Georges Braque Valeur : Meilleurs Prix Obtenus Aux Enchères

Paysage à la Ciotat (1907) est une œuvre majeure de la première période fauviste de Braque, caractérisée par des couleurs éclatantes et une représentation expressive du paysage français. Reflétant l'approche émotionnelle et instinctive du Fauvisme, cette peinture met en lumière la maîtrise de la couleur et de la composition par Braque. Ses verts, violets et jaunes tourbillonnants évoquent une atmosphère onirique tout en conservant les éléments distincts du paysage. Cette œuvre a établi un record aux enchères pour Braque, atteignant 10,18 millions de livres sterling chez Sotheby's en mai 2013.

La brève mais marquante période fauviste de Braque a cédé la place à son travail pionnier dans le cubisme, fortement influencé par sa collaboration avec Picasso. Le Guéridon (1911) est une œuvre cubiste par excellence de cette période, mêlant les outils artistiques personnels de Braque à des formes abstraites, symbolisant son identité artistique en évolution. Les tubes de peinture vibrants ajoutent une touche de mystère sur fond de palette sourde. La provenance prestigieuse de cette œuvre et ses détails uniques ont contribué à sa vente impressionnante pour 7,8 millions de livres sterling chez Christie's en mai 2017, soulignant son importance historique et artistique.

Durant les années 1940, marquées par les bouleversements de la guerre, Braque a gagné une reconnaissance étendue à mesure qu'il passait du cubisme à un style visuel singulier. Il associait les espaces intérieurs à des éléments de nature morte, créant des compositions riches en textures et en motifs. « Mandoline à la partition (Le Banjo) » (1941) illustre cette période, dépeignant un banjo posé sur une nappe rouge devant un arrière-plan de motifs éclatants de violet et de vert. L'œuvre, empreinte d'énergie, a trouvé un écho durant des temps difficiles et a atteint un peu plus de 7 millions de livres sterling chez Christie's en mai 2016, soulignant son attrait durable et sa portée culturelle.

La bouteille de Bass (1911-12) est un exemple de la maîtrise des codes esthétiques du cubisme par Braque, présentant une palette de couleurs sourdes et des représentations fragmentées qui fusionnent une guitare et une figure dans une imagerie abstraite. Cette œuvre fondatrice, forte d'une provenance et d'un historique d'expositions remarquables, appartenait à la The Triton Collection Foundation et fut présentée lors des ventes aux enchères de novembre de Phillips en 2023. Atteignant 6,7 millions de livres sterling dans un contexte économique difficile, cette vente témoigne de la demande persistante pour les chefs-d'œuvre de l'art moderne. Elle a consolidé le statut de l'œuvre comme l'une des pièces phares de la vente et a marqué la première entrée de Braque dans cette catégorie de ventes élevées depuis 2017.

La Treille (1953-54), créée durant la dernière phase de la carrière de Braque, fait le pont entre ses séries Terrasse et Atelier, reflétant son style artistique mûr influencé par l'après-guerre. Le tableau conserve des éléments cubistes avec un plan visuel aplati et bidimensionnel, mais présente des objets plus reconnaissables. Un vase de fleurs se détache dans l'espace intérieur, flottant au-dessus d'une table fragmentée. Les détails complexes de l'œuvre et l'usage habile de la couleur contribuent à son importance, atteignant la somme remarquable de 6,6 millions de livres sterling chez Christie's en mai 2010, ce qui souligne sa place parmi les œuvres de Braque ayant atteint les meilleurs prix.

Créée en 1911, cette composition reflète l'engagement précoce de Braque envers le cubisme et son exploration de l'autoportrait. L'œuvre présente des fragments géométriques sur un plan aplati, offrant de multiples perspectives. Au milieu de ces formes abstraites, de subtiles caractéristiques faciales émergent, tandis que l'accent principal demeure mis sur les outils de l'artiste, notamment une serviette roulée, des pinceaux et un tube de peinture, le tout rendu dans des tons sourds. Femme lisant marque une étape importante dans la carrière de Braque et a atteint un prix marteau notable de 6 millions de livres sterling en mai 1986, soulignant son importance et sa demande auprès des collectionneurs.

La Pianiste (1937) de Braque est une exploration rare des figures féminines dans son œuvre, inscrite dans un cadre cubiste bidimensionnel. La composition représente une femme jouant du piano, fusionnant l'esthétique cubiste avec une représentation fragmentée et un arrière-plan aux motifs vibrants. Le tableau intègre également subtilement un visage dans les motifs verdoyants du côté droit, ce qui ajoute au mystère. Cette fusion unique d'éléments de l'art moderne, ainsi que la rareté des figures féminines dans l'œuvre de Braque, ont contribué à sa vente remarquable chez Sotheby's en mai 2017 pour 5,4 millions de livres sterling.

Achevé en 1939, Le modèle a été créé juste avant la Seconde Guerre mondiale, marquant un point important dans la carrière de Braque. Cette œuvre mélange des influences cubistes avec les couleurs fauves, reflétant une phase singulière des années 1940. La scène se déroule dans l'atelier de l'artiste : le tableau représente un personnage tenant un dessin sur papier, ce qui fait écho au rôle de l'artiste. Cette dualité de perspective, associée à des techniques modernistes, illustre la vision avant-gardiste de Braque. Le modèle a atteint un prix de vente notable de 5,4 millions de livres sterling chez Christie's en mai 2014, et figure toujours parmi les œuvres de Braque ayant atteint les meilleurs prix.

Le Violon (1914) marque un tournant majeur dans le parcours artistique de Braque, adoptant un format en collage qui s'éloigne de ses premières œuvres du début des années 1910. Cette pièce témoigne de l'exploration de Braque consistant à dépouiller les éléments facilement reconnaissables pour se concentrer sur les matériaux et les outils de l'art lui-même, conférant ainsi à l'œuvre une certaine autonomie. Les instruments de musique, motif récurrent dans son œuvre, sont ici bien en évidence. Le Violon a atteint un prix important de 5,3 millions de livres sterling chez Sotheby's en novembre 2014, soulignant son attrait et son impact durables.

L'Estaque (vers 1906) témoigne des premières explorations de Braque dans le fauvisme, illustrant son évolution créative. Inspiré par sa visite dans le Sud de la France, ce tableau saisit le paysage vibrant de la baie de L'Estaque, un petit village de pêcheurs près de Marseille. L'utilisation par Braque d'une palette dynamique et tourbillonnante reflète l'énergie juvénile et l'esprit expérimental de cette période de sa carrière. Cette œuvre a atteint un prix notable de 5,3 millions de livres sterling chez Christie's en juin 2018.