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alexej von jawlensky

Alexej
Von Jawlensky

Alexej von Jawlensky, peintre expressionniste russe, distillait l'émotion brute dans des portraits et des paysages éclatants de couleurs. Si vous cherchez à acheter des estampes et éditions originales d'Alexej von Jawlensky à vendre, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et consultez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

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Biographie

Figure clé du mouvement de l'art expressionniste, Alexej von Jawlensky est célèbre pour son usage éclatant de la couleur et l'intensité émotionnelle de ses portraits et paysages. Son œuvre est reconnue pour son esprit pionnier, contribuant ainsi à l'avancement de l'art moderne.

Né en 1864 à Torschok, en Russie, Jawlensky manifeste très tôt une attirance pour l'art, une passion qui le mènera finalement dans les cercles d'avant-garde européens. Après avoir commencé une carrière militaire, il abandonne rapidement cette voie pour s'immerger dans la scène artistique munichoise. Il y étudie auprès du peintre réaliste Anton Ažbe. C'est là qu'il rencontre d'autres artistes, Wassily Kandinsky, Marianne von Werefkin et Gabriele Münter, avec qui il formera le groupe progressiste de la Nouvelle Association des artistes de Munich (Neue Künstlervereinigung München).

Marqué par une exploration incessante de la couleur et de la forme, le développement artistique de Jawlensky est défini par une introspection spirituelle accrue. Ses premières œuvres subissent l'influence des Fauves et de leur utilisation audacieuse et non naturaliste de la couleur. Cependant, le style distinctif de Jawlensky commence à se cristalliser lorsqu'il cofonde le Cavalier bleu (Der Blaue Reiter), aux côtés de Kandinsky et d'autres artistes. Ce groupe défendait une approche radicale de l'art, privilégiant l'expression des sentiments intérieurs par rapport à la fidélité représentative.

Tout au long de sa carrière, Jawlensky a exploré différentes phases, chacune marquée par une évolution stylistique. Ses paysages et ses Still Lifes débordent de couleurs vives et de formes simplifiées, tandis que ses séries de Têtes abstraites et de Méditations s'inspirent de la résonance émotionnelle du visage humain, reflétant l'intérêt constant de l'artiste pour le lien entre représentation et émotion.

Pendant la Première Guerre mondiale, l'œuvre de Jawlensky témoigne d'un spirituel de plus en plus profond. L'approche émotionnelle et dépouillée de la représentation, visible dans la série des Têtes abstraites de Jawlensky, se ressent dans ses séries d'estampes. Dans Köpfe, une série de lithographies de 1922, l'artiste dépeint des visages humains chargés d'émotion à travers une disposition simple de lignes angulaires. Le médium de la lithographie se prêtait à la simplicité poignante du sujet. Ces compositions, dont chacune ne contient pas plus de 18 marques au total, se concentrent davantage sur la spiritualité que sur la matérialité du visage humain. Ces estampes illustrent l'intérêt de l'artiste pour les liens entre le matériel et l'immatériel.

Jawlensky était un peintre russe qui a joué un rôle essentiel dans le mouvement expressionniste, notamment en tant que membre du groupe influent Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu). La carrière de Jawlensky l'a mené à travers l'Europe, où il a absorbé diverses influences stylistiques avant de s'installer en Allemagne. Ses œuvres se caractérisent par des couleurs audacieuses et des formes simplifiées et abstraites, cherchant à transmettre des états émotionnels et spirituels profonds, dépassant ainsi la simple représentation du monde physique.
Tout au long de sa carrière, Jawlensky a été fasciné par le visage humain. Au milieu des ravages de la Première Guerre mondiale, il s'est penché sur la peinture en série, créant des variations sur le thème du visage humain en tant que réceptacle de l'expérience intérieure. L'artiste expliquait lui-même que « le visage n'est pas qu'un visage, mais l'univers tout entier. Dans le visage, l'univers tout entier se révèle. » Sa série d'œuvres intitulée Mystical Heads, et plus tard la série de lithographies Köpfe, incarnent une qualité méditative et émotionnelle qui reflète sa quête moderniste d'un moyen abstrait d'expression spirituelle.
La vie personnelle de Jawlensky était étroitement liée à son évolution artistique, notamment par sa relation avec sa consœur Marianne von Werefkin. Elle a soutenu sa carrière, mais a aussi mis sa propre peinture en veille pendant une décennie afin de se concentrer sur le développement de son œuvre. Leur relation complexe était à la fois un partenariat amoureux et une alliance créative. Werefkin a finalement repris la peinture, et le couple a continué à s'influencer mutuellement, contribuant ainsi à la riche mosaïque des mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle.

Prix records

Tous les prix records de Alexej Von Jawlensky

A woman in a wide-brimmed red hat decorated with pink and cobalt flowers, her face framed by a bold pink background. She wears a red dress with a high, white, ruffled neckline. The hat is tilted down slightly to cast her eyes into shadow. The style is simple, with expressive, textured brushstrokes.

Schokko © Alexej Von Jawlensky c.1910

1. £8.4M pour Schokko de Alexej Von Jawlensky

Schokko (vers 1910), parfois intitulée Schokko Mit Tellerhut, a atteint le record actuel de Jawlensky aux enchères lorsqu’elle s’est vendue chez Sotheby’s à Londres en février 2008 – soit près de 200 % de son prix de vente de 4,4 millions de livres sterling chez Sotheby’s à New York en 2003. Ce portrait vibrant illustre le style mûr de Jawlensky durant sa période essentielle à Munich. Le sujet, une femme ornée d’un chapeau à larges bords (réalisé à l’huile sur carton marouflé sur toile), met en évidence sa maîtrise des pigments audacieux et purs ainsi que son coup de pinceau assuré. La matérialité et la surface texturée de la peinture amplifient la qualité des couleurs, plus de 100 ans après sa création, tandis que sa perspective aplatie fut la cause de la percée artistique de Jawlensky après sa visite à Paris en 1905. Son succès aux enchères est survenu après une riche carrière d’expositions, notamment au Städtische Galerie im Lenbachhaus et au Musée d’Art Moderne de Paris.

A portrait of a woman holding a green fan. Her facial features are enlarged and simplified, and her face is almost a perfect diamond under her multicoloured headdress. She wears a blue dress with a thick pink neckline. Her skin is mostly yellow, with shadows in green and pink. The style is simplified and expressive, prioritising contrasting colours over realism.

Frau Mit Grünem Fächer © Alexej Von Jawlensky 1912

2. £6.0M pour Femme à l'éventail vert de Alexej Von Jawlensky

Frau Mit Grünem Fächer (1912) s'est vendu chez Sotheby's à New York en mai 2011, ce qui témoigne de l'attrait persistant des portraits d'avant-guerre de Jawlensky. Cette peinture est un exemple particulièrement frappant de l'approche de Jawlensky en matière de couleur. Le riche fond violet contraste avec le jaune, le rose et le vert de la peau du visage et du cou de la femme, ainsi qu'avec le bleu audacieux de ses vêtements, illustrant l'attirance de l'artiste pour les couleurs complémentaires. Le contraste saisissant entre l'obscurité et la lumière est à la fois tridimensionnel et aplati par les facettes géométriques du visage du sujet. L'historique de l'œuvre est particulièrement remarquable : elle a été acquise par Emmy "Galka" Scheyer, dont la promotion acharnée en Amérique a considérablement rehaussé le profil international de Jawlensky et contribué à assurer son héritage au-delà des cercles européens.

A flamenco dancer in a red dress that fans out to the sides, painted with angular lines. She leans her head down onto her left shoulder, casting half of her face into shadow. She holds a fan across her abdomen. Her skin has a green tinge, with pink cheeks. Her body is simplified into a series of curves and lines, and the colour is added with small, expressive brushstrokes.

Spanische Tänzerin © Alexej Von Jawlensky 1909

3. £5.9M pour Danseuse espagnole de Alexej Von Jawlensky

Spanische Tänzerin (1909) a été vendu chez Ketterer Kunst en juin 2024, ce qui en fait la transaction la plus récente de cette liste et confirme la trajectoire positive et constante du marché pour Jawlensky. Ce chef-d'œuvre à double face juxtapose une danseuse de flamenco et un paysage abstrait de Murnau au revers, tous deux peints la même année, illustrant l'engagement simultané de Jawlensky envers des sujets figuratifs et plus expressifs. La pose réservée de la danseuse contraste cependant avec la fougue de la représentation du flamenco, reflétant l'intérêt de Jawlensky à saisir fidèlement l'éventail des émotions humaines. L'œuvre, qui faisait autrefois partie de la collection d'avant-garde de Josef Gottschalk, doit son résultat impressionnant à sa rareté et à son exceptionnelle provenance. Elle demeure l'un des rares exemples de cette période de la carrière de Jawlensky à ne pas être détenu par des musées internationaux.

A girl with dark hair tied into a braid over her shoulder. She holds her hands clasped under her cheek and looks to the other side. She wears a dark blue dress with a white collar. Her features are bold and simplified, and her skin is a light shade of green with orange highlights. The colour is applied in rough brushstrokes, so that the cardboard beneath can be seen between them.

Mädchen Mit Zopf © Alexej Von Jawlensky 1910

4 - 10.

Les prix les plus élevés de Alexej Von Jawlensky

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