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Sir Antony Gormley est un sculpteur britannique de renommée internationale, né le 30 août 1950 à Londres. Ses œuvres innovantes et stimulantes ont captivé à la fois le public et la critique, lui valant de nombreuses récompenses et le plaçant à l'avant-garde de la sculpture contemporaine. L'œuvre de Antony Gormley se distingue par son exploration du Human Body et de sa relation à l'espace, utilisant souvent son propre corps comme modèle. Ses sculptures sont des méditations poignantes sur la nature de l'existence humaine et notre place dans le cosmos.
Élevé dans une famille catholique, Gormley a d'abord suivi des études d'archéologie, d'anthropologie et d'histoire de l'art au Trinity College, à Cambridge. Il a ensuite passé plusieurs années à voyager et à explorer sa spiritualité, allant jusqu'à envisager de rejoindre la prêtrise. En 1974, il est revenu à l'art, étudiant à la Central School of Art and Design, au Goldsmiths College de Londres, et à la Slade School of Fine Art, où il a été encadré par le sculpteur abstrait Antony Caro.
Les premières œuvres d'Antony Gormley étaient principalement axées sur la sculpture figurative, mais il s'est rapidement intéressé à la forme humaine et à son interaction avec l'environnement. Ce changement d'orientation a mené à la création de ses premiers « body case » (moules corporels) à la fin des années 1970. Ces sculptures ont été réalisées directement à partir de son corps en utilisant du plâtre, de la fibre de verre et d'autres matériaux. Ces créations ont marqué le début d'une exploration tout au long de sa carrière du corps humain, de sa corporéité et de ses dimensions spirituelles.
En 1981, Antony Gormley a dévoilé Bed, une installation monumentale composée de pain et de moulages de son corps en plâtre. Cette œuvre, qui représentait deux côtés de l'artiste allongés face à face et submergés dans une mer de pain tranché, a attiré l'attention et reçu un accueil critique favorable. Ce travail fut une indication précoce de l'intérêt d'Antony Gormley pour le corps en tant que lieu de vulnérabilité et de transformation, des thèmes qui continueraient de imprégner ses œuvres.
Au fil des ans, Antony Gormley a développé sa pratique, expérimentant divers matériaux et techniques, du plomb et de l'acier à l'argile et à la terre. Ses créations vont des pièces intimes et de petite échelle aux installations monumentales spécifiques à un lieu. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure l’Angel of the North (L'Ange du Nord), une sculpture en acier de 20 mètres de haut qui surplombe l'autoroute A1 à Gateshead, en Angleterre. Achevé en 1998, l’Angel est devenu un symbole d'espoir et de régénération pour la région.
Une autre œuvre majeure est Another Place, une série de 100 figures en fonte qui se tiennent sur une plage à Crosby, en Angleterre, regardant vers l'horizon. Installée en 2005, l'œuvre reflète la fascination continue d'Antony Gormley pour le lien entre le corps, le paysage et le cosmos.
En plus de créer des œuvres d'art publiques, Antony Gormley a beaucoup exposé dans des galeries et des musées du monde entier. En 1994, il a remporté le prestigieux Turner Prize, et en 1997, il a reçu l'OBE (Ordre de l'Empire britannique) pour ses contributions aux arts. En 2014, il a été anobli par la reine Élisabeth II.
Tout au long de sa carrière illustre, Sir Antony Gormley a consolidé sa position comme l'un des sculpteurs les plus importants au monde, repoussant les limites de l'Art Contemporain tout en invitant les spectateurs à contempler leur place dans l'univers. Son travail continuera sans aucun doute d'inspirer et de provoquer pour les générations à venir.