Claire
Tabouret
Claire Tabouret saisit la complexité de l'émotion humaine à travers ses portraits et figures évocateurs et superposés. Son usage de couleurs vibrantes et de formes fluides l'a positionnée sur la scène de l'art contemporain. Si vous souhaitez acheter des estampes et éditions originales de Claire Tabouret, ou si vous désirez en vendre, demandez une évaluation gratuite et découvrez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
Claire Tabouret art en vente
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Biographie
Renommée pour ses portraits énigmatiques et ses groupes de figures, Tabouret saisit les nuances de l'expérience humaine, s'affirmant comme une voix importante dans le discours de l'art contemporain. Ses œuvres dégagent une émotionalité éthérée. Née en 1981 à Pertuis, en France, le parcours de Tabouret dans le monde de l'art a commencé à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, où elle a perfectionné son art et développé un style singulier caractérisé par une palette de couleurs luxuriante et des coups de pinceau picturaux.
L'évolution artistique de Tabouret est marquée par une série de phases, chacune signifiant une exploration plus approfondie de la condition humaine. Son œuvre, caractérisée par un usage distinctif de la texture et une palette vibrante, invite le spectateur dans des mondes intérieurs intimes. Les figures qu'elle dépeint, souvent isolées ou en groupe, semblent exister hors du temps et du lieu, évoquant un sentiment d'universalité dans leur communication silencieuse.
Sa série Makeup, dont est issu l'exemple Makeup (Froufrou) de 2016, synthétise son exploration de l'identité, des rôles de genre et de la transformation. La série se concentre sur les adolescents, puisant dans les archives personnelles, les sources en ligne et les clichés culturels pour sonder les nuances de la féminité dans un cadre sociétal plus large. Son processus commence par la peinture d'un portrait d'enfant, qu'elle recouvre ensuite de maquillage, un geste symbolique qui fait écho à la peinture elle-même et à l'acte de se masquer.
Tabouret explique : « D'abord, je peins un portrait d'enfant, propre et soigné... Puis je le recouvre de maquillage, comme l'un des premiers gestes primitifs de l'enfant liés à la peinture. Le maquillage concerne la peinture, mais aussi le fait de porter un masque. » Le maquillage appliqué de manière désordonnée évoque des sentiments de chaos ou de brutalité, offrant un commentaire puissant sur les constructions sociétales omniprésentes de la féminité.
Outre la peinture, Tabouret a apporté des contributions significatives à l'estampe, une pratique qui développe les thèmes explorés à travers ses toiles. Ses estampes monotypes, dont Makeup (Orange & Shadows), créent un jeu entre transparence et opacité, explorant davantage les thèmes de l'identité, du genre et du conflit. Cette estampe, avec ses textures superposées et ses teintes vibrantes, illustre comment le travail d'estampe de Tabouret prolonge les qualités visuelles et émotives de ses peintures dans un médium différent.
L'héritage de Tabouret réside dans ses mondes intérieurs introspectifs et la révélation. Par ses peintures, elle explore sans concession l'émotion humaine. Son impact tient aux dialogues silencieux que ses figures instaurent, laissant une marque indélébile sur le paysage de l'art contemporain. », "score": 9.5}