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Quelle est la différence entre le marché primaire de l'art et le marché secondaire de l'art ?

Le marché primaire de l'art désigne la vente d'œuvres directement de l'artiste ou de sa galerie représentante au premier acheteur, tandis que le marché secondaire de l'art concerne la revente d'œuvres déjà possédées. Les galeries fonctionnent principalement sur le marché primaire, les maisons de ventes aux enchères opèrent essentiellement sur le marché secondaire, et les marchands d'art ainsi que les foires d'art peuvent intervenir sur les deux, selon les circonstances.

Pour en savoir plus sur le marché de l'art, consultez notre Histoire concise du marché de l'art.

Salons d'art

Initialement, les salons d'art étaient un moyen pour les marchands d'art de rivaliser avec les maisons de vente aux enchères. Cependant, avec le temps, ils sont passés d'une pratique spécialisée et exclusive à un événement accessible à tous. Dans un contexte commercial, les foires d'art entraînent des dépenses importantes, comme l'assurance, la gestion logistique, ainsi que les frais de voyage et d'hébergement. Bien que les marchands investissent des sommes considérables dans les salons, ils parviennent généralement à récupérer une partie de ces frais grâce aux ventes. Avec les bons contacts, les galeries peuvent gagner en visibilité et améliorer leurs perspectives, consolidant ainsi leur position sur le marché.

Pour en savoir plus sur les salons d'art, consultez notre Histoire d'Art Basel.

Maisons de vente aux enchères

La valeur des œuvres sur le marché est souvent indiquée par des chiffres communiqués publiquement. Bien qu'il existe une forte demande mondiale pour l'art occidental, certains acteurs du marché recherchent l'art comme classe d'actifs alternative pour investir, plutôt que par un intérêt passionné pour l'œuvre elle-même. Traditionnellement, les enchères étaient utilisées par les marchands d'art pour acquérir des œuvres à un prix avantageux afin de les revendre avec une marge bénéficiaire. Des prix d'adjudication élevés servent généralement d'indicateur des tendances actuelles du marché. Les maisons de vente peuvent offrir une garantie aux vendeurs, pour un montant prédéterminé, que l'œuvre se vende ou non. Elles peuvent ensuite céder cette garantie à une société tierce, qui assume le risque de fournir cette garantie à la maison de vente. Si l'œuvre se vend au-dessus de sa valeur estimée, la maison de vente reçoit une commission pour couvrir le coût de la garantie. Les maisons de vente les plus en vue – dont Sotheby's, Christie's, Bonhams et Phillips – se caractérisent par une dynamique où l'acheteur comme le vendeur peuvent en tirer profit, mais une fois que l'œuvre d'un artiste est mise sur le marché, ils ne peuvent plus en tirer directement profit lors de sa revente.

L'un des plus grands risques associés aux ventes aux enchères – dans le cas d'une vente non garantie – est le non-succès de la vente. De nombreuses maisons de vente facturent généralement des frais pour invendue si l'œuvre ne trouve pas preneur le soir même, ce qui signifie que les vendeurs abordent la vente avec beaucoup moins de certitudes. Le fait qu'une œuvre d'art ne se vende pas peut également nuire considérablement à sa réputation ; on parle souvent d'œuvre « brûlée ». Ces œuvres « brûlées » deviennent alors beaucoup plus difficiles à vendre à nouveau, et peuvent même conduire à un retrait définitif de l'œuvre du marché.

Galeries

Vous pouvez acheter des œuvres soit directement auprès de l'atelier de l'artiste ou de sa galerie représentante (le marché primaire), soit via des reventes sur le marché secondaire. Cette approche peut aider les artistes à faire face aux changements de tendances en garantissant non seulement que leurs œuvres sont vendues à un prix équitable, mais aussi que le collectionneur leur accorde suffisamment de valeur pour les conserver. Lorsque les galeries perdent le contrôle du marché, les prix peuvent chuter et la valeur de l'œuvre en pâtir. Ce problème est moins préoccupant pour les plateformes en ligne, qui n'ont pas les mêmes frais généraux que les galeries. De plus en plus de galeries participent aux ventes d'art et observent des collectionneurs acheter des œuvres pour de grosses sommes. Cependant, cette approche pourrait ne pas être viable pour les galeries qui ne parviennent pas à maintenir une forte présence en ligne.

Il existe plusieurs façons d'évaluer ce à quoi ressemble une performance réussie sur le marché. Bien que nuancée et multiforme, voici quelques moyens d'aider à la mesurer :

Volume des transactions

Le volume des transactions désigne le nombre d'échanges réalisés sur une période donnée. Un volume d'échanges élevé indique généralement un marché sain, marqué par une demande active et significative, où acheteurs et vendeurs peuvent réaliser des transactions plus facilement. Un marché moins actif, plus difficile pour les acheteurs et les vendeurs, se traduit par un faible volume de transactions.

Réception positive

Les œuvres considérées comme étant très appréciées peuvent stimuler la demande de la part des collectionneurs. Les opinions des initiés du marché de l'art, des critiques, des universitaires et des conservateurs peuvent influencer le comportement d'achat des collectionneurs. Non seulement cela donne aux collectionneurs un indicateur des œuvres dans lesquelles il pourrait être judicieux d'investir, mais cette reconnaissance contribue grandement à accroître la notoriété et la valeur marchande d'un artiste.

Résultats aux enchères

Prix élevé, demande élevée. Prix bas, demande faible. Les résultats aux enchères sont très révélateurs de la force et de la valeur d'un artiste sur le marché. Cependant, ils ne reflètent pas l'intégralité du marché de l'art. Les ventes privées ne sont pas prises en compte dans l'établissement des prix, lesquels reposent en grande partie sur la réputation de la maison de ventes, la qualité de l'œuvre et la concurrence. Il est important de combiner les résultats aux enchères avec des éléments extérieurs comme la réception positive et la représentation en galerie pour avoir une perspective plus globale de la performance du marché.

Valeur marchande

Si les œuvres d'un artiste prennent constamment de la valeur au fil du temps, cela suggère une forte demande pour son art, avec de plus en plus d'acheteurs prêts à payer plus cher pour celles-ci.

Vous pouvez en savoir plus dans notre Guide sur la juste valeur marchande.

Ces dernières années, on observe un accent particulier sur l'investissement dans les artistes blue chip, dont les œuvres sont les plus coûteuses et les plus recherchées par les collectionneurs. Ce segment spécifique du marché de l'art a connu une appréciation substantielle de sa valeur depuis 2000, dépassant le S&P 500 de plus de 250 %, ce qui en fait un choix d'investissement rentable avec un retour sur investissement (ROI) élevé.

Tangibilité

L'art se présente comme un actif tangible, que l'on peut acquérir et échanger, ce qui en fait un ajout précieux aux portefeuilles d'investissement. Contrairement à d'autres placements immatériels ou sujets aux fluctuations du marché, les œuvres d'art peuvent être physiquement possédées et appréciées, et leur valeur tend à augmenter avec le temps. L'art est également un « actif passion » : grâce à sa tangibilité, les collectionneurs peuvent se constituer un portefeuille motivé à la fois par le potentiel d'investissement et par un attachement émotionnel aux artistes et aux œuvres de leur collection.

Diversification

L'art est considéré comme un moyen de diversifier un portefeuille d'investissement, ce qui peut servir de protection contre l'instabilité des marchés et l'incertitude économique. La valeur de l'art n'étant pas directement corrélée aux marchés financiers classiques, elle peut être moins vulnérable aux variations du marché boursier ou d'autres secteurs d'investissement.

Rareté

De nombreuses œuvres sont uniques ou originales, ce qui les rend rares et précieuses. Cette rareté peut engendrer une forte demande pour certaines pièces, faisant grimper les prix au fil du temps. Concernant les estampes et les éditions en particulier, un numéro d'édition plus bas rend chaque estampe de la série plus rare, ce qui peut potentiellement stimuler l'appréciation de sa valeur.

Importance Historique

Les œuvres d'art qui revêtent une importance historique, comme celles produites par des artistes renommés ou associées à des mouvements culturels majeurs, possèdent une valeur intrinsèque qui dépasse leur attrait visuel. Ces œuvres sont considérées comme des artefacts culturels importants offrant un aperçu d'une époque ou d'un phénomène culturel donné, c'est pourquoi les collectionneurs les recherchent activement.

Potentiel d'Investissement

L'art peut être perçu comme une opportunité d'investissement lucrative offrant un potentiel d'appréciation substantiel au fil du temps. Les œuvres d'artistes établis, en particulier, peuvent prendre de la valeur à mesure que leur demande et leur réputation grandissent, ce qui en fait un placement potentiellement rentable pour les collectionneurs.

L'investissement dans l'art comporte des risques et des défis inhérents dont les investisseurs potentiels doivent être conscients. L'un de ces risques est la volatilité du marché, qui peut entraîner des fluctuations importantes de la valeur des œuvres d'art au fil du temps. Un autre défi majeur est la question de l'authenticité, car les contrefaçons sont courantes dans le monde de l'art et peuvent être difficiles à détecter.

Afin d'atténuer ces risques et défis, il est essentiel que les investisseurs potentiels dans l'art effectuent des recherches approfondies avant tout achat. Ils devraient se familiariser avec les tendances du marché, les fluctuations, ainsi qu'avec l'historique et la provenance des œuvres qui les intéressent. Collaborer avec des marchands ou des conseillers réputés, possédant une expertise du marché de l'art, peut également fournir des orientations précieuses pour les décisions d'investissement.

De plus, les investisseurs devraient envisager d'acheter des œuvres d'art accompagnées de documents et d'authentifications appropriés, tels que des certificats d'authenticité, des registres de provenance et des rapports d'état. De tels documents peuvent aider à vérifier la légitimité de l'œuvre et à fournir des informations précieuses aux acheteurs potentiels si l'œuvre est revendue un jour.

Constituer un portefeuille d'œuvres d'art diversifié peut s'avérer complexe, mais utiliser des ressources en ligne comme MyPortfolio est un excellent moyen de démarrer. Voici quelques conseils pour vous aider à construire un portefeuille d'art diversifié grâce à cette plateforme :

Définir des objectifs d'investissement

Avant d'investir dans une œuvre, déterminez vos objectifs, tels que le rendement souhaité, le niveau de risque que vous êtes prêt à prendre et l'horizon temporel de vos placements. Cela vous aidera à sélectionner des œuvres qui correspondent à vos objectifs d'investissement.

Faites vos recherches

En utilisant MyPortfolio, vous pouvez ajouter les œuvres que vous possédez ou celles qui vous intéressent simplement à votre tableau de bord personnel. Si vous possédez l'œuvre, vous pouvez indiquer la date et le prix de l'achat initial, et notre algorithme calculera le taux de croissance annuel moyen de votre œuvre sur une période de cinq ans. Cet outil en ligne gratuit vous donne un aperçu de l'évolution de la valeur de vos œuvres, grâce à notre indice unique du marché de l'estampe qui combine les données des ventes publiques et privées. Avec MyPortfolio, vous pouvez voir où se situe le potentiel de votre portefeuille à tout moment et prendre des décisions éclairées, étayées par des données.

Choisissez votre style

Pour bâtir un portefeuille équilibré, envisagez d'investir dans différents médiums, tels que la peinture, la sculpture et les estampes, ainsi que dans différents styles, comme l'art contemporain, abstrait et figuratif. Avec les estampes et éditions, il est possible de collectionner sur une plus large gamme de marchés d'artistes et de genres, augmentant ainsi votre potentiel de rendement.

Utilisez vos fonds judicieusement

Lorsque vous investissez dans plusieurs œuvres, il est important de répartir vos fonds sagement pour obtenir un portefeuille équilibré. Tenez compte de votre budget, du rendement potentiel et du risque de chaque investissement avant de décider combien allouer à chaque œuvre.

Surveillez la performance

Surveillez régulièrement la performance de vos investissements artistiques et ajustez votre portefeuille si nécessaire pour garantir qu'il reste diversifié et aligné sur vos objectifs. Avec MyPortfolio, vous pouvez suivre l'évolution de la valeur de toute votre collection en un seul endroit, gratuitement. Grâce à la technologie de régression des ventes répétées, votre tableau de bord est mis à jour en temps réel lorsque la valeur de votre collection change suite à de nouvelles ventes.

Découvrez comment utiliser MyPortfolio pour acheter, vendre et suivre les performances dans notre guide complet.

Pour les personnes qui découvrent le marché de l'art, vendre une œuvre peut s'avérer délicat. Que vous soyez artiste, collectionneur ou marchand, il existe des termes spécifiques au secteur et des pratiques exemplaires que vous devez connaître pour garantir une vente réussie :

1. Provenance : L'historique de propriété et de garde d'une œuvre d'art, incluant ses propriétaires précédents et les expositions auxquelles elle a participé. La provenance permet d'établir l'authenticité et la valeur d'une œuvre.
2. Certificat d'Authenticité : Un document délivré par un artiste, une galerie ou un autre expert qui atteste l'authenticité d'une œuvre. Ce certificat aide à confirmer la valeur et la légitimité de l'œuvre. Les œuvres dont l'historique de propriété est bien documenté et qui ont été vérifiées par des experts sont généralement considérées comme plus précieuses que celles dont l'origine est douteuse ou floue. L'authenticité peut influencer la valeur ainsi que la pertinence historique et culturelle d'une œuvre.
3. Édition/Numéro d'édition : Sur le marché des estampes et éditions, le terme « édition » désigne la quantité d'estampes ou de multiples identiques créés à partir d'une même image ou d'un même motif. Ces estampes sont soit signées et numérotées par l'artiste, soit non signées et numérotées, le nombre d'exemplaires dans une édition étant généralement limité. La valeur de chaque estampe augmente généralement à mesure que le nombre d'exemplaires dans une édition diminue. Par exemple, une estampe tirée d'une édition de 100 exemplaires a habituellement une valeur supérieure à celle tirée d'une édition de 500.
4. État : L'état physique d'une œuvre, incluant tout dommage, usure ou restauration. L'état influence de manière significative la valeur d'une œuvre : celles qui sont en excellent état valent généralement plus cher que celles en mauvais état.
5. Consignation : Le processus par lequel on confie une œuvre à un marchand ou une maison de vente aux enchères afin qu'elle soit vendue pour le compte du propriétaire. Le propriétaire conserve ses droits sur l'œuvre jusqu'à ce qu'elle soit vendue.
6. Prix de réserve : Le prix minimum auquel une œuvre sera adjugée lors d'une vente aux enchères. Le prix de réserve est généralement fixé par le vendeur et reste confidentiel.
7. Estimation : L'évaluation de la valeur d'une œuvre d'art réalisée par un expert. Les estimations peuvent être utilisées à des fins d'assurance, de planification successorale ou fiscales. Chez MyArtBroker, nous proposons des estimations gratuites sans aucune obligation de vente.

Investir dans des artistes émergents et des marchés de niche peut être une démarche judicieuse pour les investisseurs en art à la recherche de meilleurs rendements sur investissement. Si les artistes confirmés offrent un certain prestige et une sécurité, les artistes émergents peuvent également apporter des récompenses à long terme si vous investissez à bon escient. Les artistes émergents sont ceux qui montrent un potentiel notable mais n'ont pas encore établi une solide réputation sur le marché de l'art.

Bien entendu, tous les artistes blue chip étaient autrefois des artistes émergents. Ceux qui ont investi dans des artistes tels que Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat et Keith Haring au début de leurs carrières respectives auraient constaté une croissance colossale de la valeur depuis leur achat.

Cependant, investir dans des artistes émergents comporte son propre lot de défis et de risques. Il peut être difficile d'évaluer le potentiel de succès d'un artiste sans disposer de données de marché significatives ni d'informations sur ses ventes passées et sa réputation. De plus, les artistes émergents n'ont peut-être pas constitué une base de collectionneurs, ce qui peut affecter la demande pour leurs œuvres.

En ce qui concerne le marché des artistes établis, les investisseurs peuvent s'attendre à un taux de rendement plus stable. Toutefois, cela peut parfois s'accompagner d'un prix élevé. À mesure que les marchés des artistes arrivent à maturité, leurs œuvres prennent de la valeur et leur prix augmente inévitablement. Il peut donc être difficile de commencer à collectionner sur le marché d'un artiste confirmé sans fonds suffisants. Néanmoins, les collectionneurs qui effectuent des recherches approfondies et trouvent une niche sur le marché d'un artiste blue chip peuvent commencer à collectionner à un prix plus bas et travailler à acquérir des œuvres de plus grande valeur avec le temps.

MyArtBroker s'appuie sur deux atouts essentiels pour offrir une expérience exceptionnelle : une technologie de pointe axée sur les données et une équipe d'experts du secteur. Nos professionnels qualifiés travaillent en étroite collaboration avec vous, et grâce au tableau de bord MyPortfolio, ils vous offrent des conseils personnalisés pour vous aider à constituer une collection d'œuvres rentable. En combinant notre technologie et nos ressources, nous nous engageons à fournir un niveau inégalé de curation et de service client. MyPortfolio permet aux collectionneurs de créer et de gérer l'intégralité de leur collection d'estampes et d'éditions, leur donnant ainsi la possibilité de suivre l'appréciation de chaque œuvre et de la valeur globale de leur collection.