Vesuvius (F. & S. II.365)
Vesuvius (F. & S. II.365)
Signed Print
Andy Warhol
£35,000-£50,000
$70,000-$100,000 Indicateur de valeur
$70,000-$90,000 Indicateur de valeur
¥330,000-¥470,000 Indicateur de valeur
€40,000-€60,000 Indicateur de valeur
$370,000-$520,000 Indicateur de valeur
¥7,430,000-¥10,610,000 Indicateur de valeur
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur
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60 x 79cm, Édition de 250, Screenprint
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Signification et analyse
Réalisée pour une exposition personnelle au prestigieux Museo di Capodimonte à Naples, Vesuvius (F. & S. II.365) est une estampe issue de la série Vesuvius Cycle (1985) d'Andy Warhol. L'estampe représente une image du légendaire Vésuve en éruption, créant une composition énergique et dynamique. Exposée dans un espace habituellement réservé aux maîtres anciens et aux paysages classiques, Warhol retravaille l'imagerie napolitaine traditionnelle et romancée du Vésuve pour la transformer en une icône du Pop Art.
Réalisée vers la fin de sa carrière, Vesuvius (F. & S. II.365) est caractéristique des estampes tardives de Warhol qui vont au-delà de la technique établie de la sérigraphie et marquent un retour à la peinture manuelle. Warhol applique un travail au pinceau expressionniste sur une base plate, sérigraphiée, utilisant des couleurs différentes pour chaque estampe afin de donner systématiquement l'impression que l'œuvre vient d'être peinte.
En utilisant des champs de couleur rouge vif, contrastés par des lignes noires et multicolores pour représenter l'éruption, Warhol crée une image percutante qui combine ses deux thèmes les plus renommés : l'héritage de l'histoire de l'art et la présence persistante de la mort. Reconsidérant la représentation austère de la mort dans ses puissantes images de chaises électriques, d'accidents de voiture et de suicides du début des années 1960, Vesuvius (F. & S. II. 365) incarne ce sentiment de danger imminent et de destruction dans un style plus vivant et dramatique. En utilisant une image du passé pour créer une icône Pop Art revitalisée du présent, cette estampe peut également être envisagée dans le contexte des appropriations par Warhol de sujets de l'histoire de l'art, tels que ses œuvres Mona Lisa (1963) et la série Details Of Renaissance Paintings (1984).