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Peter
Doig

Peter Doig, à travers ses paysages énigmatiques, est devenu une figure centrale de l'art contemporain. Si vous cherchez à acheter des estampes et éditions originales de Peter Doig mises en vente, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

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Biographie

Réputé pour ses paysages évocateurs qui mêlent mémoire et imagination, Peter Doig est une figure centrale de la peinture contemporaine. Né à Édimbourg en 1959, l'œuvre de Peter Doig est saluée pour sa qualité énigmatique et ses textures riches, explorant souvent les thèmes du déplacement et du passage du temps. Son style distinctif l'a positionné comme l'un des peintres les plus originaux apparus à la fin du XXe siècle, faisant le pont entre l'abstraction et la figuration.

Peter Doig a passé ses premières années à Trinité-et-Tobago et au Canada avant de s'installer à Londres à la fin des années 1970. Il y a fréquenté la Wimbledon School of Art, puis la Saint Martin's School of Art, avant d'obtenir son diplôme de maîtrise au Chelsea College of Arts. C'est au cours de ces années de formation que son approche caractéristique a commencé à prendre forme, marquée par une exploration picturale de l'histoire personnelle.

Tout au long de sa carrière, Doig a aimé revisiter certains motifs, comme les canoës et les cabanes, souvent placés sur fond de paysages d'une sérénité troublante. Son travail se caractérise par un jeu subtil entre la lumière et la texture, avec une palette allant de tons sourds à des couleurs éclatantes. La technique de Doig, qui consiste à appliquer puis à gratter la peinture en couches successives, crée une profondeur et un mystère dans chaque toile.

L'œuvre de Doig ne se limite pas à une seule période ou à un seul style ; elle est plutôt définie par une évolution constante. Après s'être fait un nom à Londres, il est retourné à Trinité-et-Tobago en 2002, où l'environnement tropical a commencé à infiltrer son travail, introduisant de nouveaux décors et modifiant son usage de la couleur. De retour à Trinité-et-Tobago au début des années 2000, ses compositions sont devenues plus ouvertes, avec des figures et des symboles surréalistes au premier plan. Par exemple, Night Bathers (2019) montre une femme baignée de lumière bleutée qui fixe l'extérieur depuis le premier plan sablonneux, tandis que dans Painting on an Island (Carrera) (2019), on aperçoit un homme assis de profil en gros plan, peignant sous un croissant de lune, ses cheveux formant un nœud de peinture épais.

Cette franchise permet à Doig d'exprimer – haut et fort – son profond attachement à la culture trinidadienne. En interview, il se décrit comme un étranger sur place, un artiste blanc né au Royaume-Uni dans une ancienne colonie britannique. Il estime que son travail doit interroger sa propre présence là-bas.

Le travail d'estampes de Doig, particulièrement visible dans sa série Zermatt D1, témoigne de sa capacité à transposer les qualités picturales de ses toiles dans le médium de l'estampe. Les estampes Zermatt D1 reflètent sa fascination pour les paysages et le jeu d'ombre et de lumière. Cette série lui permet de marier la texture de ses techniques picturales caractéristiques avec la précision de l'impression giclée, contribuant ainsi à la polyvalence de l'ensemble de son corpus d'œuvres.

Ses contributions majeures au monde de l'art ont été saluées par des expositions marquantes dans des institutions prestigieuses, notamment le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, la Scottish National Gallery et la Tate Britain. Parmi les réussites de Doig, on compte une nomination au Turner Prize en 1994 et la vente de sa peinture White Canoe chez Sotheby's en 2007, qui a alors établi un record pour un artiste européen vivant.

L'héritage de Doig est celui d'un artiste qui échappe à toute catégorisation. Ses peintures, souvent décrites comme oniriques et cinématographiques, ont exercé une influence profonde sur la scène de l'art contemporain. L'impact de Doig réside dans sa capacité à transformer l'acte de remémoration en un langage visuel porteur d'une forte résonance émotionnelle.

A dark, atmospheric painting depicting a white canoe floating on reflective water. The scene is dominated by rich amber and crimson reflections in the water surface, contrasted against a shadowy forest backdrop. The canoe appears suspended in a dreamlike environment where reality is distorted through the shapes of the watery reflections. Bare tree branches and stacked timber rendered in white can be seen on the far river bank. The painting has a layered, textural quality with drips and streaks of paint creating a complex interplay between the boat, water, and surrounding landscape.

Swamped © Peter Doig 1990

1. £25.4M pour Submergé de Peter Doig

Swamped (1990) a établi le record actuel de Doig aux enchères lorsqu’il s’est vendu chez Christie's New York en novembre 2021, dépassant considérablement sa vente précédente de 14,9 millions de livres sterling dans la même maison de ventes en mai 2015. Ce tableau représente l’une des plus anciennes et des plus importantes peintures de canoë de Doig, un motif qui allait devenir emblématique de son travail. L’œuvre est née d’une source inattendue – une scène du film d’horreur de 1980 Friday the 13th – que Doig a transformée en ce qu’il décrivait comme « un rêve romantique » une fois sorti de son contexte originel. « J’ai vu cette scène, je suis allé à la grange et j’en ai fait une peinture cette nuit-là », a expliqué Doig, soulignant comment cette référence cinématographique directe est devenue, contre toute attente, une partie de l’histoire « officielle » de sa carrière, bien qu’elle fasse exception dans ses sources d’inspiration. Le motif du canoë introduit dans Swamped (1990) allait réapparaître dans plusieurs de ses tableaux les plus célèbres, notamment White Canoe (1990-91) et Canoe Lake (1997-98), ainsi que dans l’une de ses estampes les plus recherchées, Canoe Island(2000), définissant ainsi une partie majeure de sa carrière, en mêlant réalisme magique à une atmosphère distinctive rappelant un album photo.

A diptych showing a reddish-pink structure partially obscured by an intricate network of tree branches. A prominent silver-white tree trunk divides the foreground, while the background reveals glimpses of a Modernist house through the dense pattern of branches. The painting creates a sense of looking through a natural screen at architecture, with swampy, earthy greens in the lower portion contrasting with the web-like silver branches and rusty red building elements behind them.

Rosedale © Peter Doig 1991

2. £19.7M pour Rosedale de Peter Doig

Rosedale (1991) s'est vendu chez Phillips New York en mai 2017, conservant le record de vente aux enchères pour Doig pendant quatre ans, jusqu'à la vente de Swamped (1990) en 2021. Ce diptyque fait rférence au quartier Rosedale de Toronto, o ext{ù} se trouvait la maison moderniste de l'architecte Eberhard Zeidler, un sujet que Doig avait dj a explor dans son œuvre connexe The Architect's Home In The Ravine (1991), ralise la mme anne. Dans Rosedale (1991), Doig expose son approche caractristique consistant masquer partiellement les structures derrire des crans de feuillage complexe, crant ainsi une tension entre le monde construit par l'homme et la nature. Des aperus de l'architecture apparaissent travers des motifs de vgtation denses, presque abstraits, refltant la fascination de Doig pour ce qui est cach ou partiellement rvl. Cette toile illustre sa capacit transformer une source photographique en un motif quasi abstrait grce son style pictural.

A painting of a vibrant red house, standing out against a cool winter landscape with muted yellows, blues, white, and greens. The structure glows beyond a foreground of sketchy trees and snow-covered ground. Shadowy silhouetted figures appear to walk down a cobbled road.

Red House © Peter Doig 1995-96

3. £14.0M pour La Maison Rouge de Peter Doig

Une autre vente importante de 2017, Red House (1995-96), a été adjugée chez Phillips New York en novembre 2017. Cette œuvre présente un bâtiment rouge vif qui contraste fortement avec l'environnement plus feutré, enneigé et ombragé, créant une tension caractéristique du travail de Doig. L'attrait de Doig pour les scènes de neige à fort contraste se retrouvera également dans ses estampes, notamment dans les séries Zermatt D1 et Blizzard ‘77. La coloration dramatique de la « maison rouge » sur un paysage hivernal fait le pont entre la palette plus réservée de Doig à ses débuts et l'usage de plus en plus audacieux de la couleur qui se manifestera après son déménagement à Trinidad. La maison fonctionne à la fois comme une structure physique et un espace psychologique, reflétant l'intérêt de Doig pour l'architecture comme symbole de la présence humaine dans le monde naturel – les silhouettes sombres autour de la maison semblent suspendues dans son orbite. Durant cette période, Doig s'imposait comme une figure majeure de la peinture contemporaine, gagnant en reconnaissance pour sa capacité à créer des paysages étranges puisant dans ses expériences et souvenirs personnels. L'œuvre était principalement conservée dans des collections privées jusqu'à sa vente en 2017, avec seulement une brève exposition à la Tate Britain en 2008.

A painting of a white cabin reflected perfectly in dark, still water, creating mirror symmetry. The structure is surrounded by inky blue-black forest, with the composition split horizontally between reality and reflection.

Camp Forestia © Peter Doig 1996