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alexej von jawlensky

Alexej
Von Jawlensky

Alexej von Jawlensky, peintre expressionniste russe, a canalisé des émotions brutes dans des portraits et des paysages vibrants. Si vous recherchez des estampes et des éditions originales d'Alexej von Jawlensky à acquérir ou si vous souhaitez vendre, demandez une estimation gracieuse et parcourez les œuvres les plus prisées au sein de notre réseau.

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Biographie

Figure majeure du mouvement de l'expressionnisme, Alexej von Jawlensky est renommé pour son usage vibrant de la couleur ainsi que pour l'intensité émotionnelle de ses portraits et de ses paysages. Son œuvre est reconnue pour son esprit précurseur, ayant largement contribué à l'avancement de l'art moderne.

Né en 1864 à Torjok, en Russie, Jawlensky manifeste très tôt une affinité pour les arts, une passion qui le mènera vers les cercles d'avant-garde européens. D'abord engagé dans une carrière militaire, il abandonne rapidement cette voie pour se plonger dans la scène artistique munichoise, où il étudie sous la tutelle du peintre réaliste Anton Ažbe. C'est à cette époque qu'il rencontre Wassily Kandinsky, Marianne von Werefkin et Gabriele Münter, avec lesquels il fonde la progressiste Neue Künstlervereinigung München (Nouvelle Association des artistes de Munich).

Marqué par une exploration constante de la couleur et de la forme, le développement artistique de Jawlensky se définit par une introspection spirituelle croissante. Ses premières œuvres sont influencées par les fauves et leur usage audacieux et non naturaliste de la couleur. Cependant, le style distinctif de Jawlensky commence à se cristalliser lorsqu'il cofonde le groupe du Cavalier bleu (Der Blaue Reiter), aux côtés de Kandinsky et d'autres artistes. Ce mouvement a prôné une approche radicale de l'art, privilégiant l'expression des sentiments intérieurs à la précision de la représentation.

Tout au long de sa carrière, Jawlensky a exploré diverses périodes, chacune marquée par une évolution stylistique. Ses paysages et ses natures mortes éclatent de teintes vibrantes et de formes simplifiées, tandis que ses séries des « Têtes abstraites » et des « Méditations » s'appuient sur la résonance émotionnelle du visage humain, reflétant l'intérêt constant de l'artiste pour le lien entre représentation et émotion.

Durant la Première Guerre mondiale, l'œuvre de Jawlensky témoigne d'un spiritualisme approfondi. L'approche de la représentation, empreinte d'émotion et dépouillée, que l'on observe dans la série de peintures des « Têtes abstraites » de Jawlensky, se retrouve dans ses séries d'estampes. Dans « Köpfe », une série de lithographies de 1922, l'artiste dépeint des visages humains chargés d'émotion à travers une simple disposition de lignes angulaires. Le médium de la lithographie se prêtait particulièrement à la simplicité poignante du sujet. Ces compositions, ne comportant pas plus de 18 traits au total, se préoccupent davantage de spiritualité que de la physicalité du visage humain. Ces estampes démontrent l'intérêt de l'artiste pour les connexions entre le matériel et l'immatériel.

Jawlensky était un peintre russe ayant joué un rôle fondamental au sein du mouvement expressionniste, notamment en tant que membre de l'influent groupe Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu). La carrière de Jawlensky l'a conduit à travers l'Europe, où il a absorbé diverses influences stylistiques avant de s'établir en Allemagne. Son œuvre se caractérise par des couleurs vives et des formes simplifiées et abstraites, visant à traduire des états émotionnels et spirituels profonds, bien au-delà de la simple représentation du monde physique.
Tout au long de sa carrière, Jawlensky a été fasciné par le visage humain. Au cœur de la dévastation de la Première Guerre mondiale, il s'est tourné vers la peinture en série, créant des variations sur le thème du visage comme réceptacle de l'expérience intérieure. L'artiste expliquait lui-même que « le visage n'est pas seulement un visage, mais l'univers tout entier. Dans le visage, l'univers entier se révèle. » Sa série de peintures « Mystical Heads », puis la série de lithographies « Köpfe », incarnent une dimension méditative et émotionnelle qui témoigne de sa quête moderniste d'un mode d'expression spirituelle abstrait.
La vie personnelle de Jawlensky était étroitement liée à son évolution artistique, notamment par le biais de sa relation avec l'artiste Marianne von Werefkin. Bien qu'elle ait soutenu sa carrière, elle a également mis sa propre pratique picturale entre parenthèses pendant une décennie afin de se consacrer à son développement. Leur relation complexe fut à la fois un partenariat amoureux et une alliance créative. Werefkin finit par reprendre la peinture, et le couple continua d'influencer mutuellement ses travaux respectifs, contribuant ainsi à la riche mosaïque des mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle.

Prix records

Tous les prix records de Alexej Von Jawlensky

A woman in a wide-brimmed red hat decorated with pink and cobalt flowers, her face framed by a bold pink background. She wears a red dress with a high, white, ruffled neckline. The hat is tilted down slightly to cast her eyes into shadow. The style is simple, with expressive, textured brushstrokes.

Schokko © Alexej Von Jawlensky c.1910

1. £8.4M pour « Schokko » de Alexej Von Jawlensky

Schokko (v. 1910), parfois intitulée Schokko mit Tellerhut, a atteint le record d'adjudication actuel de Jawlensky lors de sa vente chez Sotheby's à Londres en février 2008, soit près de 200 % de son prix de vente de 4,4 millions de livres sterling chez Sotheby's New York en 2003. Ce portrait vibrant illustre le style mature de Jawlensky durant sa période munichoise, essentielle dans son parcours. Le sujet, une femme portant un chapeau à larges bords (exécuté à l'huile sur carton marouflé sur toile), témoigne de sa maîtrise des pigments audacieux, appliqués purs, et d'une touche assurée. La matérialité et la texture de la surface de l'œuvre subliment la qualité des couleurs, plus de cent ans après sa création, tandis que sa perspective aplatie a marqué une percée artistique pour Jawlensky à la suite de son voyage à Paris en 1905. Son succès en salle de ventes a fait suite à un historique d'expositions riche, incluant des présentations à la Städtische Galerie im Lenbachhaus et au Musée d'Art Moderne de Paris.

A portrait of a woman holding a green fan. Her facial features are enlarged and simplified, and her face is almost a perfect diamond under her multicoloured headdress. She wears a blue dress with a thick pink neckline. Her skin is mostly yellow, with shadows in green and pink. The style is simplified and expressive, prioritising contrasting colours over realism.

Frau Mit Grünem Fächer © Alexej Von Jawlensky 1912

2. £6.0M pour « Femme à l'éventail vert » de Alexej Von Jawlensky

« Frau Mit Grünem Fächer » (1912) a été adjugé chez Sotheby's New York en mai 2011, témoignant de l'intérêt durable pour les portraits d'avant-guerre de Jawlensky. Cette œuvre constitue une illustration particulièrement frappante de l'approche chromatique de l'artiste. Le fond pourpre riche contrastant avec les tons jaunes, roses et verts du visage et du cou de la femme, ainsi que le bleu audacieux de ses vêtements, soulignent le goût de l'artiste pour les couleurs complémentaires. Le contraste marqué entre l'ombre et la lumière confère à la fois un relief tridimensionnel et un aplatissement dû aux plans géométriques du visage du sujet. L'historique de l'œuvre est particulièrement notable : elle a été acquise par Emmy « Galka » Scheyer, dont la promotion vigoureuse aux États-Unis a considérablement renforcé le profil international de Jawlensky et a contribué à assurer son héritage au-delà des cercles européens.

A flamenco dancer in a red dress that fans out to the sides, painted with angular lines. She leans her head down onto her left shoulder, casting half of her face into shadow. She holds a fan across her abdomen. Her skin has a green tinge, with pink cheeks. Her body is simplified into a series of curves and lines, and the colour is added with small, expressive brushstrokes.

Spanische Tänzerin © Alexej Von Jawlensky 1909

3. £5.9M pour « Danseuse espagnole » de Alexej Von Jawlensky

Spanische Tänzerin (1909) a été adjugée chez Ketterer Kunst en juin 2024, constituant la vente la plus récente de cette liste et soulignant la trajectoire de marché résolument positive d’Alexej von Jawlensky. Ce chef-d’œuvre à double face juxtapose une danseuse de flamenco à un paysage abstrait de Murnau au verso, tous deux peints la même année, illustrant l’intérêt simultané de l’artiste pour les sujets figuratifs et une approche plus expressive. La pose réservée de la danseuse contraste toutefois avec le tempérament ardent du flamenco, reflétant la volonté de Jawlensky de capturer avec précision toute la palette des émotions humaines. Ayant appartenu à la collection avant-gardiste de Josef Gottschalk, l’impressionnant résultat obtenu par cette œuvre témoigne de sa rareté et de sa provenance exceptionnelle. Elle demeure l’un des rares exemples de cette période de la carrière de Jawlensky à ne pas figurer dans des collections muséales internationales.

A girl with dark hair tied into a braid over her shoulder. She holds her hands clasped under her cheek and looks to the other side. She wears a dark blue dress with a white collar. Her features are bold and simplified, and her skin is a light shade of green with orange highlights. The colour is applied in rough brushstrokes, so that the cardboard beneath can be seen between them.

Mädchen Mit Zopf © Alexej Von Jawlensky 1910

4 - 10.

Les prix les plus élevés de Alexej Von Jawlensky

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