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Edvard
Munch

Edvard Munch, pionnier de l'expressionnisme, a captivé le monde de l'art grâce à son exploration évocatrice des thèmes psychologiques et à son usage audacieux et expressif de la couleur. Si vous cherchez à acheter des estampes originales et des éditions d'Edvard Munch à vendre, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et consultez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

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Biographie

Né en 1863 à Loten, en Norvège, Edvard Munch fut une figure essentielle dans l’évolution de l’art moderne, notamment reconnu pour son rôle dans le mouvement expressionniste. Son enfance fut marquée par le deuil, ayant perdu sa mère et sa sœur de la tuberculose, ce qui affecta sa psyché et influença ses œuvres ultérieures. Les expériences précoces de Munch avec la mort, la maladie et la mélancolie devinrent des thèmes récurrents dans son art, lui conférant une dimension profondément personnelle et émotionnelle. Il étudia à l'École royale d'art et de design de Kristiania (aujourd'hui Oslo), où il commença à développer son style d'artiste.

Ses premières œuvres, bien qu'initialement influencées par l'impressionnisme, s'orientèrent progressivement vers un style plus symbolique et expressif. Ce changement marqua le début de son exploration de la profondeur psychologique à travers son art, un parcours qui allait redéfinir les limites de l'expression artistique.

Dans sa carrière professionnelle, les œuvres de Munch suscitèrent un intérêt considérable et provoquèrent souvent la controverse. Sa participation à la Sécession de Berlin en 1892 fut un tournant décisif, propulsant son art sur la scène internationale, mais suscitant également un débat public en raison de sa nature peu conventionnelle et chargée d'émotion. L'art de Munch se caractérisait par son exploration de l'expérience humaine, de l'angoisse existentielle et des complexités de la psyché humaine. Des œuvres comme Le Cri incarnèrent cette approche, capturant des sentiments universels d'angoisse et de désespoir. Sa pratique artistique comprenait également le travail graphique, explorant la lithographie et la xylographie. Malgré ses propres difficultés avec sa santé mentale, Munch continua à produire un art qui résonnait par son authenticité et son intensité émotionnelle. Au moment de sa mort en 1944, il laissa un héritage profond, son corpus d'œuvres influençant des générations d'artistes et l'établissant comme une figure pivot dans le récit de l'art moderne.

En 1902, l'exposition personnelle de Munch à Berlin a consolidé son statut de chef de file du mouvement expressionniste. L'exposition berlinoise, qui a attiré des critiques et des artistes influents, a marqué un tournant essentiel, mettant au premier plan son exploration thématique de l'existentialisme.

L'influence de Munch a été davantage cimentée par son professorat à l'École royale d'art et de design de Kristiania (aujourd'hui Oslo) à partir de 1916, où il a formé une nouvelle génération d'artistes. Son esprit novateur et son exploration des thèmes psychologiques ont eu un impact profond sur le mouvement expressionniste allemand et sur le récit de l'art moderne, positionnant Munch comme une figure fondatrice dont l'œuvre continue de résonner dans le discours artistique contemporain.


A ghostly figure standing on a bridge, clutching its face in an expression of anguish. The figure is surrounded by a swirling, vibrant sky of orange, red, and yellow tones, contrasting with the deep blues and blacks of the water and landscape. Two distant figures are visible on the bridge and a boat floats on the water.

The Scream © Edvard Munch 1895

1. £66.0M pour Le Cri de Edvard Munch

Le record actuel aux enchères pour Munch a été établi par Le Cri (1895), vendu chez Sotheby's à New York en mai 2012. Cette version au pastel sur carton de son image la plus célèbre représente l'une des quatre versions principales du Cri, et c'est la seule qui soit restée en mains privées. Ce pastel faisait partie du cycle semi-autobiographique de Munch, La Frise de la vie (Life Is Only One, traduction préservée pour le cycle de référence), qui explorait les thèmes des relations, de la vie, de la mort et de l'angoisse ; il est également considéré comme la version la plus expressive du Cri, grâce aux contours superposés rendus possibles par le médium du pastel. Son résultat impressionnant aux enchères a été motivé non seulement par sa rareté, mais aussi par son état supérieur et sa provenance prestigieuse : il appartenait à l'homme d'affaires norvégien Petter Olsen, dont le père était ami et mécène de l'artiste. Olsen a utilisé le produit de la vente de 2012 pour créer un centre culturel et écologique au bord du fjord de Kristiania (aujourd'hui fjord d'Oslo) à Hvitsten, restaurant au passage l'ancienne maison d'été de Munch. Le statut iconique de l'œuvre, l'une des images les plus reconnaissables de l'histoire de l'art, combiné à ses couleurs vives et à sa fraîcheur remarquable, a contribué à son succès en 2012. Il est important de noter qu'elle demeure l'un des prix les plus élevés jamais payés pour une œuvre d'art aux enchères.

A group of girls in bright dresses and hats stand on a wooden bridge leading away from the viewer, overlooking a serene waterway. The scene features bold colours, undulating lines, and a dreamlike atmosphere, with houses and trees in the background.

Pikene På Broen © Edvard Munch 1902

2. £38.3M pour Les filles sur le pont de Edvard Munch

Pikene På Broen (Girls on the Bridge) (1902) a remporté la deuxième place lors de sa vente chez Sotheby's New York en novembre 2016. Ce tableau représente l'un des thèmes les plus importants de Munch, qu'il a revisité à de nombreuses reprises au cours de sa carrière, notamment sous forme d'estampes (imprimés) — un groupe de femmes ou de jeunes filles blotties sur un pont dans un cadre à la fois semi-naturel et semi-urbain. Ce motif est généralement interprété comme une représentation de notre voyage vers l'avenir inconnu. Ce tableau en particulier est identifiable comme se déroulant dans la région d'Åsgårdstrand en Norvège, avec la maison Kjøsterudgården visible en arrière-plan. Le fait que son lieu ait été confirmé a accru son attrait pour les collectionneurs de Munch, ancrant davantage l'œuvre dans les paysages norvégiens associés à l'artiste. Il s'était déjà vendu pour 13,9 M£ chez Sotheby's New York en mai 2008, et pour 4,2 M£ en novembre 1996. Ces augmentations de prix spectaculaires sur deux décennies témoignent de l'appréciation durable sur le marché pour les sujets les plus emblématiques de Munch.

An expressive painting of a woman with long, fiery red hair flowing around her, partially covering her face and chest. She leans forward, embracing a dark, shadowy male figure, creating a dramatic and emotional composition set against a deep, textured background.

Vampire (Love And Pain) © Edvard Munch 1894

3. £21.2M pour Vampire de Edvard Munch

Vampire (1894) a établi le record aux enchères pour Munch lorsqu’il s’est vendu chez Sotheby’s New York en novembre 2008, pendant une période d’incertitude mondiale, avant même que la crise financière ne commence. Ce fut, par conséquent, l’une des dernières grandes ventes d’œuvres d’art de la période précédant la récession. Au cours de la soirée, une erreur d’impression de la part de Sotheby’s, mentionnant une offre irrévocable sur l’œuvre, a ajouté du mystère et de la confusion aux procédures. Munch a créé plusieurs versions de Vampire, utilisant des couleurs et des techniques légèrement différentes, entre 1893 et 1895 ; le personnage féminin central apparaît plus vampirique dans certaines versions que dans d’autres. Bien que Munch lui-même ait affirmé que le tableau représentait une femme embrassant un homme sur le cou, sa réception critique controversée a suggéré que les spectateurs y voyaient quelque chose de plus sinistre. En conséquence, l’ami de Munch, le critique Stanisław Przybyszewski, l’a plus tard surnommé « Vampire ». La performance solide de l’œuvre en 2008 a été soutenue par son statut de nouveauté sur le marché, l’œuvre étant restée en mains privées pendant plus de 70 ans.

This colourful Impressionistic painting depicts many figures dancing on a shoreline under a moody sky. The central couple moves gracefully, surrounded by other figures in dynamic, flowing poses and colourful, if simplistic, outfits. Two other figures, not dancing, stand in the foreground. The composition suggests joviality, with fluid lines.

Dans På Stranden © Edvard Munch 1906-07