La plus grande plateforme mondiale d'estampes et éditions modernes et contemporaines

Antony
Gormley

Découvrez les œuvres d'Anthony Gormley à vendre, célèbre pour son exploration du corps et de l'espace. Parcourez les estampes et éditions très recherchées, demandez une évaluation gratuite ou renseignez-vous pour acheter.

Antony Gormley art en vente

Découvrez les estampes de Antony Gormley en vente, exclusivement disponibles via notre réseau privé de collectionneurs. Explorez les sérigraphies signées et non signées, les lithographies, les tirages numériques et les tirages d'éditions rares réalisés par des artistes de renom qui ont marqué leur époque.

×

Biographie

Sir Antony Gormley est un sculpteur britannique de renommée internationale, né le 30 août 1950 à Londres. Ses œuvres innovantes et stimulantes ont captivé à la fois le public et la critique, lui valant de nombreuses récompenses et le plaçant à l'avant-garde de la sculpture contemporaine. L'œuvre de Antony Gormley se distingue par son exploration du Human Body et de sa relation à l'espace, utilisant souvent son propre corps comme modèle. Ses sculptures sont des méditations poignantes sur la nature de l'existence humaine et notre place dans le cosmos.

Élevé dans une famille catholique, Gormley a d'abord suivi des études d'archéologie, d'anthropologie et d'histoire de l'art au Trinity College, à Cambridge. Il a ensuite passé plusieurs années à voyager et à explorer sa spiritualité, allant jusqu'à envisager de rejoindre la prêtrise. En 1974, il est revenu à l'art, étudiant à la Central School of Art and Design, au Goldsmiths College de Londres, et à la Slade School of Fine Art, où il a été encadré par le sculpteur abstrait Antony Caro.

Les premières œuvres d'Antony Gormley étaient principalement axées sur la sculpture figurative, mais il s'est rapidement intéressé à la forme humaine et à son interaction avec l'environnement. Ce changement d'orientation a mené à la création de ses premiers « body case » (moules corporels) à la fin des années 1970. Ces sculptures ont été réalisées directement à partir de son corps en utilisant du plâtre, de la fibre de verre et d'autres matériaux. Ces créations ont marqué le début d'une exploration tout au long de sa carrière du corps humain, de sa corporéité et de ses dimensions spirituelles.

En 1981, Antony Gormley a dévoilé Bed, une installation monumentale composée de pain et de moulages de son corps en plâtre. Cette œuvre, qui représentait deux côtés de l'artiste allongés face à face et submergés dans une mer de pain tranché, a attiré l'attention et reçu un accueil critique favorable. Ce travail fut une indication précoce de l'intérêt d'Antony Gormley pour le corps en tant que lieu de vulnérabilité et de transformation, des thèmes qui continueraient de imprégner ses œuvres.

Au fil des ans, Antony Gormley a développé sa pratique, expérimentant divers matériaux et techniques, du plomb et de l'acier à l'argile et à la terre. Ses créations vont des pièces intimes et de petite échelle aux installations monumentales spécifiques à un lieu. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure l’Angel of the North (L'Ange du Nord), une sculpture en acier de 20 mètres de haut qui surplombe l'autoroute A1 à Gateshead, en Angleterre. Achevé en 1998, l’Angel est devenu un symbole d'espoir et de régénération pour la région.

Une autre œuvre majeure est Another Place, une série de 100 figures en fonte qui se tiennent sur une plage à Crosby, en Angleterre, regardant vers l'horizon. Installée en 2005, l'œuvre reflète la fascination continue d'Antony Gormley pour le lien entre le corps, le paysage et le cosmos.

En plus de créer des œuvres d'art publiques, Antony Gormley a beaucoup exposé dans des galeries et des musées du monde entier. En 1994, il a remporté le prestigieux Turner Prize, et en 1997, il a reçu l'OBE (Ordre de l'Empire britannique) pour ses contributions aux arts. En 2014, il a été anobli par la reine Élisabeth II.

Tout au long de sa carrière illustre, Sir Antony Gormley a consolidé sa position comme l'un des sculpteurs les plus importants au monde, repoussant les limites de l'Art Contemporain tout en invitant les spectateurs à contempler leur place dans l'univers. Son travail continuera sans aucun doute d'inspirer et de provoquer pour les générations à venir.

A life-sized standing sculpture of a figure flanked by an 8.5-metre wingspan. The figure has no defining features other than the human form and stands on the ground with its knees slightly bent. The sculpture is captured in a photograph within an empty gallery space, emphasising its presence and allowing viewers to appreciate its form and proportions.

Image © Christie's / A Case for an Angel I © Antony Gormley 1989

1. £5.3M pour Un plaidoyer pour un ange I de Antony Gormley


L’œuvre A Case For An Angel I (1989) d’Antony Gormley incarne ses thèmes récurrents : le vol, l’anatomie et la technologie. Cette sculpture monumentale, dotée d’une impressionnante envergure de 8,5 mètres, est méticuleusement réalisée à partir d’un moulage en plâtre sur feuille de plomb, façonné autour du corps de l’artiste, illustrant l’approche novatrice de Gormley en matière de sculpture. La figure grandeur nature, alourdie par le poids du matériau, invite les spectateurs à explorer ses interprétations symboliques multifacettes, suggérant la capacité de transcender les limites terrestres et évoquant l’éveil transformateur de l’esprit humain. A Case For An Angel I constitue la première sculpture angélique de Gormley dans l'ensemble de son œuvre et détient une importance particulière puisqu'elle a établi son record aux enchères, atteignant 5,3 millions de livres sterling chez Christie's en octobre 2017.

A life-sized sculpture of a human figure, standing upright with slightly bent knees, devoid of any distinct features other than the representation of the human form. The figure is grounded and balanced by a wingspan measuring 54 metres, adding a sense of stability and presence to the sculpture. The artwork is photographed in an empty gallery space, highlighting its monumental scale and minimalist aesthetic.

Image © Christie's / Angel of the North (Life-Size Maquette) © Antony Gormley 1996

2. £3.4M pour L'Ange du Nord (Maquette taille réelle) de Antony Gormley

Angel Of The North (Life-size Maquette) (1996) d’Antony Gormley est une sculpture colossale, mesurant 20 mètres de haut avec une envergure de 54 mètres, méticuleusement réalisée à partir de 200 tonnes d’acier. Cette œuvre emblématique sert à la fois d’étude à l’échelle humaine et de symbole représentant le nord de l’Angleterre. Bien qu’enraciné dans le passé catholique de Gormley, le motif de l’ange dépasse ses origines ecclésiastiques grâce à l’utilisation de matériaux industriels, signifiant la relation complexe entre l’humanité et la machinerie. Elle s'inspire des recherches de la Renaissance qui cherchaient à comprendre le Human Body à travers des interprétations mathématiques et géométriques, tout en reflétant le lien de l’humanité avec l’avancement technologique. Deux ventes notables de cette sculpture ont atteint 3,4 millions de livres sterling chez Christie’s en 2011 et 2,3 millions de livres sterling chez Sotheby’s en 2008, ce qui témoigne d’une augmentation de sa valeur. De plus, une version en bronze plus petite, créée en 1997, a également bien performé sur le marché, atteignant 2,8 millions de livres sterling chez Sotheby’s en 2018 et plus de 1 million de livres sterling, également chez Sotheby’s, en 2014, ce qui illustre une augmentation remarquable de 185 % entre ces deux ventes.

Five freestanding sculptures depicting the essence of the human form, void of specific defining characteristics. Each sculpture is crafted using different materials, ranging from sparsely interwoven elements to more densely filled volumes, creating varying degrees of texture and composition. The sculptures are photographed in an empty gallery space, showcasing their unique forms and materiality.

Image © Sotheby's / Building 6-10 © Antony Gormley 2015

3. £1.8M pour Bâtiment 6-10 de Antony Gormley

Composée de cinq éléments en fonte grandeur nature, Building 6-10 (2015) explore les profondeurs de la condition humaine à travers une série de couches horizontales superposées. Elles servent de représentations symboliques à la fois de la construction du squelette humain et des structures architecturales imposantes, mêlant la relation métaphorique entre le corps humain et la grandeur. Les structures individuelles de Building 6-10 intègrent soigneusement des matériaux provenant de l'atelier de Gormley et de Londres, contribuant ainsi à leur composition structurelle globale. Cette œuvre d'art encapsule l'essence fondamentale de l'architecture tout en incarnant les qualités innées de force et de vulnérabilité propres à la forme humaine.

Building 6-10 a atteint 1,7 million de livres sterling lors de la vente Sotheby's Hong Kong en septembre 2018, s'assurant ainsi une place parmi les œuvres de Gormley ayant atteint les prix les plus élevés.

A life-sized human sculpture created using interlocking steel blocks, depicting a figure with feet positioned apart and arms crossed in front of the chest. The sculpture embodies the essence of the human form, devoid of distinctive features. The use of tessellating steel blocks adds an intriguing texture and structure to the sculpture's composition.

Image © Christie's / Aggregate © Antony Gormley 2004