Hammer And Sickle (F. & S. II.64)
Hammer And Sickle (F. & S. II.64)
Signed Print
Andy Warhol
77 x 102cm, Édition de 50, Screenprint, 1977
£11,500-£17,000
$22,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
$22,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
¥100,000-¥150,000 Indicateur de valeur de marché
€13,500-€20,000 Indicateur de valeur de marché
$120,000-$180,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,400,000-¥3,550,000 Indicateur de valeur de marché
$15,000-$22,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Hammer and Sickle (F. & S. II.164) est une estampe issue de la série Hammer and Sickle (1970) d'Andy Warhol, inspirée par un voyage en Italie au cours des années 1970, durant lequel l'artiste fut confronté aux graffitis urbains représentant de multiples variantes du symbole communiste de la faucille et du marteau. En traitant ce sujet sous la forme d'une nature morte, Andy Warhol revitalise ce thème classique par l'aplatissement des formes et le recours au procédé de reproduction industrielle.
Cette estampe illustre la capacité inégalée de Warhol à aborder des enjeux idéologiques, historiques et sociaux au sein d'une image saisissante, déclinée en une série. En employant les couleurs classiques de la propagande soviétique – le rouge, le jaune, le blanc, le gris et le noir –, Warhol dépouille le symbole communiste de la faucille et du marteau de ses origines pour le transformer en un objet de consommation esthétisé. Tout comme il l'avait fait avec sa série « Mao » (1972), l'artiste établit une comparaison directe entre la propagation contrôlée des images officielles dans les pays communistes et la machine capitaliste américaine, nourrie par le consumérisme, le kitsch de la mode et la publicité.
Avec l'aide de son assistant Robbie Cuttrone, Warhol a composé cette nature morte à partir d'outils achetés dans une quincaillerie, qu'il a disposés puis photographiés. L'image finale est obtenue par la superposition de aplats de couleurs, rehaussés par des traits évoquant le crayon sur la surface de l'œuvre.
