Valeur de Peter Doig : Les meilleurs prix atteints aux enchères

Swamped (1990) a établi le record actuel de Doig aux enchères lorsqu’il s’est vendu chez Christie's New York en novembre 2021, dépassant considérablement sa vente précédente de 14,9 millions de livres sterling dans la même maison de ventes en mai 2015. Ce tableau représente l’une des plus anciennes et des plus importantes peintures de canoë de Doig, un motif qui allait devenir emblématique de son travail. L’œuvre est née d’une source inattendue – une scène du film d’horreur de 1980 Friday the 13th – que Doig a transformée en ce qu’il décrivait comme « un rêve romantique » une fois sorti de son contexte originel. « J’ai vu cette scène, je suis allé à la grange et j’en ai fait une peinture cette nuit-là », a expliqué Doig, soulignant comment cette référence cinématographique directe est devenue, contre toute attente, une partie de l’histoire « officielle » de sa carrière, bien qu’elle fasse exception dans ses sources d’inspiration. Le motif du canoë introduit dans Swamped (1990) allait réapparaître dans plusieurs de ses tableaux les plus célèbres, notamment White Canoe (1990-91) et Canoe Lake (1997-98), ainsi que dans l’une de ses estampes les plus recherchées, Canoe Island(2000), définissant ainsi une partie majeure de sa carrière, en mêlant réalisme magique à une atmosphère distinctive rappelant un album photo.

Rosedale (1991) s'est vendu chez Phillips New York en mai 2017, conservant le record de vente aux enchères pour Doig pendant quatre ans, jusqu'à la vente de Swamped (1990) en 2021. Ce diptyque fait rférence au quartier Rosedale de Toronto, o ext{ù} se trouvait la maison moderniste de l'architecte Eberhard Zeidler, un sujet que Doig avait dj a explor dans son œuvre connexe The Architect's Home In The Ravine (1991), ralise la m
me anne. Dans Rosedale (1991), Doig expose son approche caractristique consistant masquer partiellement les structures derrire des crans de feuillage complexe, crant ainsi une tension entre le monde construit par l'homme et la nature. Des aperus de l'architecture apparaissent travers des motifs de vgtation denses, presque abstraits, refltant la fascination de Doig pour ce qui est cach ou partiellement rvl. Cette toile illustre sa capacit transformer une source photographique en un motif quasi abstrait grce son style pictural.

Une autre vente importante de 2017, Red House (1995-96), a été adjugée chez Phillips New York en novembre 2017. Cette œuvre présente un bâtiment rouge vif qui contraste fortement avec l'environnement plus feutré, enneigé et ombragé, créant une tension caractéristique du travail de Doig. L'attrait de Doig pour les scènes de neige à fort contraste se retrouvera également dans ses estampes, notamment dans les séries Zermatt D1 et Blizzard ‘77. La coloration dramatique de la « maison rouge » sur un paysage hivernal fait le pont entre la palette plus réservée de Doig à ses débuts et l'usage de plus en plus audacieux de la couleur qui se manifestera après son déménagement à Trinidad. La maison fonctionne à la fois comme une structure physique et un espace psychologique, reflétant l'intérêt de Doig pour l'architecture comme symbole de la présence humaine dans le monde naturel – les silhouettes sombres autour de la maison semblent suspendues dans son orbite. Durant cette période, Doig s'imposait comme une figure majeure de la peinture contemporaine, gagnant en reconnaissance pour sa capacité à créer des paysages étranges puisant dans ses expériences et souvenirs personnels. L'œuvre était principalement conservée dans des collections privées jusqu'à sa vente en 2017, avec seulement une brève exposition à la Tate Britain en 2008.

Camp Forestia (1996) a obtenu ce résultat impressionnant chez Christie's Londres en octobre 2017, une année qui s'est avérée être la plus fructueuse de Doig jusqu'alors. L'œuvre est un exemple parfait de la fascination de Doig pour la réflexion et la création de « mondes doubles ». Elle appartient à ce que l'on pourrait appeler la série des Reflets de Doig, qui comprend d'autres œuvres importantes comme Pine House (Rooms for Rent) (1994) et des éléments de la célèbre White Canoe (1990-91). Ces tableaux utilisent des surfaces réfléchissantes pour créer un effet de dédoublement qui fait écho aux intérêts plus larges de Doig pour la mémoire, la perception et les réalités alternatives. La cabane blanche de Camp Forestia (1996), probablement nommée d'après un lieu dans la campagne canadienne, se reflète parfaitement dans une eau sombre et immobile, créant des effets troublants et étranges. L'œuvre est issue d'une période où Doig s'était imposé comme une figure majeure de la peinture contemporaine, deux ans seulement après sa nomination au prix Turner Prize.

The Architect's Home In The Ravine (1991) s'est vendu chez Sotheby's Londres en mars 2018, deux ans apr">$après avoir atteint 10 millions de livres sterling chez Christie's Londres en f">$ ext{{ ext{{ extless}}}vrier 2016, et cinq ans apr">$après avoir atteint 6,8 millions de livres sterling chez Christie's Londres en f">$ ext{{ ext{{ extless}}}vrier 2013. Sa rapide appr">$ ext{{ ext{{ extless}}}ciation de la valeur prouve qu'il s'agit de l'une des ">$ ext{{ ext{{ extless}}}uvres les plus importantes et les plus c">$ ext{{ ext{{ extless}}}l">$ ext{{ ext{{ extless}}}br">$ ext{{ ext{{ extless}}}es de Doig issues de sa p">$ ext{{ ext{{ extless}}}riode de perc">$ ext{{ ext{{ extless}}}e. La peinture ">$ ext{{ ext{{ extless}}}tait ">$ ext{{ ext{{ extless}}}galement inspir">$ ext{{ ext{{ extless}}}e par la maison torontoise de l'architecte Eberhard Zeidler, situ">$ ext{{ ext{{ extless}}}e dans la banlieue hupp">$ ext{{ ext{{ extless}}}e de Rosedale, que Doig avait visit">$ ext{{ ext{{ extless}}}e enfant. Cependant, la composition et l'ambiance s'inspirent fortement d'une autre source architecturale : l'Unité d'Habitation de Le Corbusier. Durant l'">$ ext{{ ext{{ extless}}}t">$ ext{{ ext{{ extless}}}t">$ ext{{ ext{{ extless}}} 1991, Doig a visit">$ ext{{ ext{{ extless}}} ce b">$ ext{{ ext{{ extless}}}timent Moderniste abandonn">$ ext{{ ext{{ extless}}} et a ">$ ext{{ ext{{ extless}}}t">$ ext{{ ext{{ extless}}} frapp">$ ext{{ ext{{ extless}}} par la vue qu'il offrait depuis la for">$ ext{{ ext{{ extless}}}t dense environnante, une exp">$ ext{{ ext{{ extless}}}rience qui a profond">$ ext{{ ext{{ extless}}}ment influenc">$ ext{{ ext{{ extless}}} cette peinture et allait plus tard inspirer sa c">$ ext{{ ext{{ extless}}}l">$ ext{{ ext{{ extless}}}br">$ ext{{ ext{{ extless}}}e s">$ ext{{ ext{{ extless}}}rie Concrete Cabin. La relation de Doig avec les sujets architecturaux provient en partie de son ">$ ext{{ ext{{ extless}}}ducation nomade : « Nous n'avons jamais v">$ ext{{ ext{{ extless}}}cu dans une maison plus de trois mois », a-t-il racont">$ ext{{ ext{{ extless}}} un jour, expliquant que sa « pens">$ ext{{ ext{{ extless}}}e est toujours entre les lieux ».

Boiler House (1993) s'est vendu chez Christie's Londres en octobre 2020. L'œuvre représente une structure industrielle – une chaufferie – partiellement dissimulée par des arbres et un feuillage dense, et éclairée par une lumière solaire rasante. La palette plus sombre et l'atmosphère plus mystérieuse créent une ambiance singulière qui contraste avec certaines de ses œuvres plus vives et éclatantes. Elle date de la même année o lige Doig a remporté le prestigieux John Moores Painting Prize pour Blotter (1993) – un tableau de son fr e debout sur un lac gelé, largement considéré comme l'une de ses meilleures réalisations, et qui a marqué un tournant dans sa carrière. Ce qui rend Boiler House (1993) particulièrement remarquable, c'est la manière dont Peter Doig insuffle mystère et émotion à une structure fonctionnelle et utilitaire en la plaçant dans un cadre naturel. L'œuvre a figuré dans de nombreuses expositions internationales des travaux de Peter Doig, notamment Peter Doig: Charley ext{'}s Space ainsi que la rétrospective qui a circulé entre la Tate Britain a Londres, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et la Schirn Kunsthalle de Francfort.

Le paysage atmosphérique Cobourg 3 + 1 More (1994) s'est vendu chez Christie's Londres en mars 2017. Il témoigne de l'expérimentation croissante de Doig avec la surface, la texture et la matérialité de la peinture durant cette période. Le titre fait référence à Cobourg, en Ontario (Canada), reliant ainsi l'œuvre aux expériences et souvenirs d'enfance de Doig ; cependant, la position de Doig sur la représentation des lieux dans ses tableaux était claire : « Je ne crois pas que mes tableaux parlent de Trinidad ou du Canada ; ils parlent de mon idée de ce qu'est cet endroit. Cet endroit est une sorte de portail vers des possibilités et vers la peinture. » L'œuvre a été créée en 1994, l'année même où Doig a été nominé pour le Turner Prize, qui a finalement été attribué à Antony Gormley. La qualité plus abstraite et éthérée du tableau, avec ses effets atmosphériques en couches et sa peinture dégoulinante, est emblématique des deux thèmes centraux de Doig : la mémoire et la nostalgie. L'image finale floue imite la sensation de se remémorer un souvenir ancien et déformé. Ses tableaux ne se contentent pas de documenter des paysages ; ils les reconstituent plutôt à travers une lentille onirique et subjective, ce qui rend ses œuvres immédiatement accessibles.

L'une des premières ventes de cette liste, Pine House (Rooms For Rent) (1994), a été vendue chez Christie's New York en novembre 2014, réalisant ce résultat impressionnant pour un autre exemple des réflexions architecturales de Doig. L'approche de la réflexion chez Doig est liée à son intérêt plus général pour l'imagerie double et les réalités alternatives. Cette fois, le reflet est moins net, mais il est suggéré sur la surface mouillée de la route. La palette de couleurs brumeuse contribue également au caractère surréaliste de l'œuvre. Le sous-titre Rooms For Rent ajoute un élément narratif caractéristique du travail de Doig, suggérant une présence humaine et des histoires au sein de ces lieux apparemment désertés. L'œuvre porte au dos la mention « Jul Aug Sept 94 », faisant allusion au long processus de peinture de Doig, qui consistait à revenir sur les œuvres et à y ajouter des éléments sur plusieurs mois.

Charley's Space (1991), créée peu après que Doig eut terminé sa maîtrise à la Chelsea School of Art, s'est vendue chez Christie's Londres en mars 2018. Cette période, le début des années 1990, a marqué un tournant décisif dans la carrière de Doig. En 1991, année de création de Charley's Space (1991), Doig a remporté le prestigieux Whitechapel Artists Award, ce qui lui a valu une exposition personnelle à la Whitechapel Art Gallery, incluant d'autres œuvres majeures telles que Iron Hill (1991) et The Architect's Home In The Ravine (1991). Charley’s Space (1991) fut donné par Doig lui-même à l'encan de bienfaisance de la Whitechapel organisé par Sotheby's Londres en 2006. Ce qui rend cette période de la carrière de Doig particulièrement notable, c'est qu'il y privilégiait une peinture figurative et de paysage plus traditionnelle, à une époque où le monde de l'art, surtout à Londres, était dominé par les approches conceptuelles et choquantes des Young British Artists. Sans ce contexte contemporain, l'utilisation de la couleur, de la mise au point et du contraste par Doig aurait sans doute paru plus radicale.

L’œuvre finale de cette liste est également la plus récente. Gasthof (également connu sous le nom de Gasthof Zur Muldentalsperre) (2002-04) s’est vendu chez Christie's à Londres en juillet 2014 pour 3,8 millions de livres sterling au-dessus de son estimation haute. Lorsque cette œuvre a été peinte, en 2002, Doig venait de retourner à la Trinité pour ce qui était initialement une résidence d’artiste temporaire avec son confrère peintre Chris Ofili, résidence qui s’est transformée en un séjour de près de vingt ans qui allait transformer à nouveau de manière spectaculaire sa palette et ses sujets. Les figures centrales sont inspirées de photos de costumes de l’opéra Fidelio, ce qui ajoute à la diversité et à l’intrigue des sources de Doig. Sa décision d’utiliser des images issues du cinéma et du théâtre pour nourrir ses tableaux ne fait que multiplier leur composition onirique, presque surréaliste. Certains éléments semblent souvent déplacés ou exagérés, comme s’il s’agissait de détails mal mémorisés. Les figures costumées et mystérieuses résistent à une lecture définitive, créant l’ambiguïté centrale de l’approche de Doig. Le mot allemand « Gasthof » se traduit par « auberge » ou « maison d’hôtes », reflétant directement les propres transitions géographiques et artistiques de Doig durant cette période, alors qu’il était également professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, en Allemagne (2002-17).