Tardis Of Delight

L'intérêt de Harrington réside ici dans son engagement avec les notions d'excès et de bien-être, en particulier tel qu'il est vécu par les classes dominantes à travers les époques. Bien que le personnage porte un vêtement typiquement inspiré du XVIIe siècle, les couleurs vibrantes et la touche audacieuse de Harrington apportent une dimension contemporaine à la scène, créant ainsi un point de rencontre entre le passé et le présent.

Bien que, dans cette estampe, le sujet humain ne soit pas entouré d'objets – dont l'abondance caractérise « When We Were Kings » (2012) et « The Unveiling » (2014) – le chaos des couleurs et des formes irrégulières traduit un sentiment d'excès définissant la culture contemporaine de la consommation et de la marchandisation. L'artiste a commenté sa démarche créative en ces termes : "Le sujet de mon travail a toujours été l'époque actuelle, mais je choisis de la dépeindre à travers un prisme historique. [...] J'organise une séance photo dans mon atelier avec deux photographes, six modèles, des costumes d'époque, du mobilier et des spécimens de taxidermie. Cela m'offre un meilleur contrôle sur mon discours et une plus grande latitude narrative."