Valeur d'Antony Gormley : Les plus hauts prix atteints aux enchères

L’œuvre A Case For An Angel I (1989) d’Antony Gormley incarne ses thèmes récurrents : le vol, l’anatomie et la technologie. Cette sculpture monumentale, dotée d’une impressionnante envergure de 8,5 mètres, est méticuleusement réalisée à partir d’un moulage en plâtre sur feuille de plomb, façonné autour du corps de l’artiste, illustrant l’approche novatrice de Gormley en matière de sculpture. La figure grandeur nature, alourdie par le poids du matériau, invite les spectateurs à explorer ses interprétations symboliques multifacettes, suggérant la capacité de transcender les limites terrestres et évoquant l’éveil transformateur de l’esprit humain. A Case For An Angel I constitue la première sculpture angélique de Gormley dans l'ensemble de son œuvre et détient une importance particulière puisqu'elle a établi son record aux enchères, atteignant 5,3 millions de livres sterling chez Christie's en octobre 2017.

Angel Of The North (Life-size Maquette) (1996) d’Antony Gormley est une sculpture colossale, mesurant 20 mètres de haut avec une envergure de 54 mètres, méticuleusement réalisée à partir de 200 tonnes d’acier. Cette œuvre emblématique sert à la fois d’étude à l’échelle humaine et de symbole représentant le nord de l’Angleterre. Bien qu’enraciné dans le passé catholique de Gormley, le motif de l’ange dépasse ses origines ecclésiastiques grâce à l’utilisation de matériaux industriels, signifiant la relation complexe entre l’humanité et la machinerie. Elle s'inspire des recherches de la Renaissance qui cherchaient à comprendre le Human Body à travers des interprétations mathématiques et géométriques, tout en reflétant le lien de l’humanité avec l’avancement technologique. Deux ventes notables de cette sculpture ont atteint 3,4 millions de livres sterling chez Christie’s en 2011 et 2,3 millions de livres sterling chez Sotheby’s en 2008, ce qui témoigne d’une augmentation de sa valeur. De plus, une version en bronze plus petite, créée en 1997, a également bien performé sur le marché, atteignant 2,8 millions de livres sterling chez Sotheby’s en 2018 et plus de 1 million de livres sterling, également chez Sotheby’s, en 2014, ce qui illustre une augmentation remarquable de 185 % entre ces deux ventes.

Composée de cinq éléments en fonte grandeur nature, Building 6-10 (2015) explore les profondeurs de la condition humaine à travers une série de couches horizontales superposées. Elles servent de représentations symboliques à la fois de la construction du squelette humain et des structures architecturales imposantes, mêlant la relation métaphorique entre le corps humain et la grandeur. Les structures individuelles de Building 6-10 intègrent soigneusement des matériaux provenant de l'atelier de Gormley et de Londres, contribuant ainsi à leur composition structurelle globale. Cette œuvre d'art encapsule l'essence fondamentale de l'architecture tout en incarnant les qualités innées de force et de vulnérabilité propres à la forme humaine.

Building 6-10 a atteint 1,7 million de livres sterling lors de la vente Sotheby's Hong Kong en septembre 2018, s'assurant ainsi une place parmi les œuvres de Gormley ayant atteint les prix les plus élevés.

Aggregate (2004) propose une représentation singulière de la forme humaine, bien qu'avec une variation subtile de pose par rapport aux œuvres antérieures d'Antony Gormley. Cette sculpture grandeur nature capture une figure en position résolue, les pieds solidement ancrés et les bras croisés sous la poitrine. Faite de blocs d'acier et présentant la méthode caractéristique de Gormley consistant à omettre des détails spécifiques, l'œuvre dégage une présence imposante, révélant la vulnérabilité et l'essence intérieure dissimulées dans sa structure d'acier. Signifiant à la fois l'existence humaine et les éléments architecturaux, cette pièce incarne une précision méticuleuse et reflète l'influence des fondamentaux de l'architecture.

Aggregate a atteint un prix de vente de 1,2 million de livres sterling chez Christie's en octobre 2014, consolidant ainsi sa position comme sixième œuvre de Gormley la plus vendue.

Stand III (2008) est une sculpture remarquable en fonte, qui impose sa présence par sa hauteur imposante dépassant les trois mètres. Dans ce chef-d'œuvre, le génie artistique d'Antony Gormley éclate au grand jour alors qu'il explore, une fois de plus, la relation conceptuelle entre l'anatomie humaine et l'architecture. Avec une précision extrême et un sens aigu de l'équilibre, Gormley orchestre avec maestria l'interaction entre les différentes masses et les espaces qu'elles délimitent. L'absence de traits distinctifs permet à la magnificence de la sculpture de résider dans sa seule présence, dégageant une aura héroïque. Pourtant, au lieu d'adopter une identité quasi divine, ces sculptures invitent à l'interprétation personnelle et à l'engagement, existant de manière tangible dans notre même royaume terrestre.

Stand III a atteint un prix notable de plus d'un million de livres sterling chez Sotheby's en avril 2021, consolidant ainsi sa place parmi les œuvres les plus prisées de Gormley.

Cast VII (2009) témoigne de l'attrait mondial d'Antony Gormley et illustre son exploration continue de la figure humaine. Pour cette œuvre, Gormley utilise des poutres d'acier imbriquées, créant une composition pixélisée à mi-chemin entre les masses matérielles et la forme humaine, soulignant ainsi le potentiel de transformation qui réside dans le corps lui-même. Cette œuvre s'est vendue pour 995 292 £ (frais compris) lors de la vente Sotheby's Hong Kong en avril 2022.

Turn V (2013) se distingue légèrement des autres sculptures grandeur nature d'Antony Gormley, car elle est posée sur un socle, ce qui en améliore l'équilibre général. Rappelant sa série Blockworks, cette sculpture explore le même domaine d'investigation où Gormley cherche à définir les intersections entre l'anatomie, le volume et l'architecture. C'est à ces carrefours que l'ingéniosité artistique de Gormley se manifeste, car il explore constamment des moyens de naviguer et d'harmoniser ces composantes.

Turn V prend vie par l'empilement de blocs de fer, illustrant l'effort de Gormley pour combler les espaces vides avec de la matière et pour explorer comment les objets industriels peuvent assumer ce rôle, en contraste avec la figure humaine. Ces sculptures ont été créées en moulant des poses prises du propre corps de Gormley, puis en combinant la technologie numérique avec le savoir-faire physique, un processus qui relie le progrès à l'essence humaine. Turn V a atteint 972 750 £ (frais compris) chez Sotheby's en mars 2022.

L'œuvre d'Antony Gormley, 2 x 2 (2010), traduit une exploration artistique ambitieuse inspirée des collines de marbre de Toscane découvertes en Italie en 1979. En réaction aux ateliers traditionnels dédiés à la confection de monuments funéraires aux XIXe et XXe siècles, cette œuvre intègre des techniques mathématiques numériques, utilisant des coordonnées et des axes de fraisage pour obtenir sa texture complexe. Le matériau choisi fait écho aux teintes éthérées des os et du marbre, symbolisant l'essence même de la matière.

Dans ces sculptures captivantes, la muse universelle de Gormley, la forme humaine, se tient les pieds joints et les mains jointes au-dessus de la poitrine tandis que les têtes subtilement tournées expriment la conscience. Les figures sont perçues de manière suggestive à la fois fantomatiques et intemporelles, se concentrant sur le lien profond entre le corps et le domaine terrestre. 2 x 2 a été adjugé pour 958 800 £ (frais compris) chez Sotheby's en octobre 2020.

D'une hauteur de 160 centimètres, Gut VI (2009) est une œuvre réalisée en fer. Cette pièce se distingue légèrement des poses habituellement observées dans les autres sculptures d'Antony Gormley, les deux bras étant repliés devant l'abdomen, en accord avec son titre. Construite à partir de petits blocs emboîtables intentionnellement espacés, Gut VI incarne une diversité de formes et d'expressions humaines organiques, suscitant une connexion émotive et réceptive. Récemment ajoutée à la liste des œuvres recherchées de Gormley, Gut VI témoigne de son attrait durable et contemporain, ayant atteint un prix de vente réussi de 942 000 £ (frais compris) chez Christie's en février 2023.