Camouflage (F. & S. II.410)
Camouflage (F. & S. II.410)
Signed Print
Andy Warhol
38 x 38cm, Édition de 80, Screenprint, 1987
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Signification et analyse
Faisant partie de la toute dernière série d'estampes d'Andy Warhol, Camouflage (1987), publiée juste avant sa disparition la même année, Camouflage (F. & S. II.410) compte parmi les estampes les plus fascinantes de l'artiste. Elle présente une image détournée d'un motif de camouflage alors disponible dans le commerce, que Andy Warhol a rehaussé de touches de rose, de jaune, ainsi que de bleu clair et foncé. Andy Warhol subvertit ici le sujet de l'abstraction pure, transformant un motif de camouflage emprunté en une étude sur la couleur et la forme flamboyantes, qui ne cherche ni à dissimuler ni à masquer.
La série Camouflage se compose de huit sérigraphies représentant le motif commercial du camouflage, chacune déclinée dans une combinaison unique de couleurs vives et en aplats. Dépourvue de point focal distinct, cette estampe présente une composition « all-over » rappelant les célèbres peintures expressionnistes abstraites de figures telles que Jackson Pollock. Warhol subvertit délibérément la grandeur des expressionnistes abstraits par l'utilisation de motifs banals et immédiatement identifiables, qu'il répète ensuite à maintes reprises tout au long de la série.
Tout au long de sa carrière, Warhol s'est opposé aux idéaux du « grand art » défendus par ses prédécesseurs du mouvement expressionniste abstrait, qui insistaient sur la séparation entre l'art et la vie quotidienne. Dans cette estampe, en s'appropriant une imagerie préexistante pour incarner les principes de l'abstraction, Warhol remet en question les concepts traditionnels d'auteur, d'originalité et de reproduction. En dépouillant l'abstraction de toutes ses connotations traditionnelles d'originalité et de liberté, Warhol parvient à faire taire ses critiques et à tourner en dérision l'expressionnisme abstrait à travers le prisme du Pop Art.
