Illustrations for Six Fairy Tales From The Brothers Grimm Edition A (complete set)
Illustrations for Six Fairy Tales From The Brothers Grimm Edition A (complete set)
Signed Print
David Hockney
45 x 32cm, Édition de 100, Etching, 1970
£40,000-£60,000
$80,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
¥350,000-¥530,000 Indicateur de valeur de marché
€45,000-€70,000 Indicateur de valeur de marché
$420,000-$620,000 Indicateur de valeur de marché
¥8,380,000-¥12,570,000 Indicateur de valeur de marché
$50,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Créée par Hockney entre 1969 et 1970, cette série réinterprète des contes classiques tels que « Raiponce » et « Le Petit Lièvre de mer » à travers le langage visuel distinctif de l'artiste. Les eaux-fortes, dont certaines sont rehaussées à l'aquatinte, ont été imprimées sur du papier vélin fabriqué à la main par Hodgkinson.
L’édition A des Illustrations For Six Fairy Tales From The Brothers Grimm (série complète) de Hockney propose une réinterprétation visuelle de contes intemporels. Cette série met en lumière l’approche de l’estampe et de la narration propre à Hockney, mêlant récits traditionnels et techniques artistiques contemporaines. Les eaux-fortes de Hockney varient en style, passant de détails complexes à un minimalisme saisissant. Son usage de l’aquatinte apporte profondeur et texture, renforçant la qualité narrative de chaque œuvre. Dans « Rapunzel », par exemple, Hockney dépeint la tour par des lignes géométriques audacieuses, contrastant avec le rendu délicat de la chevelure fluide du personnage.
Le choix des scènes par l’artiste et leur représentation visuelle confèrent une nouvelle dimension à ces récits bien connus. Dans « The Boy Who Left Home to Learn Fear », l’interprétation des éléments effrayants par Hockney crée une atmosphère surréaliste et onirique. L’estampe « The Little Sea Hare » démontre le talent de Hockney à créer de la texture par le travail du trait, notamment dans la représentation de l’eau et de la végétation.
Le processus de création des estampes de Hockney impliquait de multiples étapes, dont la préparation des plaques, la morsure à l’acide et un encrage minutieux. Cette approche rigoureuse transparaît dans la finesse du trait et les variations tonales de toute la série. Par exemple, dans Fundevogel, Hockney utilise des hachures croisées pour créer des zones d’ombre, tandis que dans The Older Rapunzel, il emploie des lignes plus légères et fluides pour traduire le mouvement. Cette série invite le spectateur à reconsidérer des récits familiers à travers le prisme artistique singulier de Hockney, démontrant sa capacité à fusionner narration classique et techniques d’estampe modernes.
