Tardis Of Delight
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L’intérêt d’Harrington réside ici dans l’exploration des notions d’excès et de bien-être, et plus particulièrement de leur expérience par les membres de la classe supérieure à travers les époques. Bien que le personnage porte un vêtement typique du dix-septième siècle, les couleurs vibrantes et les coups de pinceau audacieux d’Harrington apportent une touche contemporaine à la scène, créant ainsi un point de contact entre le passé et le présent.

Bien que dans cette estampe, le sujet humain ne soit pas entouré d’objets – présence abondante qui caractérise When We Were Kings (2012) et The Unveiling (2014) –, le chaos des couleurs et des formes irrégulières véhicule un sentiment d’excès qui définit la culture contemporaine du consumérisme et de la marchandisation. L’artiste a commenté son approche créative : « Le sujet de mon travail a toujours été l’époque actuelle, mais je choisis de la représenter à travers un prisme historique. [...] J’organise une séance photo dans mon atelier avec deux photographes, six mannequins, des costumes d’époque, du mobilier et de la taxidermie. Cela m’a donné plus de contrôle sur ce que je veux exprimer, et une plus grande marge de manœuvre pour le récit. »