Electric Chair (F. & S. II.74)
Electric Chair (F. & S. II.74)
Signed Print
Andy Warhol
90 x 122cm, Édition de 250, Screenprint, 1971
£10,500-£16,000
$20,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
$20,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
¥90,000-¥140,000 Indicateur de valeur de marché
€12,500-€19,000 Indicateur de valeur de marché
$110,000-$170,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,200,000-¥3,350,000 Indicateur de valeur de marché
$14,000-$21,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Electric Chair (F. & S. II. 74) fait partie d'une série de dix sérigraphies en édition limitée d'Andy Warhol qui composent la série Electric Chair (1971). L'estampe présente une image photographique jaune néon d'une chaise électrique inoccupée, rendue selon sa technique de sérigraphie bicolore emblématique. Issue d'une photographie de presse de 1953 servant à illustrer l'équipement utilisé lors des exécutions très médiatisées de Julius et Ethel Rosenberg à la prison de Sing Sing, cette image est apparue pour la première fois dans l'œuvre d'Andy Warhol dans sa série Death and Disaster (1964). Dans l'itération de ce sujet par l'artiste en 1971, l'image est recadrée de manière à se concentrer davantage sur la chaise elle-même, laquelle occupe une plus grande proportion de la composition et est imprimée dans des couleurs vives.
Conservant le grain et l'immédiateté de l'image médiatique dont s'inspire Electric Chair (F. & S. II. 74), Warhol préserve également une dimension artisanale en instillant des imperfections et des variations chromatiques à travers la série. Warhol reproduit cette image sinistre de manière répétée dans toute la série pour souligner la façon dont les images médiatiques contribuent à désensibiliser le public, l'amenant à accepter la tragédie et la mort dans son quotidien.
Dépourvue de toute présence humaine, Electric Chair (F. & S. II. 74) aborde explicitement le sujet de la mort, l'élargissant et l'élevant au rang d'œuvre d'art majeure afin de confronter le spectateur à revivre l'événement. Jouant sur les ressorts du spectacle public, Warhol parvient, avec cette image brute, à susciter chez le spectateur un sentiment contradictoire de répulsion et de fascination.
