Electric Chair (F. & S. II.74)
Electric Chair (F. & S. II.74)
Signed Print
Andy Warhol
£8,500-£12,500
$16,000-$24,000 Indicateur de valeur
$16,000-$23,000 Indicateur de valeur
¥80,000-¥120,000 Indicateur de valeur
€9,500-€14,500 Indicateur de valeur
$90,000-$130,000 Indicateur de valeur
¥1,770,000-¥2,600,000 Indicateur de valeur
$11,500-$17,000 Indicateur de valeur
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
90 x 122cm, Édition de 250, Screenprint
Résultats des ventes aux enchères
Track auction value trend
Signification et analyse
Electric Chair (F. & S. II. 74) est l'une des dix sérigraphies en édition limitée d'Andy Warhol qui composent la série Electric Chair (1971). Cette estampe présente une image photographique jaune néon d'une chaise électrique vide, réalisée grâce à sa technique emblématique de sérigraphie bicolore. Tirée d'une photographie de presse de 1953 utilisée pour montrer l'équipement employé lors des exécutions très médiatisées de Julius et Ethel Rosenberg à la prison de Sing Sing, cette image est apparue pour la première fois dans l'œuvre de Warhol dans sa série Death and Disaster (1964). Dans la version de ce sujet proposée par Warhol en 1971, l'image est recadrée afin de se concentrer davantage sur la chaise elle-même, occupant une plus grande partie de la composition et imprimée dans des couleurs vives.
Tout en conservant le grain et l'immédiateté de l'image médiatique sur laquelle est basée l'œuvre Electric Chair (F. & S. II. 74), Warhol maintient également une touche artisanale en créant des imperfections et des variations de couleurs à travers toute la série. Warhol reproduit cette image sinistre à de multiples reprises dans l'ensemble de la série pour souligner la manière dont les images des médias de masse désensibilisent le public, l'amenant à intégrer la tragédie et la mort dans leur vie quotidienne.
Dépourvue de toute présence humaine, Electric Chair (F. & S. II. 74) aborde explicitement le sujet de la mort, l'agrandissant et l'élevant au rang du « high art » afin de confronter le spectateur et l'inciter à revivre l'événement. Jouant sur les notions de spectacle public, Warhol repousse et captive simultanément le spectateur avec cette image brute.