Claudio
Tozzi
Figure essentielle de l'art contemporain brésilien, Claudio Tozzi est réputé pour ses œuvres qui interrogent la censure politique et le pouvoir de l'individualité. Si vous cherchez à acheter des estampes ou des éditions originales de Claudio Tozzi, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une expertise gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
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Biographie
Depuis les années 1960, Tozzi est une voix importante dans le monde de l'art, ayant émergé du paysage culturel dynamique du Brésil en pleine période de bouleversements politiques. Il est associé au mouvement de la Néo-Figuration, qui a réaffirmé la peinture figurative en opposition à l'expressionnisme abstrait alors dominant. Sa formation universitaire en architecture a profondément influencé sa compréhension de la composition et de la forme.
Sous la dictature militaire au Brésil, l'œuvre de Tozzi est devenue une forme de résistance à la censure. Il a utilisé l'art pour mettre en lumière les difficultés de la vie quotidienne, employant des images vibrantes et des références à la culture populaire.
Le parcours de Tozzi a débuté à l'École d'architecture et d'urbanisme de l'Université de São Paulo, où il a développé un œil attentif pour le détail et la structure.
La série d'estampes Astronauta de Tozzi, créée à la fin des années 1960, illustre l'engagement de l'artiste avec les esthétiques du Pop Art et son exploration plus large de la culture de masse et du progrès technologique. Reflétant la course à l'espace, ces œuvres dépeignent les astronautes comme des icônes de l'ambition humaine et de l'avancement scientifique. Le style graphique audacieux de Astronauta (Yellow, Red, And Blue), avec ses aplats de couleurs vibrantes et ses contours noirs épais, établit des parallèles évidents avec le langage visuel de Lichtenstein.
Dans les années 1970, Tozzi a élargi sa pratique au-delà de la figuration, évoluant vers des formes conceptuelles et abstraites explorant de nouvelles formes, lumières et couleurs. Cette période a marqué une évolution dans son travail puisqu'il a délaissé les médiums bidimensionnels comme le dessin, la peinture et les sérigraphies pour intégrer la sculpture et l'installation. Ses contributions durant cette époque ont été saluées lors d'expositions telles que l'exposition permanente à la Pinacoteca, Brazilian Avant-Garde of the 1960s - Roger Wright Collection, consolidant ainsi sa place dans l'art contemporain brésilien.
Tout au long de sa carrière, les œuvres de Tozzi ont été récompensées par plusieurs prix, dont le prix de l'Association Paulista des critiques d'art en 1973 et le prix Guarantã de l'Association Brésilienne des critiques d'art en 1975, qui a soutenu ses voyages internationaux. En 2002, il a reçu le 1er prix du concours Quota de Arte, ce qui a encore renforcé sa réputation en tant que figure majeure de l'art contemporain.