Observatoire des enchères de novembre 2023 : les ventes « Marquee » à New York

Dans l’ensemble, la vente du soir de Phillips a rencontré un succès retentissant, atteignant des résultats conformes aux estimations préalables. Le prix marteau a permis d’enregistrer un taux de vente remarquable de 94 % sur 56 lots. Cette double vacation constitue désormais la deuxième meilleure performance de l’histoire de Phillips, englobant les secteurs de l’art du XXe siècle et de l’art contemporain. Cette performance exceptionnelle a largement surpassé le total de la vente londonienne d’octobre, dépassant ce dernier d’un facteur impressionnant de 3,3, ce qui confirme son statut de vente phare de l’année pour Phillips. Toutefois, il convient de noter qu’à la même période l’an dernier, la vente d’art du XXe siècle et d’art contemporain de Phillips avait généré 115,7 millions de dollars, au prix marteau, à partir d’une vente unique de 43 œuvres. Cela souligne l’impact profond que les ventes d’une seule collection peuvent exercer sur le succès global des enchères du soir, tout particulièrement dans le contexte du marché de l’art de 2023 et des conditions économiques actuelles.

Vivre l'avant-garde : The Triton Collection Foundation - 14/11 (En direct)

1. Estimation avant vente : 73 290 000 - 103 750 000 dollars
2. Total des prix marteau : 69 872 500 dollars / -5 % sous l'estimation basse
3. Taux de vente : 100 %
   1. Au-dessus : 13 % (4)
   2. Dans la fourchette : 46 % (14)
   3. En dessous : 26 % (68)
   4. Invendus : - (0)

Phillips a annoncé la vente de la collection de la Triton Foundation début octobre. Cette sélection a pris forme grâce aux acquisitions de Willem Cordia, figure éminente de l'industrie néerlandaise du transport maritime et du pétrole, et de son épouse, Marijke van der Laan. Après le décès de M. Cordia en 2011, ces œuvres ont été transférées au sein d'une fondation gérée par leurs deux enfants. L'ensemble de la collection se compose de plus de 200 pièces, allant de l'impressionnisme à l'abstraction d'après-guerre. La sélection rigoureuse présentée par Phillips est véritablement unique, reflétant les goûts avant-gardistes des grands industriels néerlandais du XXe siècle.

De 2022 à 2023, les passionnés d'art ont été attentifs à une tendance notable : l'évolution des préférences des collectionneurs et l'émergence des jeunes générations comme amateurs d'art de premier plan. La vente de Phillips illustre ce changement générationnel, les fonds issus de cette vente étant destinés à financer de nouvelles acquisitions pour la collection. Les héritiers sont désormais plus enclins à acquérir des œuvres d'artistes blue chip contemporains, en particulier ceux dont la demande est forte cette année.

Présentée dans le cadre de la première partie de la vente du soir de Phillips, la tendance persistante des garanties accordées par la maison de vente et des tiers était manifeste. Cette vente de 30 lots, riche en œuvres trophées de l'art moderne du XXe siècle, a démontré une distribution de prix à haute valeur. Sur les 30 œuvres proposées, plus de la moitié ont été vendues au-delà du million de dollars, cinq d'entre elles dépassant le seuil des cinq millions de dollars, représentant 92 % du total de la vente.

Voici les points forts :

Lots phares : Fernand Léger et Pablo Picasso atteignent les huit chiffres

La pièce maîtresse de l'événement, comme prévu, était « Le 14 juillet » (vers 1911-1912) de Fernand Léger. À l'instar de nombreuses œuvres de cette vente, elle faisait ses débuts aux enchères après avoir été conservée dans des collections privées. Cette représentation abstraite du jour de la fête nationale a atteint 17 625 000 dollars (frais inclus), se situant dans sa fourchette d'estimation de 15 à 20 millions de dollars. Une autre œuvre a franchi la barre des huit chiffres : celle de nul autre que Pablo Picasso. Les peintures rares et de grande valeur représentant les muses de Picasso ont inondé cette série de ventes prestigieuses à New York, et « Femme en corset lisant un livre », une représentation cubiste de sa muse Eva Gouel, n'a pas fait exception. Cette œuvre a atteint 2 238 000 dollars (frais inclus), conformément aux estimations.

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Art du XXe siècle et contemporain - 14/11 (Live)

1. Estimation avant vente : 41 210 000 - 57 840 000 dollars
2. Total prix marteau : 58 205 000 dollars / +40 % au-dessus de l'estimation basse
3. Taux de vente : 92 %
   1. Au-dessus : 15 % (4)
   2. Dans la fourchette : 42 % (11)
   3. En dessous : 30 % (8)
   4. Invendus : 7 % (2)
      

La vente du soir « 20th Century and Contemporary Art » de Phillips a présenté une sélection dynamique d'œuvres, atteignant un résultat total légèrement supérieur à l'estimation haute. Ce résultat positif est souligné par le fait que la majorité des lots, soit 15 sur 26 (en tenant compte des 4 retraits avant la vente), ont trouvé preneur.

Au sein de cette vente, plusieurs lots exceptionnels ont suscité un intérêt majeur. Dans le domaine de l'art ultra-contemporain, la star de la galerie Gagosian, Jadé Fadojutimi, a livré une performance remarquable avec « Quirk my mannerism » (2021). Cette œuvre a atteint un résultat exceptionnel de 1,9 million de dollars (frais inclus), dépassant son estimation haute de 800 000 dollars. Cette vente a établi un nouveau record d'enchères pour l'artiste, éclipsant le précédent record de 1,6 million de dollars atteint seulement la semaine précédente lors de la Christie's 21st Century Evening Sale.

Par ailleurs, l'artiste belge Ben Sledsens a fait forte impression avec « A second nice break » (2017), qui a atteint le prix de 279 400 dollars (frais inclus), marquant une augmentation de 55 % par rapport à son estimation haute et se classant comme sa deuxième œuvre la plus chère vendue aux enchères.

Voici les points saillants :

Gerhard Richter et Keith Haring

Confirmant son retour en force après la précédente vente aux enchères de Sotheby's à Londres en octobre, Gerhard Richter a occupé le devant de la scène avec « Abstraktes Bild (636) » (1987), adjugée pour la somme impressionnante de 34 800 000 dollars. Cette vente semble avoir répondu aux standards de dépenses établis avant 2023 et constitue la quatrième œuvre la plus chère de Richter, ainsi que la troisième plus haute enchère pour sa série Abstraktes Bild.

Keith Haring a également connu une issue plus favorable lors de cette vente par rapport à celle de Christie's, où des œuvres rares de ses années de formation avaient atteint un prix relativement bas. Une pièce sans titre, réalisée en 1983 à la peinture vinylique sur bâche vinyle, témoigne de la versatilité remarquable de Haring avec différents médiums. Elle met en scène la figure totémique centrale emblématique de l'artiste, s'étirant du haut vers le bas de la bâche et dégageant un sentiment de fête ainsi que l'esprit dynamique propre à la scène de rue de New York, dont Haring était une figure intégrante. Cette vente marque la quatrième apparition de l'œuvre aux enchères, après une première vente à Stockholm en 1994, puis chez Christie's en 2004 et 2017. Cette vente a totalisé 3 206 000 dollars (frais inclus) et représente la meilleure performance aux enchères de Haring en 2023, se classant comme le troisième lot le plus cher de toute la vacation.

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L'œuvre Anthropométrie sans titre (ANT 149) (1958) d'Yves Klein a constitué un autre moment fort de la vente, mettant également en avant la forme féminine dans le bleu outremer caractéristique de l'artiste, l'International Klein Blue. Cette pièce iconique, issue de l'un de ses travaux performatifs, a enregistré des résultats solides, en adéquation avec les estimations, pour atteindre 1 016 000 dollars (frais inclus).

Enfin, Purple, Orange & Green (1958) du peintre abstrait américain Sam Gilliam a dépassé les attentes en étant adjugée 482 600 dollars, soit 1,6 fois son estimation haute.

Damien Hirst et KAWS

Un tournant aussi réjouissant qu'inattendu a marqué la vente pour l'artiste KAWS, tout particulièrement avec son œuvre intitulée UNTITLED (DBZ2) (2007). UNTITLED (DBZ2) illustre parfaitement la compréhension profonde que KAWS porte à la culture pop japonaise et américaine du milieu des années 2000. L'artiste a su fusionner l'audace de l'appropriation et du Street Art en exploitant avec brio le langage universel du dessin animé. Alors que le marché de KAWS a connu des ajustements notables, cette œuvre a livré une performance surprenante, atteignant 1 875 000 dollars (frais inclus), soit 25 % au-dessus de son estimation haute de 1,5 million de dollars. Ce résultat inscrit fermement cette pièce parmi les œuvres les plus chères de KAWS et représente son prix de vente le plus élevé depuis 2019.

De son côté, Damien Hirst, bien que moins inattendu, a également réalisé une belle performance avec Covenant (2007). Les peintures de papillons grand format de Hirst continuent de fasciner par leur alliage pérenne de beauté et de contemplation. L'œuvre a été adjugée au prix impressionnant de 952 500 dollars (frais inclus), se situant confortablement dans la fourchette haute de son estimation. Elle s'impose comme l'une des pièces majeures parmi les œuvres de même format et de même calibre créées durant la même année.

Découvrez les estampes de Hirst et de KAWS sur le Trading Floor et apprenez-en davantage sur les performances de ces artistes sur le marché de l'estampe dans notre rapport sur le marché du pop art américain.

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Vente du jour d'art du XXe siècle et contemporain, sessions du matin et de l'après-midi - 15/11 (Live)

1. Estimation avant-vente : 18 896 000 dollars - 27 437 000 dollars
2. Total des prix marteau : 15 549 500 dollars / -17 % sous l'estimation basse
3. Taux de vente : 78 %
   1. Au-dessus : 21 % (47)
   2. Dans la fourchette : 31 % (71)
   3. En dessous : 26 % (59)
   4. Invendus : 22 % (41)

La vente du jour d'art du XXe siècle et contemporain de Phillips a proposé une sélection exhaustive d'œuvres, structurée selon le format traditionnel des sessions du matin et de l'après-midi, avec les pièces les mieux estimées en tête de catalogue. Bien que cette vente ait généré des résultats compétitifs, les sessions du matin et de l'après-midi ont respectivement affiché des prix marteau inférieurs de -14 % et -22 % à l'estimation avant-vente. Toutefois, le cumul du chiffre d'affaires des deux sessions a permis d'atteindre l'estimation globale. Ces vacations ont mis en lumière une augmentation du nombre d'œuvres dépassant leurs estimations, témoignant d'une réelle vigueur sur ce segment. Parallèlement, le nombre d'œuvres invendues s'est élevé à 49 lots pour l'ensemble des sessions, retraits exclus, un phénomène courant dans les ventes comprenant un nombre important d'œuvres d'artistes moins connus, aux noms non établis.

Lors de la session du matin de cette vente du jour, les pièces les plus valorisées ont été attribuées à des icônes du Pop art américain, renforçant une tendance que nous avons soulignée tout au long de l'année : ces artistes conservent un attrait marqué auprès des investisseurs.

Voici les faits marquants :

Andy Warhol et Tom Wesselmann

Andy Warhol a attiré tous les regards avec « Kimiko Powers » (1972), une rareté sur le marché qui n'était pas réapparue depuis 2015, date à laquelle une variante violette avait été adjugée 269 000 livres sterling (frais inclus) chez Sotheby's. Cette œuvre a dominé la vente en journée en tant que lot phare, établissant un nouveau record pour cette pièce avec un résultat de 952 500 dollars (frais inclus).

Le passionné du Pop Art américain Tom Wesselmann a également marqué les esprits, tant par le volume des ventes que par leurs performances. « Smoker Study #41 » (1967) était estimée à un maximum de 250 000 dollars, mais a dépassé ce montant au marteau pour atteindre 330 200 dollars (frais inclus). Ce résultat n'est guère surprenant compte tenu de la popularité de sa série Smoker, comme souligné dans notre rapport sur le marché de Tom Wesselmann. Au total, la session matinale comprenait trois œuvres de Wesselmann, chacune s'inscrivant dans ou au-dessus des fourchettes d'estimation, témoignant collectivement du potentiel de renouveau sur le marché de l'artiste.

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