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Antony
Gormley

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Antony Gormley œuvres en vente

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Biographie

Sir Antony Gormley est un sculpteur britannique de renommée internationale, né le 30 août 1950 à Londres. Ses œuvres innovantes et stimulantes ont captivé tant le public que la critique, lui valant de nombreuses distinctions et le plaçant au premier rang de la sculpture contemporaine. L'œuvre d'Antony Gormley se distingue par son exploration du corps humain et de sa relation à l'espace, utilisant souvent son propre corps comme modèle. Ses sculptures s'imposent comme des méditations poignantes sur la nature de l'existence humaine et notre place dans le cosmos.

Issu d'une famille catholique romaine, Antony Gormley a d'abord entrepris des études d'archéologie, d'anthropologie et d'histoire de l'art au Trinity College de Cambridge. Il a ensuite voyagé pendant plusieurs années, explorant sa spiritualité et envisageant même d'entrer dans les ordres. En 1974, il revient à l'art et poursuit sa formation à la Central School of Art and Design, au Goldsmiths College de Londres, puis à la Slade School of Fine Art, où il bénéficie de l'enseignement du sculpteur abstrait Antony Caro.

Les premières œuvres d'Antony Gormley se concentraient principalement sur la sculpture figurative, mais il s'est rapidement tourné vers la forme humaine et son interaction avec l'environnement. Ce changement d'orientation a conduit à la création de ses premières sculptures « enveloppes corporelles » à la fin des années 1970, moulées directement sur son corps à l'aide de plâtre, de fibre de verre et d'autres matériaux. Ces pièces marquent le début d'une exploration, poursuivie tout au long de sa carrière, du corps humain, de sa matérialité et de ses dimensions spirituelles.

En 1981, Antony Gormley dévoile Bed, une installation de grande envergure composée de pain et de moulages en plâtre de son corps. Cette œuvre, qui représente deux empreintes de l'artiste allongées l'une face à l'autre et immergées dans un océan de tranches de pain, a suscité une vive attention et l'acclamation de la critique. Elle témoignait déjà de l'intérêt de l'artiste pour le corps comme lieu de vulnérabilité et de transformation, des thèmes qui allaient imprégner l'ensemble de son travail.

Au fil des ans, Antony Gormley a fait évoluer sa pratique en expérimentant divers matériaux et techniques, du plomb et de l'acier à l'argile et à la terre. Ses œuvres varient de pièces intimes de petite taille à des installations monumentales conçues pour des lieux spécifiques. Parmi ses créations les plus célèbres figure l'Angel of the North, une sculpture en acier de 20 mètres de haut surplombant l'autoroute A1 à Gateshead, en Angleterre. Achevé en 1998, cet Angel est devenu un symbole d'espoir et de régénération pour toute la région.

Une autre œuvre majeure est Another Place, une série de 100 figures en fonte installées sur une plage de Crosby, en Angleterre, tournées vers l'horizon. Inaugurée en 2005, cette œuvre reflète la fascination constante d'Antony Gormley pour le lien entre le corps, le paysage et le cosmos.

Outre ses œuvres d'art public, Antony Gormley a fait l'objet de nombreuses expositions dans des galeries et des musées du monde entier. En 1994, il a remporté le prestigieux Turner Prize et, en 1997, il a été nommé Officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) pour sa contribution aux arts. En 2014, il a été fait chevalier par la reine Elizabeth II.

Tout au long de son illustre carrière, Sir Antony Gormley a consolidé sa position parmi les sculpteurs les plus éminents au monde, repoussant les limites de l'Art contemporain tout en invitant le public à contempler sa place dans l'univers. Son œuvre continuera sans aucun doute à inspirer et à interpeller les générations futures.

A life-sized standing sculpture of a figure flanked by an 8.5-metre wingspan. The figure has no defining features other than the human form and stands on the ground with its knees slightly bent. The sculpture is captured in a photograph within an empty gallery space, emphasising its presence and allowing viewers to appreciate its form and proportions.

Image © Christie's / A Case for an Angel I © Antony Gormley 1989

1. £5.3M pour En faveur d'« An Angel I » de Antony Gormley


L'œuvre d'Antony Gormley, « A Case For An Angel I » (1989), incarne les thèmes récurrents de l'artiste que sont le vol, l'anatomie et la technologie. Cette sculpture monumentale, dotée d'une envergure impressionnante de 8,5 mètres, est méticuleusement façonnée à partir d'un moulage en plâtre recouvert de feuilles de plomb, réalisé à partir du corps de l'artiste, illustrant ainsi l'approche novatrice de Gormley en matière de sculpture. La figure grandeur nature, ancrée par la masse du matériau, invite le spectateur à explorer ses interprétations symboliques multiples, suggérant le potentiel de transcendance des limites terrestres tout en invoquant l'éveil transformateur de l'esprit humain. « A Case For An Angel I » s'impose comme la première sculpture angélique de Gormley au sein de son œuvre prolifique et demeure emblématique à ce jour, ayant établi son record aux enchères avec une adjudication à 5,3 millions de livres sterling chez Christie's en octobre 2017.

A life-sized sculpture of a human figure, standing upright with slightly bent knees, devoid of any distinct features other than the representation of the human form. The figure is grounded and balanced by a wingspan measuring 54 metres, adding a sense of stability and presence to the sculpture. The artwork is photographed in an empty gallery space, highlighting its monumental scale and minimalist aesthetic.

Image © Christie's / Angel of the North (Life-Size Maquette) © Antony Gormley 1996

2. £3.4M pour « Angel of the North » (maquette grandeur nature) de Antony Gormley

L'œuvre Angel Of The North (Life-size Maquette) (1996) d'Antony Gormley est une sculpture monumentale de 20 mètres de haut pour 54 mètres d'envergure, méticuleusement réalisée à partir de 200 tonnes d'acier. Cette œuvre emblématique fait à la fois office d'étude à l'échelle humaine et de symbole représentatif du Nord de l'Angleterre. Bien qu'ancré dans l'éducation catholique de Gormley, le motif de l'ange transcende ses origines ecclésiastiques par l'usage de matériaux industriels, soulignant la relation complexe entre l'humanité et la machine. L'œuvre puise son inspiration dans les recherches de la Renaissance cherchant à appréhender le corps humain par des interprétations mathématiques et géométriques, tout en reflétant le rapport de l'homme au progrès technologique. Deux ventes notables de cette sculpture ont atteint 3,4 millions de livres sterling chez Christie's en 2011 et 2,3 millions de livres sterling chez Sotheby's en 2008, illustrant une appréciation de sa valeur. Par ailleurs, une version en bronze de taille réduite créée en 1997 a également enregistré de bonnes performances sur le marché, atteignant 2,8 millions de livres sterling chez Sotheby's en 2018 et plus d'un million de livres sterling, également chez Sotheby's, en 2014, témoignant d'une augmentation exceptionnelle de 185 % entre ces deux adjudications.

Five freestanding sculptures depicting the essence of the human form, void of specific defining characteristics. Each sculpture is crafted using different materials, ranging from sparsely interwoven elements to more densely filled volumes, creating varying degrees of texture and composition. The sculptures are photographed in an empty gallery space, showcasing their unique forms and materiality.

Image © Sotheby's / Building 6-10 © Antony Gormley 2015

3. £1.8M pour Bâtiment 6-10 de Antony Gormley

Composée de cinq éléments en fonte à taille réelle, « Building 6-10 » (2015) explore les profondeurs de la condition humaine à travers une série de strates horizontales superposées. Ces éléments constituent des représentations symboliques, évoquant à la fois la construction du squelette humain et des structures architecturales imposantes, tout en tissant un lien métaphorique entre le corps humain et la notion de grandeur. Les structures individuelles de « Building 6-10 » intègrent avec soin des matériaux provenant de l'atelier de Gormley et de Londres, participant ainsi à leur composition structurelle globale. Cette œuvre cristallise l'essence fondamentale de l'architecture tout en incarnant les qualités innées de force et de vulnérabilité propres à la figure humaine.

« Building 6-10 » a atteint 1,7 million de livres sterling lors de la vente Sotheby's Hong Kong en septembre 2018, confirmant ainsi sa place parmi les œuvres de Gormley ayant enregistré les prix d'adjudication les plus élevés.

A life-sized human sculpture created using interlocking steel blocks, depicting a figure with feet positioned apart and arms crossed in front of the chest. The sculpture embodies the essence of the human form, devoid of distinctive features. The use of tessellating steel blocks adds an intriguing texture and structure to the sculpture's composition.

Image © Christie's / Aggregate © Antony Gormley 2004