Henry
Henry
Signed Print
David Hockney
£1,850-£2,800
$3,700-$5,500 Indicateur de valeur
$3,400-$5,000 Indicateur de valeur
¥17,000-¥26,000 Indicateur de valeur
€2,100-€3,200 Indicateur de valeur
$19,000-$29,000 Indicateur de valeur
¥380,000-¥580,000 Indicateur de valeur
$2,450-$3,750 Indicateur de valeur
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41 x 30cm, Édition de 50, Lithograph
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Signification et analyse
Henry (1973) est une estampe lithographique signée de David Hockney, réalisée en collaboration avec Gemini G.E.L., un atelier de gravure légendaire à Los Angeles, où Hockney poursuivit son travail tout au long des années 1980 et 1990. Représentant son ami, Henry Geldzahler, de trois quarts, Hockney utilise des lavis de couleurs appliqués de manière décontractée, les laissant couler librement sur l'image. Un torrent de fines lignes blanches recouvre le col noir de la chemise du sujet. Évoquant l'aspect des constellations dans un ciel nocturne, les taches de peinture blanche sur un fond d'un noir d'encre confèrent au portrait un air de solennité. Cette impression est encore accentuée par la tenue formelle de Geldzahler, notamment son nœud papillon et son regard pensif qui suggèrent une profonde absorption dans ses pensées.
Geldzahler et Hockney se sont rencontrés dans l’atelier d’Andy Warhol en 1963 et sont restés proches pendant les vingt années suivantes. L’exposition New York Painting And Sculpture: 1940-1970, une exposition essentielle dans la carrière de Hockney, fut organisée par Gelzahler, qui était conservateur au Metropolitan Museum Of Art de 1960 à 1977. L’éventail des styles et des techniques que Hockney a utilisés pour représenter Geldzahler s’est constamment élargi au fil des ans. Examiner l’estampe de 1973 aux côtés de Henry Gelzahler And Christopher Scott (1969), Looking At Pictures On A Screen (1977) ou The Conversation (1980) donne un aperçu de leur étroite amitié artistique et personnelle, ainsi que de l’évolution du langage pictural de Hockney lorsqu’il revenait à ses sujets de prédilection.