10 faits à savoir sur « The Weather Series » de David Hockney

La série The Weather Series de David Hockney a été largement influencée et inspirée par la tradition japonaise de la gravure sur bois, et plus particulièrement par le style Ukiyo-e, une forme d'art majeure au Japon entre le XVIIe et le XIXe siècle. Le style Ukiyo-e se caractérise par ses détails complexes et la représentation évocatrice de la nature, du folklore et de la vie quotidienne. Deux pièces majeures de cette collection, Snow et Rain, incarnent parfaitement cette influence. Dans Snow, Hockney utilise un élément de composition souvent observé dans les estampes Ukiyo-e pour suggérer la profondeur et la perspective spatiale. Rain, quant à lui, met en valeur des variations délicates de l'eau, de manière très similaire à la façon dont les maîtres de l'Ukiyo-e représentaient l'eau dans différents contextes.

Si cette série dans son ensemble privilégie des couleurs plus feutrées et sobres, Lightning vient perturber ce calme, agissant comme une décharge d’intensité au milieu de la tranquillité de ses estampes sœurs. Les teintes monochromes accentuent la tension atmosphérique, attirant le spectateur dans la scène et amplifiant la force élémentaire qu’elle représente. Son choix de couleurs pour ces œuvres en particulier révèle véritablement le génie de Hockney : il sait passer d’une palette sereine à un drame saisissant, démontrant sa compréhension de la manière dont la couleur peut évoquer, voire transformer, l’émotion dans l’art.

Deux des maîtres de l'ukiyo-e les plus réputés ont servi de source d'inspiration à cette collection d'estampes japonaises sur bois. L'héritage d'Hokusai, peut-être plus célèbre pour son œuvre < em>La Grande Vague de Kanagawa, témoigne d'un souci du détail méticuleux et d'une profonde admiration pour la grandeur de la nature et des éléments. Hiroshige, célébré pour ses Cinquante-trois étapes du Tōkaidō, proposait des paysages d'une grande richesse culturelle qui font le pont entre le réalisme et l'abstraction. Ces éléments — la révérence pour leur environnement et l'attention portée aux détails — se reflètent avec élégance dans cette collection. The Bridge

En mêlant les motifs traditionnels de l'Ukiyo-e à ses propres techniques, Hockney a révélé une synthèse entre l'Orient et l'Occident. Cette série rend non seulement hommage au génie intemporel de Hokusai et Hiroshige, mais réaffirme aussi l'universalité de l'art et la fusion sans couture des influences diverses.

Au cœur de l'œuvre, Mist et Dark Mist capturent une essence visuelle de l'Ukiyo-e japonais, mais Hockney juxtapose cela avec l'iconographie typiquement occidentale des palmiers de Los Angeles. Ces arbres, souvent associés au rêve californien, se dressent dans la brume, introduisant une nouvelle perspective sur la modernité et l'urbanisation.

Un aspect particulièrement captivant de cette série est son commentaire sur la circulation des images. Ce thème apparaît de manière proéminente dans des œuvres telles que Wind, où Hockney intègre un panneau de signalisation et d'autres éléments aux côtés de représentations de ses propres œuvres d'art emportées, presque comme si elles étaient portées par les courants culturels.

Ce jeu visuel agit comme une métaphore du mouvement et de l'influence plus larges de l'art au fil de l'histoire. Il reflète la nature cyclique de l'art, où les inspirations passées, provenant de sources comme Jeff Wall, influencent les œuvres contemporaines, et où les créations actuelles en inspirent les générations futures.

En 1971, David Hockney s'est envolé pour le Japon, un voyage qui a suivi sa rupture avec son compagnon Peter Schlesinger. Cette période n'a pas été qu'un simple changement de décor géographique ; elle a marqué un tournant essentiel dans la vie personnelle et créative de Hockney. Le Japon, avec sa riche histoire et ses profondes traditions artistiques, lui a offert à la fois un refuge apaisant et une nouvelle perspective.

Les ruptures, souvent éprouvantes et transformatrices, ont le pouvoir de remodeler la vision d'un artiste et de l'orienter vers de nouvelles voies d'expression. Pour Hockney, le Japon a peut-être servi de toile de fond thérapeutique, lui permettant de s'immerger dans une culture et une esthétique différentes. Cette immersion est palpable dans les œuvres qu'il a réalisées par la suite, lesquelles témoignent d'une fusion entre son propre style et les nuances subtiles de l'art et de la philosophie japonais. Bien qu'il soit spéculatif de quantifier l'impact total des événements personnels sur l'œuvre d'un artiste, il est indéniable que le séjour de David Hockney au Japon a constitué une étape marquante dans sa carrière.

Plutôt que de simplement regarder vers l'extérieur pour trouver l'inspiration, Hockney se tourne fréquemment vers l'intérieur, vers ses œuvres antérieures, les réimaginant et les revitalisant de manières neuves et innovantes. Cette approche témoigne d'un artiste profondément connecté à son parcours créatif, utilisant son passé comme fondation sur laquelle bâtir et évoluer.

L'un des exemples les plus frappants de cette démarche dans Wind est la manière dont Hockney fait revivre des éléments de son œuvre Picture Of Melrose Avenue In An Ornate Gold Frame, qui fait partie de sa prestigieuse collection Hollywood. En recontextualisant des éléments de cette pièce, Hockney met au défi le spectateur de créer des liens entre ses œuvres, dans le but de rendre neuf ce qui est ancien, de insuffler une nouvelle vie à ses chefs-d'œuvre précédents et de leur donner un contexte renouvelé.

Les œuvres de David Hockney, comme son Mist, semblent faire écho à la fascination de Monet pour la lumière et l'environnement, des qualités fondamentales pour le mouvement impressionniste. La résonance stylistique est particulièrement visible lorsqu'on observe la série de Monet, La Rivière Epte. Les peupliers deviennent des sujets presque éthérés, compte tenu de la façon dont la lumière parvient à les métamorphoser. La brume, l'adoucissement des formes et l'accent mis sur l'atmosphère : tous ces éléments rappellent la technique de Monet.

L'œuvre de Hockney apporte une touche contemporaine à ces thèmes, intégrant une palette de couleurs nouvelle et des techniques modernes qui redéfinissent le concept même de lumière et son interaction avec l'environnement. Si Monet s'appuyait souvent sur les effets éphémères de la lumière naturelle à différents moments de la journée et des saisons, Hockney introduit une source de lumière plus constante, mais tout aussi puissante.

Hockney a atteint de nouveaux sommets de maîtrise technique en fusionnant harmonieusement la lithographie et la sérigraphie. Ce mélange habile de deux techniques d'estampe différentes lui a permis de superposer les couleurs et les formes avec une profondeur et une texture inédites. Cette expertise ne s'est pas développée en vase clos ; elle est le fruit de sa collaboration avec les maîtres imprimeurs de Gemini G.E.L. à Los Angeles, un partenariat que Hockney avait cultivé lors de projets précédents. Cette expérience de fusion de la lithographie et de la sérigraphie allait influencer de manière significative les collections ultérieures de Hockney, telles que Moving Focus. Tout au long de son processus, Hockney n'a pas seulement perfectionné ses propres capacités techniques, mais a également contribué au paysage plus large de l'estampe mixte.

Bien que The Weather Series déplace principalement son attention des célèbres Swimming Pools de Hockney, des traces de son affinité pour les piscines persistent subtilement. L'eau, élément récurrent dans son art, est présente ici non seulement dans d'autres œuvres de la série, mais aussi dans les sous-courants, les reflets et la fluidité de ses estampes. La représentation de l'eau par Hockney dans Rain ne consiste pas uniquement à montrer l'eau tombant du ciel. Elle souligne sa maîtrise dans la capture des différentes manières dont l'eau peut être ressentie et perçue, du calme tranquille d'une piscine à l'énergie vive de la pluie. À travers cette œuvre, nous constatons à quel point Hockney peut rendre à la fois l'aspect visuel et l'aspect émotionnel de l'eau, qu'il s'agisse de la quiétude des eaux stagnantes ou de l'effervescence d'une averse.