Figure de proue des Young British Artists, Damien Hirst a toujours entretenu une fascination pour la mort et la mortalité. Till Death Do Us Part est un ensemble de sérigraphies inspirées par Warhol, qui contraint le spectateur à affronter l'image et la réalité inéluctables de la mort.
Le crâne est l'un des motifs les plus célèbres de Damien Hirst.
Tout au long de sa carrière, le crâne a constitué l'un des motifs les plus évocateurs de Hirst. Témoignant de sa fascination pour la mort et le macabre, le crâne est un symbole universel de la mortalité que Hirst a interprété à travers une vaste gamme de supports. For The Love Of God, sans doute la plus célèbre des déclinaisons du crâne par Hirst, est un illustre crâne humain incrusté de diamants, ultime expression de son memento mori.
Hirst est fasciné par la mort.
De la sculpture à la peinture, en passant par l'estampe et la photographie, la mort a toujours été le sujet central dans l'œuvre de Hirst. Si ce thème a trouvé son expression la plus controversée dans ses œuvres au formaldéhyde, « Till Death Do Us Part » constitue une allusion pleine d'ironie à l'inéluctabilité de la mort.
Le crâne est un memento mori traditionnel.
Tout comme le crâne physique dans For The Love Of God, celui qui constitue la base de Till Death Do Us Part représente l'ultime memento mori de Hirst. Toutes les estampes de cette série saisissent le crâne de face, comme si ses orbites fixaient directement le spectateur. Ces estampes, spectrales et étranges, offrent au regard une plongée saisissante dans la mort. La série nous rappelle notre propre mortalité et la nature éphémère de toute existence.
Cette série dépeint la même image de crâne sous dix déclinaisons chromatiques différentes.
À travers cette série, Hirst insuffle la vie à chacun de ses crânes inquiétants par une application audacieuse de couleurs artificielles. Chaque œuvre semble parer la mort d'une allure séduisante, occultant temporairement la réalité brute du trépas.
Cette série est profondément imprégnée du Pop Art et de l'œuvre d'Andy Warhol.
Dans son processus répétitif de sérigraphie, Hirst imite à la fois la méthode et la palette d' Andy Warhol. L'artiste des YBA s'est approprié l'esthétique du Pop Art pour accentuer la tonalité satirique de l'ensemble du portfolio. Le crâne apparaît, à l'instar des « superstars » de Warhol — parmi lesquelles figurent Marilyn Monroe, Mick Jagger et Mao —, pour révéler ce qui se cache réellement derrière le voile de la célébrité et des excès.
Cette série instaure un dialogue entre science et religion.
Tout au long de sa carrière, Hirst a manifesté sa fascination pour la science et la religion à travers son exploration de la mort. Son intérêt marqué pour les produits pharmaceutiques, que l'on observe dans sa série Utopia, témoigne de cette volonté de combattre la mort par le biais de la science. Dans Till Death Do Us Part, toutefois, la mort est présentée comme une réalité inéluctable à laquelle le spectateur doit faire face et qu'il se doit d'accepter.
Cette série met en lumière l'humour pince-sans-rire de Hirst.
Le titre macabre de cette série fait allusion à la promesse échangée entre époux lors de leurs vœux de mariage. En se concentrant sur le crâne de face, Hirst évite tout romantisme pour révéler la réalité brute de cette force qui, inévitablement, séparera les couples - si toutefois le divorce ne s'en charge pas avant.
Les estampes sont réalisées par marquage à chaud et vernissage.
Bien que le sujet choisi par Hirst pour cette série soit sombre et macabre, il a interprété chaque crâne avec des matériaux luxueux qui tournent la mort en dérision. Grâce à l'utilisation de dorure à chaud et de vernis lors du processus d'impression, les crânes acquièrent une qualité réfléchissante éblouissante. La surface de ces estampes leur confère un aspect quasi miroitant, confrontant le spectateur à son destin inéluctable.
Cette série joue avec un accessoire typique des vanités.
Populaire à partir du XVIe siècle, la vanité a ponctué la nature morte d'objets destinés à rappeler à ses commanditaires et aux spectateurs leur propre mortalité. Tout au long de l'histoire de l'art, le crâne a constitué l'un des motifs les plus récurrents et centraux de ce genre. Compte tenu de l'obsession quasi constante de Damien Hirst pour la mort et la finitude, il n'est guère surprenant que le crâne occupe une place si prépondérante au sein de son immense œuvre.
La série instaure un contraste troublant entre la vie et la mort.
Par leur nature quasi miroitante et leurs coloris audacieux et subversifs, ces estampes contraignent le spectateur à une réflexion sur la vie et la mort. Damien Hirst a toujours eu à cœur de rappeler au public sa propre mortalité, mais « Till Death Do Us Part » confère à la mort une dimension presque esthétique, telle une réalité qui nous unit tous.
