Artistes à suivre : le marché de l'estampe contemporaine en 2022

Des rues de Hackney à Christie's

Autrefois membre d'un vaste groupe de jeunes artistes novateurs ponctuant les rues de l'East End londonien de créations inspirées du graffiti, utilisées pour protester contre le développement urbain rapide et la gentrification, STIK est actif depuis 2001.

Plus de vingt ans plus tard, l'artiste londonien STIK est l'un des deux artistes de rue contemporains qui captivent actuellement le marché de l'art commercial et le monde de l'art.

Bénéficiant d'un regain d'intérêt pour son œuvre depuis 2020 — année où le nombre d'œuvres proposées aux enchères a augmenté de 42 % par rapport à l'année précédente — STIK est célèbre pour ses silhouettes minimalistes et l'utilisation de fonds aux aplats de couleurs.

Ces motifs, qui constituaient à l'origine les fresques graffiti in situ de l'artiste, figurent désormais dans ses estampes en édition limitée, qui se trouvent aisément sur le marché.

Peinte en 2014, Big Mother – une fresque murale de près de 38 mètres de long représentant deux de ses personnages filiformes sur le flanc de la résidence sociale Charles Hocking à Acton, dans l'ouest de Londres – demeure l'une des œuvres les plus célèbres de STIK.

À l'instar de nombre de ses créations, cette pièce explore des récits audacieux de résistance et de solidarité urbaines, tout en formulant une critique de la gentrification, de l'exclusion urbaine et des déplacements de population.

Faisant une entrée remarquée sur le marché de l'art contemporain ces dernières années (en septembre 2020, la maquette d'une sculpture de STIK intitulée « Holding Hands » a atteint 287 500 livres sterling en vente aux enchères), le produit des ventes d'estampes de l'artiste a souvent soutenu des œuvres caritatives et des causes sociales dans sa ville natale de Londres, ainsi que dans des lieux aussi éloignés que la Jordanie ou New York.

En 2020, par exemple, l'artiste a produit 100 000 estampes de son œuvre célèbre « Holding Hands », les offrant aux habitants de Hackney en reconnaissance de leur bienveillance durant la pandémie de coronavirus. Ces estampes ont été conçues pour être vendues afin d'apporter un soutien financier aux personnes en difficulté.

Performance du marché de l'art contemporain en 2022

Au cours du premier semestre 2022, les œuvres de STIK ont figuré dans 22 lots de vente aux enchères, totalisant 163 487 livres sterling.

Entre 2016 et 2021, la cote de l'artiste a connu une croissance de 663,2 %, sur la base de la valeur totale des ventes réalisées durant ces années.

Bien que le marché des estampes de STIK soit nettement plus restreint que celui des trois piliers du marché — Banksy, Hockney et Hirst — il constitue néanmoins une option intéressante pour les investisseurs : au cours des cinq dernières années, ces derniers auraient bénéficié d'un rendement moyen de 149,5 % sur leurs investissements en estampes de STIK.

Malgré une offre inférieure à celle des marchés de premier plan (avec seulement 22 estampes passées en vente aux enchères au premier semestre 2022), la demande pour les estampes de STIK demeure soutenue, compte tenu des prix élevés qu'elles atteignent sous le marteau.

Prix d'adjudication record

Le prix le plus élevé atteint par une estampe de STIK au premier semestre 2022 a été de 32 760 livres sterling pour « Diva » (2009), vendue lors d'une vente aux enchères chez Christie’s à Londres en mars.

Cette sérigraphie de 1116 x 380 mm représente l'un des personnages emblématiques de l'artiste, regardant timidement vers la droite sur un fond orange.

Envahir l'espace et le monde de l'art

Artiste urbain français inspiré par les jeux d'arcade japonais des années 80 et par son ambition de longue date d'« envahir l'espace » (vous avez saisi la référence ?), Invader n'a cessé de gagner en importance ces dernières années.

Bien que l'identité réelle d'Invader demeure mystérieuse, nous savons qu'il est diplômé de la prestigieuse École des Beaux-arts de Paris, qui a accueilli en son temps des figures telles que l'artiste performeuse Marina Abramović, Gustave Moreau, Ingres, Seurat et Rodin.

Au cœur de l'œuvre d'Invader se trouvent des personnages « extraterrestres » baptisés « Invaders ». Ces derniers sont tirés du célèbre jeu d'arcade de Tomohiro Nishikado, Space Invaders, eux-mêmes inspirés des dessins réalisés par H.G. Wells pour son roman mondialement connu, La Guerre des mondes (1898).

Bien qu'il soit connu pour apposer ses œuvres en mosaïque dans des lieux allant de Paris et Miami à Djerba (Tunisie) et même à bord de la Station spatiale internationale (ISS), Invader a produit un grand nombre d'œuvres uniques en céramique destinées au marché, ainsi qu'une vaste sélection d'estampes originales.

Apparitions en vente aux enchères et croissance en 2022

Depuis le début de l'année 2022, les œuvres d'Invader ont figuré dans un total de 24 lots au sein de diverses maisons de vente aux enchères. Les ventes aux enchères d'œuvres d'Invader ont atteint un total de 188 264 livres sterling au cours du premier semestre 2022.

Ainsi, en examinant ces chiffres de plus près, la croissance en pourcentage d'Invader, basée sur la valeur totale des ventes sur la période 2016-2021, s'établit à 2 624,6 %.

Rendements des investissements et fourchettes de prix

Bien que les estampes et les « Invasion Kits » d'Invader ne possèdent pas les valeurs par œuvre les plus élevées sur le marché contemporain, ils représentent l'un des rendements les plus notables de ces cinq dernières années : 340,6 % entre la fin du deuxième trimestre 2017 et la fin du deuxième trimestre 2022.

Pourquoi les œuvres d'Invader sont-elles si attrayantes pour les investisseurs ? Invader a de quoi séduire les investisseurs en art contemporain, quels que soient leurs budgets.

En 2022, par exemple, l'estampe « Versailles (blue) » (2018) a été adjugée 4 730 livres sterling, tandis que l'œuvre en céramique « Invasion Kit 2 Blue Octopus » (2003) a atteint le montant remarquable de 25 200 livres sterling. La croissance du marché d'Invader offre aux acquéreurs une gamme de points de prix pour débuter leur collection.

Écrivain et artiste contemporain, Harland Miller, né dans le Yorkshire, place le texte et l'image au cœur de sa pratique créative.

Ayant débuté comme propriétaire d'un magasin de disques punk rock dans sa ville natale de York, Harland Miller a étudié à la Chelsea School of Art.

Parti de York pour s'installer à New York à l'issue de ses études d'art, Miller a créé l'alter ego International Lonely Guy, incarnation de ses expériences aussi exaltantes qu'isolantes en tant que jeune homme du Yorkshire au sein du chaos de la scène artistique naissante de West Village dans les années 1980.

L'artiste, connu pour ses peintures à l'huile grand format, a par la suite vécu à Berlin juste avant die Wende, la chute du mur de Berlin. C'est là que l'art allemand l'a incité à explorer la typographie, un domaine dont on lui avait pourtant déconseillé l'usage à Londres.

Actif en tant qu'artiste depuis les années 1980, Miller est célèbre non seulement pour ses réinterprétations humoristiques de couvertures de livres Penguin (« Incurable Romantic Seeks Dirty Filthy Whore » ; « Gateshead Revisited »), mais également pour ses romans.

Slow Down Arthur, Stick to Thirty et First I Was Afraid, I was Petrified ont tous deux été publiés en 2000 et ont reçu un accueil critique élogieux.

La première exposition personnelle européenne de Miller, intitulée In Dreams Begin Monsters, s'est tenue au Palacio Quintanar de Ségovie, en Espagne, en 2015.

Passages en vente aux enchères, croissance et expositions personnelles

Sous le marteau, les estampes de Miller ont enregistré des performances particulièrement solides, figurant dans un total de 34 lots et totalisant 476 591 livres sterling lors de ventes aux enchères au cours du premier semestre 2022.

La valeur totale des ventes de Miller sur la période comprise entre 2016 et 2021 équivaut à une croissance de 2397,1 %.

Des expositions personnelles récentes à la White Cube Bermondsey et à la galerie d’artistes émergents de York, The York Art Gallery, ont engendré une demande accrue pour les estampes de Miller cette année.

Une autre raison expliquant la performance solide et constante de Miller sur le marché est la publication récente d’une édition révisée de In Shadows I Boogie – une monographie au succès commercial notoire présentant l’œuvre complète de l’artiste, publiée par la maison d’édition de référence Phaidon.

Prix d'adjudication records

En avril 2022, la sérigraphie de 2015 de Miller intitulée « Love Saves the Day » a atteint 100 800 dollars lors d'une vente chez Phillips à New York, dépassant presque le double de son estimation haute située entre 40 000 et 60 000 dollars. Il s'agit du prix d'adjudication le plus élevé pour une estampe de Miller au cours du premier semestre 2022.

Pour les budgets plus modestes, les œuvres de Miller, d'Invader et de STIK constituent une porte d'entrée idéale pour investir.

Bien qu'elles soient éclipsées par le succès constant de Hockney, Banksy et Hirst, ces artistes méritent une attention particulière : il ne fait aucun doute qu'en attirant une nouvelle génération de collectionneurs internationaux ainsi que des amateurs aguerris, leur valeur est appelée à croître dans les mois et les années à venir.

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