Guide de collection des estampes de David Shrigley

La devise de David Shrigley est simple : « Si vous y consacrez le temps nécessaire, l'œuvre se crée d'elle-même ». Son travail est rarement planifié ; l'artiste préfère partir d'une feuille blanche et d'une liste de sujets à dessiner, pour ensuite se laisser porter par son inspiration. Les œuvres de David Shrigley vont de I’m Dead, un chat naturalisé brandissant une pancarte portant cette même inscription, à sa récente exposition Tennis Ball Exchange, pour laquelle plus de douze mille balles de tennis neuves ont été soigneusement empilées sur chaque pan de mur disponible dans une galerie de Mayfair.

Bien que David Shrigley ait exploré un large éventail de médiums, notamment la peinture, l'installation, la photographie et l'animation, ce sont ses dessins qui restent ses œuvres les plus populaires. Ces illustrations au style rudimentaire sont généralement accompagnées de commentaires impertinents ou de messages simples tels que « be kind » (soyez bienveillants), griffonnés dans une écriture rappelant celle d'un écolier.

Voici un aperçu de la diversité des méthodes et médiums artistiques de David Shrigley.

Les peintures de Shrigley contiennent, à l’instar de l’ensemble de ses illustrations, une égale dose d’humour pince-sans-rire et une technique volontairement rudimentaire. Exécutées à l’acrylique et au bâton d’huile, les œuvres de Shrigley sont vives et joyeuses, tout en dissimulant un commentaire cynique en leur sein.

Une exposition organisée en 2016 à la Stephen Friedman Gallery présentait une série de ces œuvres, chacune portant diverses injonctions telles que « TOLERATE NOTHING », accompagnant un poing violet serré, « LOOK AT THIS », inscrit sous un postérieur rose dénudé, ou encore « RUN FROM YOURSELF », associé à un torse de joggeur façon dessin animé. D’autres légendes fonctionnent simplement comme des étiquettes, indiquant au spectateur que le damier de lignes rouges tremblantes ci-dessous est en réalité un « SCHEDULE », que le carré noir maculé est un « MIRROR » et que la tache verte évoquant une feuille est définie comme « GOOD ».

Shrigley a également exploité ce médium pour explorer l’art optique, créant des pièces qui oscillent entre peinture et dessin, où des lignes noires et blanches hésitantes parcourent la toile, imitant avec dérision le mouvement Op Art des années 1960, bien plus fluide.

Les estampes de Shrigley traitent généralement de sujets très similaires à ceux de ses peintures et constituent pour la plupart ses œuvres les plus reconnaissables. Les pièces répertoriées sur le site internet de l’artiste incluent Tiger Shit, une représentation assez explicite d’un tigre en pleine défécation ; Stop Panicking, une oie rose criarde sur laquelle est inscrit « STOP PANICKING, EVERYTHING WILL BE FINE » ; et My Rampage is Over, qui présente un éléphant bleu affalé, visiblement en train de reprendre son souffle.

Les animaux de Shrigley tendent généralement vers le « mignon », ses légendes variant entre des prises de position fermes sur des enjeux contemporains comme le changement climatique — à l’instar de la phrase accompagnant son image étirée de la Terre : « WORLD HAS BEEN DISTORTED, WE MUST RETURN IT TO ITS ORIGINAL SHAPE » — et des lieux communs, comme « YOU ARE SPECIAL ».

Parmi ses autres estampes figurent sa collection News, des imitations exagérées de premières pages de journaux à grand tirage proclamant divers titres triviaux comme « WEED KILLED PUT ON WEEDS IN GARDEN » et « STUFF BLOWN AROUND IN WIND », ainsi que des pastiches de tests ophtalmiques, présentant des déclarations tout aussi banales dans une typographie graphique en noir et blanc.

Au cours de sa carrière, Shrigley a conçu de nombreuses installations monumentales et sculptures, dont la plus célèbre est sans doute « Really Good ». Cette œuvre — une main déformée arborant un pouce levé exagéré — a remporté la prestigieuse commande du Fourth Plinth sur Trafalgar Square ; érigée en 2016, elle se voulait un commentaire sardonique sur la décision du Brexit.

Bien que Shrigley affirme que la réaction de chacun face à son travail est toujours légitime, « quelle qu'elle soit, et quelles que soient mes intentions », ses installations et ses sculptures portent souvent une signification alternative.

« Brass Tooth » en est un autre exemple : une édition limitée de dents en or brillant, prétendument destinées à casser des noix, mais qui constitue simultanément une réflexion sur les sommes absurdes dépensées mondialement pour l'orthodontie.

L'exposition de Shrigley présentée en 2020 à Copenhague, « Don’t Touch the Worms », évoque la mortalité humaine à travers ses colossaux vers roses gonflables, qui se dilatent et se rétractent de manière rythmée selon l'immense horloge LED surplombant l'espace de la galerie. Il s'agit de la présentation la plus vaste de l'artiste à ce jour.

C'est peu après avoir obtenu son diplôme de la Glasgow School of Art que David Shrigley a publié son premier ouvrage, un recueil de dessins au trait proches du gribouillage.

Bien que David Shrigley n'ait cessé de dessiner depuis, c'est durant la période de confinement qu'il est devenu un créateur particulièrement prolifique de croquis en noir et blanc, produisant ainsi plus de 400 œuvres. Ces illustrations au format A3 mettent en scène sa galerie de personnages habituels, composés d'hommes nus, d'animaux caricaturaux et de légendes insolites ; on y voit par exemple une main tendue offrir un joint allumé, demandant au spectateur de « CHILL OUT PLEASE, YOU’RE DOING MY HEAD IN », tandis qu'une autre affirme que « REALITY ISN’T IMPORTANT, IT’S THE REFLECTION OF REALITY THAT’S IMPORTANT ».

Les dessins réalisés pendant la pandémie abordent également des sujets plus politiques, à l'instar de ce croquis représentant une théière et des tasses, légendé « TEA FOR EVERYONE, POURED FROM A MASSIVE POT, IT IS A GOVERNMENT INITIATIVE ».

Shrigley s'est également aventuré dans l'animation depuis la fin des années 1990, collaborant avec des animateurs pour transposer ses esquisses et bandes dessinées en courts métrages. Une sélection de ces vidéos fut présentée en 2013 à la Gallerai Nicolai Wallner, tandis que son animation « Light Switch » a été projetée dans le cadre du programme « On Screen » de la David Roberts Art Foundation en 2020.

Ce médium permet à Shrigley d'élargir la portée de ses dessins à l'humour noir, explorant ainsi davantage les thèmes du banal, de l'étrange et de l'excentrique.

La photographie de Shrigley, tout comme le reste de son œuvre, explore l'intersection de l'étrange et du quotidien. Ses photographies sont souvent légendées — une image en noir et blanc d'un oiseau en plein vol porte la légende « THE SKY » ; tandis qu'un gant abandonné sur une dalle de trottoir est qualifié de « THE GROUND » — ou consistent elles-mêmes en des photographies de texte, comme dans le cas de Lost Pigeon, où une affiche manuscrite est scotchée à un arbre dans un parc, annonçant la disparition d'un « GREY + WHITE PIGEON WITH BLACK BITS ».

D'autres montrent simplement divers objets sur lesquels des visages ont été dessinés, tels que l'allumette menaçante dans Arson, la mer de pierres souriantes dans Beach Dwellers, et le ballon blanc qui somnole paisiblement dans Balloon.

Le site web de David Shrigley propose un vaste catalogue de ses œuvres, avec des liens vers la Jealous Gallery pour les estampes toujours disponibles à la vente.

Les estampes en édition limitée peuvent également être acquises sur le Shrig Shop, une boutique d'art basée à Copenhague, fondée par Shrigley et son ami de longue date et galeriste Nicolai Wallner.

Enfin, les estampes de Shrigley sont également présentes dans les maisons de ventes aux enchères et sur des sites tels que Phillips, Sotheby’s et Ebay.

Les sérigraphies en édition limitée encore disponibles sur la boutique de Shrigley à Copenhague sont généralement proposées dans une fourchette de prix allant de 1 500 à 4 000 euros, selon leurs dimensions et la taille de l'édition. Untitled (You Cannot Help Looking at This), une estampe non encadrée de 130 x 98 cm tirée à 100 exemplaires, se situe par exemple dans la fourchette haute avec un prix de 4 000 euros, tandis que Untitled (Shit), de 65 x 50 cm, est affichée à 2 000 euros seulement.

Les estampes diffusées par la Jealous Gallery, accessibles via le site internet de Shrigley, se vendent dans une gamme de prix similaire. It’s All Your Fault est listée à 2 083,33 livres sterling, pour une édition de 125 exemplaires ; Black Cats, une estampe animalière typique de Shrigley, est proposée à 2 416,67 livres sterling pour le même nombre d'exemplaires. L'estampe No One is Happier Than Me, datant de 2022 et désormais épuisée, a été vendue 1 850 livres sterling pour les exemplaires 1 à 100, 2 900 livres sterling pour les exemplaires 101 à 125, et 3 900 livres sterling pour les épreuves d'artiste.

Le prix record atteint par une œuvre de Shrigley en vente aux enchères est de 44 100 dollars, lors d'une vente chez Sotheby’s New York en 2006, pour l'œuvre Untitled (It’s OK), soit plus de dix fois son estimation.

Des œuvres plus récentes de Shrigley ont également largement dépassé leurs estimations. I Am Elegant, I Am Oh So Very Elegant, datant de 2021, s'est vendue 8 820 livres sterling malgré une estimation située entre 1 500 et 2 000 livres sterling, tout comme Stop Panicking, adjugée 8 190 livres sterling pour la même fourchette d'estimation.

Cependant, la majorité des estampes en édition limitée de Shrigley se vendent aux enchères dans le respect de leurs estimations. Sur les 390 estampes et multiples proposés en vente publique au cours des cinq dernières années, 17 % n'ont pas trouvé preneur.

Les œuvres les plus populaires de David Shrigley ont connu de bons résultats en vente aux enchères au cours des cinq dernières années, certaines dépassant largement leurs prix d'origine. Des œuvres telles que Untitled (I Am Listening), Be Nice et My Rampage Is Over ont régulièrement atteint ou dépassé leur estimation haute. En effet, la proportion d'estampes dépassant l'estimation haute est satisfaisante, s'établissant à 39 %. À titre de comparaison, ce chiffre est de 31 % pour Damien Hirst et de 44 % pour David Hockney.

Toutefois, quelques nuances s'imposent : le prix marteau moyen pour les estampes de Shrigley sur les cinq dernières années s'élève à 2 295 livres sterling, ce qui correspond à la fourchette de prix de vente initiale de la plupart de ses estampes. En comparaison, la moyenne pour David Hockney est de 19 965 livres sterling, et de 10 143 livres sterling pour Damien Hirst. Il s'agit ici d'une moyenne sur cinq ans. Si l'on compare le prix marteau moyen d'une estampe en 2017 et en 2022, la différence est plus marquée. En 2017, le prix marteau moyen d'une estampe de David Hockney était de 16 021 livres sterling ; en 2022, ce chiffre a progressé de 85 % pour atteindre 29 742 livres sterling. Damien Hirst affiche également des gains : une moyenne de 9 205 livres sterling en 2017 contre 11 254 livres sterling en 2022, soit une hausse de 22 %. Cela contraste avec David Shrigley qui, en 2017, affichait un prix marteau moyen de 3 098 livres sterling, lequel a par la suite chuté de 19 % pour atteindre 2 522 livres sterling en 2022.

Considérant que certaines œuvres de Damien Hirst et de David Hockney se situent dans les mêmes fourchettes de prix que celles payées en galerie ou aux enchères pour les œuvres les plus populaires de David Shrigley, il existe un argument financier solide en faveur d'autres artistes. Il s'agit d'artistes blue chip disposant d'un historique de ventes aux enchères significatif et d'une expérience avérée en matière de valorisation. Par exemple, le rendement moyen sur une estampe de Damien Hirst au cours des 5 dernières années s'établit à 57,6 % et celui de David Hockney à 131,8 % sur la même période (mi-2017 à mi-2021). À ces niveaux de prix, d'autres artistes à suivre incluent Invader et STIK. Ces deux artistes ont connu une hausse de leur popularité et des performances aux enchères correspondantes au cours des cinq dernières années. Le rendement moyen sur une estampe de STIK s'élève à 149,5 % pour la période (mi-2017 à mi-2022), tandis qu'Invader affiche un rendement de 340,6 %.

La simplicité de l'œuvre de David Shrigley lui permet d'être un artiste particulièrement prolifique, publiant continuellement de nouvelles estampes dans des éditions de tailles variées. Pour cette raison, certaines de ses premières éditions ne sont toujours pas épuisées ; des estampes datant de 2007 et 2008 sont encore disponibles à la vente sur son site internet, ce qui constitue un indicateur important concernant la valeur d'investissement d'un artiste.

En outre, certaines estampes de David Shrigley actuellement en vente sur le marché secondaire sont également disponibles sur eBay pour une fraction de leur prix de vente initial. Balance A Ball On Your Nose, par exemple, est répertoriée à la Hang-Up Gallery pour 4 500 livres sterling. Sur eBay, la même estampe peut être trouvée pour seulement 2 650 livres sterling. De même, White Elephant de David Shrigley est disponible à la Frank Fluegal Gallery pour 3 000 dollars américains (soit 2 697 livres sterling), mais se vend sur eBay pour à peine 1 099 livres sterling. Enfin, I Will Retrieve Your Phone est vendue 4 500 livres sterling à la Hang-Up Gallery, contre 3 090 livres sterling sur eBay.

Pour ces raisons, les estampes de David Shrigley ne constituent peut-être pas l'acquisition optimale si vous recherchez un investissement à long terme sécurisé. Toutefois, pour les aficionados de l'artiste, le marché secondaire offre la possibilité d'acquérir ses œuvres pour un prix nettement inférieur à celui du marché primaire.

Si vous possédez une estampe de David Shrigley et que vous souhaitez la vendre, nous pouvons vous aider à identifier le canal le plus adapté pour maximiser votre retour sur investissement.

*Les données présentées dans ce rapport sont issues des registres de ventes publiques aux enchères.