La vente de l’après-guerre et de l’art contemporain de Christie’s : Christie’s Post-War & Contemporary Art Day Sale

Vente de jour d'art d'après-guerre et contemporain - 10/11 (En direct)

1. Estimation préalable : 53 022 000 $ - 78 127 000 $
2. Total du marteau des ventes : 53 073 500 $ / -1 % en dessous de l'estimation basse
3. Taux de rotation : 85 %
   1. Au-dessus : 25 % (66)
   2. Dans la fourchette : 33 % (86)
   3. En dessous : 26 % (68)
   4. Invendus : 14 % (38)

Lors de la vente de jour d'art d'après-guerre et contemporain de Christie's, 85 % des œuvres proposées ont trouvé de nouveaux acquéreurs, 220 des 258 pièces présentées ayant échangé de mains avec succès. Cette vente de jour, en contraste notable avec les ventes de soirée, a offert un récit plus optimiste : 69 % de ces œuvres ont atteint ou dépassé leurs estimations préalables, signe clair d'un intérêt et d'une confiance solides de la part des collectionneurs. Cette performance souligne une tendance que nous observons dans le monde des ventes aux enchères — la demande soutenue et la valeur d'investissement que les collectionneurs accordent aux pièces qui se situent dans les fourchettes de prix proposées lors des ventes de jour.

Bien que certaines œuvres mises aux enchères n'aient pas atteint leurs valeurs attendues, le tableau d'ensemble dressait un portrait vivant des meilleures performances du marché, y compris les poids lourds que sont les artistes blue chip auxquels nous sommes habitués toute l'année : Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et David Hockney. George Condo a également réalisé une solide performance, avec The Psychoanalytic Puppeteer Losing His Mind atteignant la somme impressionnante de 1 197 000 $ (frais compris), dépassant son estimation haute de 500 000 $. Une autre pièce marquante, bien que n'ayant pas exactement le calibre blue chip, était signée Ernie Barnes, dont l'œuvre The Master Table (1969) a spectaculairement dépassé les attentes en se vendant 478 800 $ (frais compris), soit près du triple de son estimation la plus élevée. De plus, dans le secteur ultra-contemporain, Issy Wood et Gary Simmons ont tous deux obtenu des résultats impressionnants, dépassant largement leurs valeurs estimées. Ces réussites soulignent l'approche d'achat stratégique des collectionneurs qui pourraient miser sur des artistes émergents ou moins connus pour avoir un impact significatif sur le marché dans les années à venir.

Cependant, le fil conducteur tourne autour de la suprématie persistante des artistes blue chip, particulièrement avec Warhol et Basquiat en têbe. Ces icônes retiennent constamment l'attention du marché. Leurs marchés ont fait preuve d'une résilience remarquable, même face aux conditions économiques fluctuantes, restant une pierre angulaire de la scène des ventes aux enchères de 2023. Leur performance lors de la vente de jour de Christie's a été un témoignage supplémentaire de leur proéminence.

Voici les points forts :

La liste de suivi des collectionneurs : Endangered Species, Prince, Flowers

L'ensemble complet des Endangered Species (1983) de Warhol figurait sur notre liste de suivi. Dans notre rapport de marché T1 sur Warhol, nous avions anticipé une forte demande pour ces œuvres cette année. Les dix sérigraphies emblématiques, faisant partie de l'édition 83 sur 150, se sont vendues 3 438 000 $ (frais compris), établissant un nouveau record pour cette œuvre et se classant comme l'estampe de Warhol la plus vendue en 2023. Cet ensemble de la même édition s'était vendu initialement en 1991 pour la modique somme de 45 000 $ ; cette transaction représente une augmentation stupéfiante de la valeur par 76 fois.

Cette vente était soutenue par une garantie de maison de ventes aux enchères.

Parmi les autres pièces majeures sur notre liste de suivi figurait l'œuvre de Warhol, Flowers (1965). L'hibiscus rouge sur fond monochrome a réalisé une performance impressionnante, atteignant 1 320 500 $ (frais compris) lors de sa toute première apparition aux enchères. Une œuvre similaire représentant des fleurs jaunes sur fond vert s'est vendue 3,4 millions de dollars lors de la soirée de vente « Christie's 20th Century evening sale ». La différence de valeur s'explique par les préférences des acheteurs, le fond vert s'étant avéré plus prisé. De plus, le portrait de Warhol, Prince (1984), mettant en vedette l'icône flamboyante de la musique, a atteint 756 000 $ (frais compris). Cette œuvre s'était auparavant vendue chez Sotheby's en 2015 pour 112 500 £.

L'œuvre Prince de Warhol bénéficiait d'une garantie de maison de ventes et d'un tiers.

Séries tendances : les Toy Paintings de Warhol

Enfin, les Toy Paintings de Warhol datant de 1983 sont apparues comme une série en vogue lors de cette vente. Ces œuvres sont singulières car elles sont moins présentes sur le marché que les célèbres séries des Marilyn et des Soup Cans. Clockwork Panda Drummer (Toy Painting) a établi un record en atteignant 277 200 $ (frais inclus), surpassant une œuvre similaire dans une variation de couleur différente vendue chez Christie's en mai 2023. Robot (Toy Painting) a suivi de près, se vendant 252 000 $ (frais inclus), établissant également un nouveau record par rapport à sa vente de 2021 chez Bukowski pour 85 698 £ au prix marteau. Fish (Toy Painting) a atteint 189 000 $, se classant troisième parmi ces œuvres et établissant aussi un record par rapport à sa précédente vente de 2015 pour 78 351 £ à Versailles, en France. Ces pièces uniques représentent les jouets d'enfance de Warhol et avaient été commandées par son ami et galeriste, Bruno Bischofberger, pour une exposition pour enfants à Zurich. Leur désirabilité était évidente, ces œuvres ayant été vendues sans garantie de maison de ventes ni de tiers.

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Jean-Michel Basquiat et Keith Haring

Dans le paysage prudent du marché de l'art en 2023, la présence indomptable de Basquiat a continué de régner en maître. Il a fait une apparition marquante avec une œuvre inédite, un Untitled en acrylique sur bois réalisé en 1981. Cette œuvre grandeur nature présentait une figure squelettique, semblable à ses œuvres anatomiques, positionnée de manière dominante en son centre. Un halo enveloppe la tête, et l'une des couronnes emblématiques de Basquiat orne les pieds – ces symboles puissants, intrinsèques au style de Basquiat, affirment non seulement la présence royale et divine de l'artiste, mais aussi celle du personnage représenté. Cette œuvre exceptionnelle a atteint un prix de vente notable de 3 075 000 $ (frais compris) et s'est adjugé l'honneur d'être la troisième œuvre la plus vendue de la vacation.

De son côté, Haring a également réalisé une belle performance aux enchères, quatre de ses œuvres ayant trouvé preneurs enthousiastes. Parmi elles, Untitled (1981), réalisée au marqueur feutre et au stylo peinture sur plastique, met en scène les motifs signature de Haring avec des chiens joueurs bondissant au centre d'une figure principale sur un fond bleu vif. Cette œuvre faisait sa deuxième apparition aux enchères et a atteint la somme impressionnante de 478 800 $ (frais compris), dépassant son estimation haute de 300 000 $.

L'Untitled de Basquiat était soutenue par une maison de ventes et une garantie de tiers.

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David Hockney

En nous tournant vers Hockney, bien qu'il n'ait eu qu'une présence limitée dans les séances du soir de Christie's, il s'est largement rattrapé grâce à son succès lors de la séance de jour, où deux de ses œuvres ont réalisé des performances exceptionnelles. La pièce maîtresse tant attendue était The Director's Chair de Hockney, une œuvre unique créée en 1976 qui faisait ses débuts aux enchères. Cette œuvre dégage l'inspiration hollywoodienne par excellence de Hockney. Elle représente la chaise de metteur en scène de Billy Wilder, le célèbre cinéaste d'Hollywood renommé pour ses portraits de Marilyn Monroe, Audrey Hepburn et James Bond dans certains de ses films les plus acclamés. Cette œuvre était un cadeau de Hockney à Wilder lui-même et a atteint 138 600 $ (frais compris).

Faisant sa deuxième apparition aux enchères, The Student: Homage to Picasso (1973), une épreuve d'artiste d'une édition de 2/15, s'est vendue 40 320 $ (frais compris), soit 2,7 fois l'estimation haute de 15 000 $, ce qui est impressionnant. Cette vente a marqué un prix record pour cette œuvre, car elle avait été vendue pour la dernière fois chez Christie's en 2022, pour 16 380 £. Cette œuvre est actuellement exposée à la National Portrait Gallery dans le cadre de David Hockney's: Drawing from Life.

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