aux enchères correspondantes au cours des cinq dernières années. Le rendement moyen d'une estampe de STIK atteint 149,5 % pour cette période (mi-2017 à mi-2022), tandis qu'Invader montre un rendement de 340,6 %.

La simplicité des œuvres de Shrigley lui permet d'être un artiste particulièrement prolifique, publiant continuellement de nouvelles estampes dans diverses tailles d'édition. Pour cette raison, certaines de ses premières parutions ne sont toujours pas vendues, avec des estampes de 2007 et 2008 encore disponibles à l'achat sur son site web — un bon indicateur de la valeur d'investissement d'un artiste.

De plus, certaines estampes de Shrigley actuellement en vente sur le marché secondaire sont également disponibles sur Ebay pour une fraction de leur prix de vente. Balance A Ball On Your Nose, par exemple, est affichée à Hang-Up Gallery pour 4 500 £. Sur Ebay, la même estampe peut être trouvée pour seulement 2 650 £. White Elephant de Shrigley, de manière similaire, peut être vue chez Frank Fluegal Gallery pour 3 000 USD (soit 2 697 £), mais elle est vendue sur Ebay pour seulement 1 099 £. Enfin, I Will Retrieve Your Phone est vendue 4 500 £ chez Hang-Up Gallery, et 3 090 £ sur Ebay.

Pour ces raisons, les estampes de David Shrigley ne constituent peut-être pas l'achat optimal si vous recherchez un investissement sécurisé à long terme. Cependant, pour les aficionados de l'artiste, le marché secondaire offre la possibilité d'acquérir ses œuvres à un prix nettement inférieur au prix de détail.

Si vous possédez une estampe de David Shrigley et que vous souhaitez la vendre, nous pouvons vous aider à trouver le bon canal pour maximiser votre retour potentiel.

*Les données de ce rapport proviennent des archives publiques des ventes aux enchères.