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David Hockney
30 x 40cm, Édition de 50, Etching, 1963
£16,000-£23,000
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
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¥140,000-¥200,000 Indicateur de valeur de marché
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En utilisant à la fois l'eau-forte et l'aquatinte, Hockney a réactualisé pour notre époque la célèbre série d'estampes du XVIIIe siècle de Hogarth. Disintegration est la septième planche de cette réinterprétation du récit A Rake's Progress par l'artiste britannique ; elle marque un nouveau stade dans la déchéance du protagoniste, faisant suite à d'autres scènes mélancoliques ou troublantes telles que The Wallet Begins to Empty et Death in Harlem.
S'inspirant de sa propre expérience lors de son premier voyage à New York, les images de cette série offrent des représentations obsédantes de la solitude et de l'isolement dans une ville étrangère. Loin d'être le libertin animé du récit de Hogarth, le protagoniste de Hockney est une figure abattue, en proie à des difficultés dans son parcours d'artiste et d'homme gay. Dans Disintegration, le personnage observe une publicité pour du whisky figurant un verre vide sur une nappe à carreaux. Son nez semble avoir été tranché de son visage et, au-dessus de sa tête, flotte un nuage troublant d'encre rouge. Alors que les scènes de Hogarth sont riches en détails, Hockney préfère des compositions épurées, le fond blanc accentuant ce sentiment d'isolement et d'incertitude. Une approche qu'il conservera dans ses estampes ultérieures, notamment dans sa célèbre série de portraits d'amis où les détails intérieurs sont volontairement omis, à l'exception d'une chaise ou d'un drap de lit.