Banksy™ Goldfish
Mixed Media

Cette œuvre multimédia est une interprétation typiquement humoristique des contraintes de la société capitaliste et de notre rapport aux animaux. La Banksy™ Goldfish est composée de ce qui ressemble à un bocal d’eau moulé dans de la résine, dont un poisson rouge dépasse la tête, tandis qu’au-dessus est suspendu un tableau représentant une mer agitée dans un cadre doré, attaqué par un autre poisson rouge qui semble tenter d’atteindre les profondeurs aquatiques. La blague vise bien sûr le poisson rouge qui ne peut distinguer une image en 2D de la réalité, et nous-mêmes : la paire de poissons rouges peut être vue comme un substitut pour les humains dans une société où nos vies sont structurées autour de la semaine de travail et où notre liberté se limite aux week-ends et aux vacances. De cette manière, Banksy nous présente comme les esclaves d'un système qui promet la liberté — comme le fait le tableau — pour finalement révéler qu'il ne s'agit que d'une pâle imitation de la liberté. La description originale de l'œuvre demandait : « êtes-vous le genre de personne qui aime que ses animaux de compagnie soient inertes et fixés sur une table ? » avant d'affirmer que l'œuvre représentait « la poursuite futile de l'inaccessible ».

L'œuvre prolonge un graffiti précédent que l'artiste avait peint sur un mur du chemin de halage du canal Regent's à Camden. Ce graffiti montrait un salon dessiné en blanc sur un mur noir, avec un poisson rouge faisant un saut vers la liberté en direction d'un tableau représentant une plage idyllique. Fait intéressant, l'œuvre originale est née d'une longue querelle entre Banksy et l'artiste de rue King Robbo, qui était furieux lorsque Banksy avait recouvert l'un de ses tags à cet endroit. Une « bataille » de street art s'ensuivit, les deux artistes tentant de se surpasser, armés de bombes aérosols et de pochoirs, jusqu'à ce qu'une tierce partie — peut-être la municipalité locale — intervienne et peigne le mur en noir, créant ainsi la toile parfaite pour cette scène.

Bien que traitant d'un sujet sombre, l'œuvre délivre son message avec un humour noir caractéristique de l'œuvre de Banksy et particulièrement des autres pièces vendues dans son magasin Gross Domestic Product. La boutique a été initialement lancée comme une salle d'exposition à Croydon, dans le sud de Londres, en octobre 2019, où les produits étaient disposés dans un cadre domestique servant de galerie.

Cependant, ils n'étaient disponibles à l'achat qu'en ligne, via la nouvelle « marque d'articles pour la maison » de Banksy. En boudant le modèle de vente au détail traditionnel, Banksy a ajouté une autre couche de complexité à sa boutique, exhortant les clients potentiels à « postuler » pour obtenir une œuvre plutôt que de l'acheter selon le principe du premier arrivé, premier servi. Cela n'a fait qu'accroître le flot de commentaires et d'articles de presse qui accompagnaient déjà cette initiative, et à mesure que l'événement devenait viral, de plus en plus de personnes rejoignaient la file d'attente pour jouer le jeu de Banksy, qui consistait à répondre à la question « Pourquoi l'art est-il important ? » avant de pouvoir mettre la main sur ses créations.

« En raison de quelques problèmes de bulles qui doivent être résolus, ce produit sera disponible à la nouvelle année. » - Gross Domestic Product.