Vesuvius (F. & S. II.365)
Vesuvius (F. & S. II.365)
Signed Print
Andy Warhol
60 x 79cm, Édition de 250, Screenprint, 1985
£35,000-£50,000
$70,000-$100,000 Indicateur de valeur de marché
$70,000-$90,000 Indicateur de valeur de marché
¥310,000-¥450,000 Indicateur de valeur de marché
€40,000-€60,000 Indicateur de valeur de marché
$370,000-$530,000 Indicateur de valeur de marché
¥7,420,000-¥10,600,000 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Réalisée pour une exposition personnelle au sein du prestigieux Museo di Capodimonte de Naples, Vesuvius (F. & S. II.365) est une estampe issue de la série Vesuvius Cycle (1985) d'Andy Warhol. L'œuvre représente le légendaire mont Vésuve en éruption, composant une image dynamique et pleine d'énergie. En exposant cette pièce dans un lieu traditionnellement réservé aux maîtres anciens et aux paysages classiques, Andy Warhol revisite l'iconographie napolitaine romantique traditionnelle du Vésuve pour la transformer en une icône du Pop Art.
Produite vers la fin de sa carrière, Vesuvius (F. & S. II.365) est caractéristique des estampes tardives de Warhol qui dépassent la méthode de la sérigraphie traditionnelle pour marquer un retour à la peinture à la main. Warhol applique des coups de pinceau expressionnistes sur une base sérigraphiée plane, utilisant des couleurs différentes pour chaque estampe afin de donner invariablement l'impression que l'image vient d'être peinte.
En utilisant des champs de couleurs rouge vif, contrastés par des lignes noires et multicolores pour illustrer l'éruption, Warhol crée une image puissante qui combine ses deux thèmes les plus célèbres : l'héritage de l'histoire de l'art et la présence persistante de la mort. Revisitant la représentation grave de la mort présente dans ses images marquantes de chaises électriques, d'accidents de voiture et de suicides du début des années 1960, Vesuvius (F. & S. II. 365) incarne ce sentiment de fatalité et de destruction imminentes dans un style plus vivant et dramatique. En utilisant une image du passé pour créer une icône du Pop Art revitalisée pour le présent, cette estampe peut également être envisagée dans le contexte des appropriations par Warhol de sujets d'histoire de l'art, à l'instar de ses œuvres Mona Lisa (1963) et de sa série Details Of Renaissance Paintings (1984).
