Bill And James II
Bill And James II
Signed Print
David Hockney
78 x 102cm, Édition de 17, Lithograph, 1980
£9,000-£14,000
$17,000-$26,000 Indicateur de valeur de marché
$17,000-$26,000 Indicateur de valeur de marché
¥80,000-¥130,000 Indicateur de valeur de marché
€10,500-€16,000 Indicateur de valeur de marché
$100,000-$150,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,870,000-¥2,910,000 Indicateur de valeur de marché
$12,000-$19,000 Indicateur de valeur de marché
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
Track auction value trend
Signification et analyse
Bill And James II (1980) est une estampe lithographique signée en sépia de David Hockney. L'œuvre représente une scène de conversation entre deux figures masculines. Afin de mettre en avant l'intimité et la dynamique émotionnelle de l'interaction, Hockney a choisi de ne représenter aucun intérieur environnant dans l'estampe. En laissant le fond uni, l'artiste dirige l'attention du spectateur vers les détails de la ressemblance physique : le regard pensif et les expressions nostalgiques des deux personnages.
Tout au long de sa carrière, David Hockney s'est montré réticent à réaliser des portraits sur commande. Il cherchait plutôt à saisir quelque chose d'intime de la personnalité de ses modèles et choisissait de représenter des personnes qui lui étaient proches. Vu son langage visuel épuré et l'accent mis sur l'intimité du dialogue, l'estampe Bill And James II peut être considérée comme représentant ce que Hockney décrivait, en référence aux portraits de Marie-Thérèse par Picasso, comme une œuvre d'art sur « le genre de regard intime ».
Un beau détail des expressions faciales mélancoliques reflète la maîtrise de la technique de l'estampe par Hockney, un médium qui fascinait l'artiste depuis ses débuts d'étudiant au Royal College of Art. Alors que les visages des deux personnages présentent précision et détail, les contours fins qui dessinent les postures corporelles sont fragmentés. La clarté de l'image semble s'estomper délibérément dans la partie inférieure de l'estampe, incitant le spectateur à se concentrer sur ce qui fascinait le plus Hockney : la profondeur et le mystère du visage humain.
