Artistes à suivre : le marché des estampes contemporaines en 2022

Des rues de Hackney à Christie's

STIK, actif depuis 2001, faisait autrefois partie d'un groupe important de jeunes artistes innovants qui parsemaient les rues de l'East End londonien de leurs créations ressemblant à du graffiti, utilisées pour protester contre le développement urbain rapide et la gentrification.

Plus de 20 ans plus tard, l'artiste londonien STIK est l'un des deux artistes de rue contemporains qui captent actuellement l'attention du marché de l'art commercial et du monde de l'art. Les œuvres de STIK, qui incluent des pièces nommées "The End" ou "Young Artists", suscitent un regain d'intérêt.

Observant un regain d'intérêt pour ses œuvres depuis 2020 – année où 42 % de ses œuvres ont été proposées aux enchères par rapport à l'année précédente – STIK est célèbre pour ses bonshommes en bâton audacieux et son utilisation de fonds monochromes.

Ces motifs ont commencé par faire partie des peintures murales in situ de l'artiste, mais on les retrouve désormais dans ses estampes en édition limitée facilement accessibles.

Peinte en 2014, Big Mother — une fresque murale de 38 mètres de long représentant deux de ses bonshommes — sur la façade du lotissement Charles Hocking à Acton, dans l'ouest de Londres — est l'une des œuvres les plus célèbres de STIK.

Comme beaucoup de ses créations, cette œuvre explore des récits audacieux de résistance et de solidarité urbaines, et constitue une critique de la gentrification, de l'exclusion urbaine et des déplacements de population.

Faisant une entrée remarquée sur le marché de l'art contemporain ces dernières années (en septembre 2020, la maquette d'une sculpture de STIK intitulée Holding Hands a atteint 287 500 £ aux enchères), le produit de la vente de ses estampes a souvent soutenu des œuvres caritatives et des causes sociales dans sa ville natale de Londres, ainsi que dans des endroits aussi éloignés que la Jordanie et New York.

En 2020, par exemple, l'artiste a produit 100 000 estampes de sa célèbre œuvre Holding Hands, qu'il a offertes aux habitants de Hackney pour les remercier de leur gentillesse durant la pandémie de coronavirus. Ces estampes étaient destinées à être vendues afin d'apporter un soutien financier aux personnes en difficulté.

Performance du marché de l'art contemporain en 2022

Au cours du premier semestre 2022, les œuvres de STIK sont apparues sur 22 lots de ventes aux enchères, réalisant un total de 163 487 £.

Entre 2016 et 2021, les œuvres de l'artiste ont enregistré une croissance en pourcentage de 663,2 %, basée sur la valeur totale des ventes réalisées durant ces années.

Bien que le marché des estampes de STIK soit beaucoup plus restreint que celui du trio de tête que sont Banksy, Hockney et Hirst, il reste un bon créneau pour les investisseurs : au cours des 5 dernières années, les investisseurs en estampes de STIK auraient obtenu un rendement moyen de 149,5 % sur leurs placements.

Même si l'offre est inférieure à celle des marchés de premier plan (avec seulement 22 estampes passées en adjudication au premier semestre 2022), la demande pour les estampes de STIK reste forte en raison des prix élevés qu'elles atteignent aux enchères.

Prix record aux enchères

Le prix le plus élevé atteint pour une estampe de STIK au premier semestre 2022 fut de 32 760 £ pour l'œuvre Diva (2009), vendue en mars à la maison de ventes Christie's à Londres.

Cette sérigraphie, mesurant 1116 x 380 mm, représente l'un des personnages emblématiques de l'artiste, regardant timidement vers sa droite sur un fond orangé.

Envahir l'Espace et le Monde de l'Art

Artiste de rue français inspiré par les jeux d'arcade japonais des années 80 et par son objectif de longue date d'« envahir l'espace » (vous l'avez compris ?), Invader ne cesse de gagner en popularité ces dernières années.

Bien que l'identité réelle d'Invader soit largement inconnue, nous savons qu'il est diplômé de la prestigieuse école des Beaux-arts de Paris, qui a autrefois accueilli des artistes comme l'artiste de performance Marina Abramović, Gustave Moreau, Ingres, Seurat et Rodin.

Un motif central dans l'œuvre d'Invader est constitué des personnages « extraterrestres » appelés « Invaders ». Ils sont tirés du jeu d'arcade mondialement célèbre de Tomohiro Nishikado, Space Invaders, lequel était lui-même basé sur des dessins réalisés par H.G. Wells pour son roman célèbre, La Guerre des Mondes (1898).

Bien qu'il soit célèbre pour avoir installé ses œuvres en mosaïque dans des lieux allant de Paris et Miami à Djerba (Tunisie) et même la Station Spatiale Internationale (ISS), Invader a également produit un grand nombre d'œuvres en céramique uniques et commercialisables, ainsi qu'une grande variété d'estampes originales.

Apparitions en ventes aux enchères et croissance en 2022

Jusqu'à présent, en 2022, les œuvres d'Invader sont apparues dans 24 lots au total dans plusieurs maisons de ventes. Les ventes aux enchères des pièces d'Invader ont atteint un total de 188 264 £ au premier semestre 2022.

Ainsi, si l'on examine les chiffres de plus près, la croissance en pourcentage d'Invader, basée sur la valeur totale des ventes au cours de la période 2016-2021, équivaut à 2624,6 %.

Rendements d'investissement et fourchettes de prix

Bien que les estampes d'Invader et les "Invasion Kits" ne réalisent pas les valeurs les plus élevées par œuvre sur le marché de l'art contemporain, elles représentent certains des rendements les plus notables des cinq dernières années, soit 340,6 % entre fin du T2 2017 et fin du T2 2022.

Pourquoi les œuvres d'Invader sont-elles si attrayantes pour l'investisseur ? Invader a quelque chose à offrir aux investisseurs en art contemporain, qu'ils disposent de budgets importants ou modestes.

En 2022, par exemple, l'estampe Versailles (blue)(2018) s'est vendue 4 730 £, tandis que la céramique Invasion Kit 2 Blue Octopus(2003) a atteint le chiffre impressionnant de 25 200 £. Le marché grandissant d'Invader offre aux acheteurs une gamme de points de prix pour commencer leur collection.

Écrivain et artiste contemporain, l'artiste Harland Miller, originaire du Yorkshire, place le texte et l'image au cœur de sa pratique artistique.

Après avoir commencé en tant que propriétaire d'un disquaire de musique punk rock dans sa ville natale, York, Harland Miller a étudié à la Chelsea School of Art.

Après ses études d'art, il est passé de York à New York, où Miller a créé l'alter ego International Lonely Guy, incarnation de ses expériences exaltantes mais isolantes en tant que jeune homme du Yorkshire vivant au milieu du chaos de la scène artistique naissante du West Village dans les années 1980.

L'artiste, connu pour ses peintures à l'huile de grand format, a ensuite vécu à Berlin juste avant die Wende (la chute du Mur de Berlin). C'est là que l'art allemand l'a inspiré à explorer la typographie, un domaine qu'on lui avait conseillé d'éviter à Londres.

Actif depuis les années 1980, Miller est célèbre non seulement pour ses réinterprétations humoristiques des couvertures de livres Penguin ('Incurable Romantic Seeks Dirty Filthy Whore' ; 'Gateshead Revisited'), mais aussi pour ses romans.

Slow Down Arthur, Stick to Thirty et First I Was Afraid, I was Petrified sont tous deux parus en 2000 et ont reçu un accueil critique favorable.

La première exposition personnelle de Harland Miller en Europe était intitulée In Dreams Begin Monsters et s'est tenue au Palacio Quintanar, à Ségovie, en Espagne, en 2015.

Apparitions en vente aux enchères, croissance et expositions personnelles

Sous le marteau, les estampes de Miller ont affiché des résultats particulièrement solides, figurant dans un total de 34 lots et réalisant 476 591 £ aux enchères au cours du premier semestre 2022.

La valeur totale des ventes de Miller pour la période 2016-2021 équivaut à une croissance en pourcentage de 2397,1 %.

Les récentes expositions personnelles à la White Cube Bermondsey et à la galerie d'artistes émergents de York, The York Art Gallery, ont entraîné une augmentation de la demande pour les estampes de Miller cette année.

Une autre raison expliquant la performance solide et constante du marché de Miller est la récente publication d'une édition révisée de In Shadows I Boogie — une monographie commercialement populaire regroupant l'intégralité des œuvres de l'artiste, éditée par le géant de l'édition, Phaidon.

Meilleurs Prix aux Enchères

En avril 2022, l'estampe sérigraphiée de Miller datant de 2015, intitulée Love Saves the Day, a atteint 100 800 $ lors d'une vente chez Phillips à New York, presque le double de son estimation avant vente, fixée entre 40 000 $ et 60 000 $. Ce fut le prix d'adjudication le plus élevé réalisé pour une estampe de Miller au cours du premier semestre 2022.

Pour ceux qui ont un budget plus modeste, les œuvres de Miller, Invader et STIK représentent un excellent point de départ pour un investissement.

Bien qu'elles soient éclipsées par le succès constant de Hockney, Banksy et Hirst, ces artistes méritent toute notre attention car une chose est sûre : attirant une série de collectionneurs, qu'ils soient nouveaux ou établis, venus du monde entier, leur valeur devrait augmenter dans les mois et les années à venir.

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