Valeur d'Antony Gormley : les prix les plus élevés obtenus aux enchères

L'œuvre d'Antony Gormley, « A Case For An Angel I » (1989), incarne les thèmes récurrents de l'artiste que sont le vol, l'anatomie et la technologie. Cette sculpture monumentale, dotée d'une envergure impressionnante de 8,5 mètres, est méticuleusement façonnée à partir d'un moulage en plâtre recouvert de feuilles de plomb, réalisé à partir du corps de l'artiste, illustrant ainsi l'approche novatrice de Gormley en matière de sculpture. La figure grandeur nature, ancrée par la masse du matériau, invite le spectateur à explorer ses interprétations symboliques multiples, suggérant le potentiel de transcendance des limites terrestres tout en invoquant l'éveil transformateur de l'esprit humain. « A Case For An Angel I » s'impose comme la première sculpture angélique de Gormley au sein de son œuvre prolifique et demeure emblématique à ce jour, ayant établi son record aux enchères avec une adjudication à 5,3 millions de livres sterling chez Christie's en octobre 2017.

L'œuvre Angel Of The North (Life-size Maquette) (1996) d'Antony Gormley est une sculpture monumentale de 20 mètres de haut pour 54 mètres d'envergure, méticuleusement réalisée à partir de 200 tonnes d'acier. Cette œuvre emblématique fait à la fois office d'étude à l'échelle humaine et de symbole représentatif du Nord de l'Angleterre. Bien qu'ancré dans l'éducation catholique de Gormley, le motif de l'ange transcende ses origines ecclésiastiques par l'usage de matériaux industriels, soulignant la relation complexe entre l'humanité et la machine. L'œuvre puise son inspiration dans les recherches de la Renaissance cherchant à appréhender le corps humain par des interprétations mathématiques et géométriques, tout en reflétant le rapport de l'homme au progrès technologique. Deux ventes notables de cette sculpture ont atteint 3,4 millions de livres sterling chez Christie's en 2011 et 2,3 millions de livres sterling chez Sotheby's en 2008, illustrant une appréciation de sa valeur. Par ailleurs, une version en bronze de taille réduite créée en 1997 a également enregistré de bonnes performances sur le marché, atteignant 2,8 millions de livres sterling chez Sotheby's en 2018 et plus d'un million de livres sterling, également chez Sotheby's, en 2014, témoignant d'une augmentation exceptionnelle de 185 % entre ces deux adjudications.

Composée de cinq éléments en fonte à taille réelle, « Building 6-10 » (2015) explore les profondeurs de la condition humaine à travers une série de strates horizontales superposées. Ces éléments constituent des représentations symboliques, évoquant à la fois la construction du squelette humain et des structures architecturales imposantes, tout en tissant un lien métaphorique entre le corps humain et la notion de grandeur. Les structures individuelles de « Building 6-10 » intègrent avec soin des matériaux provenant de l'atelier de Gormley et de Londres, participant ainsi à leur composition structurelle globale. Cette œuvre cristallise l'essence fondamentale de l'architecture tout en incarnant les qualités innées de force et de vulnérabilité propres à la figure humaine.

« Building 6-10 » a atteint 1,7 million de livres sterling lors de la vente Sotheby's Hong Kong en septembre 2018, confirmant ainsi sa place parmi les œuvres de Gormley ayant enregistré les prix d'adjudication les plus élevés.

Aggregate (2004) propose une représentation singulière de la forme humaine, bien qu'avec une variation subtile dans la pose par rapport aux œuvres précédentes d' Antony Gormley. Cette sculpture grandeur nature saisit une silhouette résolue, les pieds fermement ancrés au sol et les bras croisés sous la poitrine. Façonnée à partir de blocs d'acier et illustrant l'approche caractéristique de Gormley, qui consiste à omettre les traits spécifiques, l'œuvre dégage une présence imposante, mettant à nu la vulnérabilité et l'essence intérieure dissimulées au sein de sa structure d'acier. Symbolisant à la fois l'existence humaine et des éléments architecturaux, cette pièce incarne une précision méticuleuse et reflète l'influence des fondamentaux de l'architecture.

Aggregate a atteint un prix d'adjudication de 1,2 million de livres sterling chez Christie's en octobre 2014, consolidant ainsi sa position de sixième œuvre la mieux vendue de Gormley.

Stand III (2008) est une sculpture en fonte exceptionnelle, qui impose le respect par sa hauteur imposante dépassant trois mètres. Dans ce chef-d'œuvre, le génie artistique d'Antony Gormley se manifeste pleinement, l'artiste explorant une fois de plus la relation conceptuelle entre l'anatomie humaine et l'architecture. Avec une précision extrême et un sens aigu de l'équilibre, Gormley orchestre savamment l'interaction entre les différentes masses et les espaces qu'elles délimitent. L'absence de traits distinctifs permet à la magnificence de la sculpture de résider dans sa présence pure, dégageant une aura héroïque. Toutefois, loin d'incarner une identité divine, ces sculptures invitent à l'interprétation et à l'engagement personnels, existant de manière tangible dans le même monde terrestre que le nôtre.

Stand III a atteint un prix remarquable de plus d'un million de livres sterling chez Sotheby's en avril 2021, consolidant ainsi sa place parmi les œuvres d'Antony Gormley les plus prisées du marché.

Cast VII (2009) témoigne de la renommée internationale d'Antony Gormley et illustre son exploration constante de la figure humaine. Avec cette œuvre, Antony Gormley utilise des poutres en acier entrelacées, aboutissant à une composition pixélisée entre masses matérielles et forme humaine, soulignant ainsi le potentiel transformateur inhérent au corps lui-même. Cette œuvre a été adjugée 995 292 livres sterling (frais inclus) lors de la Contemporary Art Evening Sale de Sotheby's à Hong Kong en avril 2022.

Turn V (2013) se distingue légèrement des autres sculptures grandeur nature d'Antony Gormley par sa présentation sur un socle, ce qui renforce l'équilibre global de l'œuvre. Rappelant sa série en cours Blockworks series, cette sculpture explore ce même champ de recherche où Antony Gormley s'attache à définir les intersections entre anatomie, volume et architecture. C'est à ces points de jonction que l'ingéniosité artistique d'Antony Gormley se révèle, alors qu'il explore constamment des pistes pour harmoniser ces différents éléments.

Turn V prend vie par l'empilement de blocs de fer, illustrant la volonté d'Antony Gormley de combler les espaces vides par la matière et d'explorer la manière dont des objets industriels peuvent assumer ce rôle, en contraste avec la figure humaine. Ces sculptures ont été réalisées à partir du moulage de poses issues de son propre corps, puis par la combinaison de technologies numériques et de savoir-faire artisanal, un processus qui relie le progrès à l'essence humaine. Turn V a atteint 972 750 livres sterling (frais inclus) lors de la vente Sotheby's en mars 2022.

L'œuvre 2 x 2 (2010) d'Antony Gormley reflète une exploration artistique ambitieuse inspirée par les collines de marbre de Toscane découvertes en Italie en 1979. Faisant écho aux ateliers traditionnels dédiés à la réalisation de monuments funéraires aux XIXe et XXe siècles, cette œuvre intègre des techniques mathématiques numériques, utilisant des coordonnées et des fraiseuses à axes pour obtenir sa texture complexe. Le matériau choisi résonne avec les teintes éthérées de l'os et du marbre, symbolisant l'essence même de la matière.

Dans ces sculptures captivantes, la muse universelle de Gormley, la forme humaine, se tient debout, pieds joints et mains jointes au-dessus de la poitrine, tandis que l'inclinaison subtile des têtes exprime une certaine conscience. Les figures sont perçues de manière suggestive comme étant à la fois spectrales et intemporelles, se concentrant sur le lien profond entre le corps et le domaine terrestre. 2 x 2 a atteint 958 800 livres sterling (frais inclus) chez Sotheby's en octobre 2020.

D’une hauteur de 160 centimètres, Gut VI (2009) est une œuvre en fer. Elle s'écarte légèrement des postures habituellement observées dans les autres sculptures d’Antony Gormley, les deux bras étant repliés devant le ventre, en écho à son titre. Conçue à partir de blocs plus petits et imbriqués, volontairement espacés, Gut VI incarne une grande diversité de formes et d’expressions humaines organiques, suscitant une connexion émotionnelle et immédiate. Récemment ajoutée à la liste des pièces les plus recherchées de Gormley, Gut VI témoigne de l’attrait durable et contemporain de son travail, ayant fait l'objet d'une vente fructueuse à 942 000 livres sterling (frais inclus) chez Christie’s en février 2023.