Alan
Green

L'approche de Green vis-à-vis de l'art fut profondément influencée par son exposition précoce aux traditions artisanales japonaises, notamment lors de sa visite dans l'atelier de Shoji Hamada pendant son affectation militaire en 1955. La philosophie de Hamada, qui consistait à intégrer la vie et le travail, laissa une impression durable sur Green, l'inspirant dans ses méthodes méticuleuses basées sur l'artisanat, comme le broyage de ses propres pigments et la création d'outils personnalisés pour marquer ses toiles. Cette insistance sur la matière et le processus conférait une richesse tactile à ses œuvres, s'alignant sur le mouvement plus large du Process Art.

L'utilisation de la couleur par Green était loin d'être harmonieuse ; il privilégiait plutôt un « conflit contrôlé et organisé » comme principe directeur de son art. Ses peintures juxtaposent les textures, les finitions et les tons pour créer une tension visuelle, comme dans Double Crimson Painting (1978), où l'huile brillante et la tempera mate étaient mises en opposition. Cette tension, selon lui, permettait à chaque couleur et à chaque forme d'affirmer son individualité, donnant lieu à des œuvres qui évitaient la résolution au profit d'un engagement dynamique.

La gravure a influencé la pratique picturale de Green, particulièrement dans les dernières étapes de sa carrière. Son exposition de 2002 chez Annely Juda Fine Art a démontré cette intégration, avec des disques en acétate faits à la main apportant une dimension sculpturale à ses toiles. Ces œuvres brouillaient les frontières entre la gravure et la peinture, illustrant l’évolution d’Alan Green en tant qu’artiste. Cette exposition a marqué l'aboutissement de sa carrière artistique, Alan Green lui-même la décrivant comme une clôture satisfaisante de l’œuvre de sa vie.