
Mixed Media
Banksy
Mixed Media, 2019
£45,000-£70,000
$90,000-$130,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$130,000 Indicateur de valeur de marché
¥400,000-¥620,000 Indicateur de valeur de marché
€50,000-€80,000 Indicateur de valeur de marché
$470,000-$730,000 Indicateur de valeur de marché
¥9,400,000-¥14,620,000 Indicateur de valeur de marché
$60,000-$90,000 Indicateur de valeur de marché
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« Duck & Cover » de Banksy est une œuvre multiple en technique mixte datant de 2019, publiée via son projet Gross Domestic Product. Elle propose une réinterprétation contemporaine de la décoration d'intérieur des années 1970 représentant trois canards en vol, ici remplacés par des drones de combat autonomes descendant en formation. Cette mise à jour ironique porte un regard critique sur la violence des conflits armés au XXIe siècle.
« Une version actualisée du grand classique du design des années 70 représentant trois canards en vol : cette décoration murale en relief dépeint une escadrille de drones de combat sans pilote descendant en formation. Vendus par lot de trois. Résine peinte à la main et signée. » - Gross Domestic Product.
Dans cette interprétation humoristique du stéréotype décoratif des années 1970, le triptyque des canards en vol, Banksy a conçu trois modèles réduits de drones sans pilote destinés à être fixés au mur. Présentées dans une formation de canards, ces armes létales font l’objet d’une réinterprétation légère, bien que leur violence intrinsèque ne soit jamais bien loin.
Opposant farouche au conflit entre Israël et la Palestine ainsi qu’à l’armement nucléaire – comme en témoignent des œuvres telles que "Love Is In The Air (Flower Thrower)" et "CND Soldiers" –, Banksy commente les ravages causés par les combats incessants au Moyen-Orient tout au long de sa vie. Avec l’évolution technologique, ces conflits sont devenus toujours plus brutaux et distants, les « drones de combat sans pilote » en venant à représenter la nature de la guerre au XXIe siècle. Faisant preuve de l'esprit qui le caractérise face à l’horreur, Banksy parvient dans cette œuvre à tourner en dérision l’histoire de la violence dans laquelle nous sommes immergés, tout en offrant une distraction amusante face au sujet déprimant sur lequel il attire notre attention. Il reflète ainsi la dichotomie constante qui nous piège entre flux d'actualités en continu et mèmes de chats à profinité.
Cette approche à double sens se retrouve dans la boutique Gross Domestic Product elle-même qui, bien que positionnée comme une alternative aux autres marques capitalisant sur son travail, a sans doute conduit à une commercialisation de l’œuvre de l’artiste par lui-même. En procédant ainsi, il a toutefois choisi de contourner les circuits habituels ; lors de l’ouverture de GDP en 2019, il s’agissait d’un système de loterie plutôt que d’une boutique de vente au premier arrivé, premier servi. Avec des prix débutant à 10 livres sterling, cette « marque d’articles pour la maison » visait à rendre les œuvres de Banksy accessibles à ceux qui ne pouvaient s’offrir ses estampes ou n’avaient pas la chance de découvrir l’une de ses fresques sur leur propre mur.
La boutique a connu un succès retentissant du jour au lendemain, aidée en partie par l’ouverture d’un showroom à Croydon où les produits étaient exposés dans une mise en scène évoquant un intérieur domestique. Commentant cette opération, The Art Newspaper déclarait : « Tout cela est présenté sous un jour humoristique. [...] Sur un marché de l’art souvent si éloigné de la réalité, le rire est sans doute le meilleur recours. » Sur les réseaux sociaux, ses admirateurs ont majoritairement salué l’initiative, soulignant l’ingéniosité de l’artiste et sa volonté constante de défier l’establishment.