Figure emblématique des Young British Artists, Damien Hirst a toujours été fasciné par la mort et la mortalité. Till Death Do Us Part est un ensemble de sérigraphies inspirées de Warhol, qui force le spectateur à affronter l'image et la réalité inévitable de la mort.
Le crâne est l'un des motifs les plus célèbres de Hirst.
Tout au long de sa carrière, le crâne a été l'un des motifs les plus évocateurs de Hirst. Témoignant de sa fascination pour la mort et le macabre, le crâne est un symbole universel de la mortalité, que Hirst a interprété dans une multitude de supports. For The Love Of God, peut-être la plus célèbre des itérations du crâne par Hirst, est un illustre crâne humain incrusté de diamants et son expression ultime du memento mori.
Hirst est fasciné par la mort.
D’une œuvre à l’autre, qu’il s’agisse de sculpture, de peinture, d’estampes ou de photographie, la mort a toujours été le sujet directeur de l’œuvre d’Hirst. Ce thème s’exprimait de manière des plus controversées dans ses œuvres sous formol, mais "Till Death Do Us Part" est une allusion pleine d’esprit à l’inéluctabilité de la mort.
Le crâne est un memento mori traditionnel.
Tout comme le crâne physique de For The Love Of God, le crâne qui sert de base à Till Death Do Us Part est le memento mori ultime de Hirst. Toutes les estampes de la série capturent le crâne de face, comme si ses orbites regardaient directement le spectateur. Les estampes sont fantomatiques et étranges, offrant au spectateur une vision glaçante de la mort. La série nous rappelle notre propre mortalité et l'impermanence de toute vie.
La série représente le même motif de crâne dans 10 variations de couleurs différentes.
À travers la série, Hirst insuffle la vie à chacune de ses étranges têtes de mort par son application audacieuse de couleurs artificielles. Chaque œuvre semble habiller la mort avec une mode séduisante, occultant temporairement la dure réalité de la mortalité.
La série est fortement inspirée du Pop Art et d'Andy Warhol.
Dans son procédé d'impression par sérigraphie répétitif, Hirst imite à la fois la méthode et la palette d'Andy Warhol. Le membre des YBA s'est approprié l'esthétique du Pop Art pour accentuer le ton satirique de l'ensemble du portfolio. Le crâne apparaît un peu comme les « superstars » de Warhol – avec Marilyn Monroe, Mick Jagger et Mao parmi leurs rangs – pour montrer ce qui se cache réellement sous le voile de la célébrité et de l'excès.
La série crée une interaction entre la science et la religion.
Tout au long de sa carrière artistique, Hirst a manifesté sa fascination pour la science et la religion à travers son intérêt pour la mort. Son attention particulière pour les produits pharmaceutiques, comme on le voit dans sa série Utopia, témoigne de cette fascination pour les moyens scientifiques de combattre la mort. Dans Till Death Do Us Part, cependant, la mort est une réalité inévitable que le spectateur doit affronter et accepter.
La série témoigne du sens de l'humour sarcastique de Hirst.
Le titre macabre de la série fait allusion à la promesse faite entre partenaires dans leurs vœux de mariage. En se concentrant sur le crâne de face, Hirst évite tout romantisme et révèle plutôt la sombre réalité de la force qui séparera inévitablement les couples – si le divorce ne s'en charge pas avant.
Les estampes sont réalisées avec du bloc de feuille et de la glaçure.
Bien que le sujet de Hirst pour cette série soit sombre et macabre, il a réalisé chaque crâne avec des matériaux luxueux qui se moquent de la mort. Grâce à son utilisation de la feuille d'or et de la glaçure lors du processus d'impression, les crânes acquièrent une qualité réfléchissante éblouissante. La surface de ces estampes les rend presque semblables à des miroirs, confrontant le spectateur à son destin inévitable.
La série joue avec un accessoire typique de la peinture vanitas.
Populars dès le XVIe siècle, les vanités parsemaient les natures mortes d'objets pour rappeler à leurs commanditaires et à leurs spectateurs leur propre mortalité. Tout au long de l'histoire de l'art, le crâne a été l'un des motifs les plus répétés et les plus centraux de ce genre. Compte tenu de l'obsession quasi maladive de Hirst pour la mort et la mortalité, il n'est pas surprenant que le crâne représente une si grande partie de son œuvre immense.
La série crée un contraste troublant entre la vie et la mort.
Grâce à leur qualité réfléchissante presque miroitante et à leurs couleurs vives et subversives, ces estampes poussent le spectateur à contempler la vie et la mort. Hirst a toujours tenu à rappeler aux spectateurs leur propre mortalité, mais “Till Death Do Us Part” fait de la mort une réalité presque belle qui nous unit tous.
