Aperçu des Ventes aux Enchères Novembre 2023 : Les Grandes Ventes de New York

Tout aussi remarquable fut la présence d'œuvres acquises par des maisons de ventes et des garants tiers, souvent en collaboration. Ces schémas et tendances soulignent l'approche prudente qui caractérise le marché de l'art, influencée par la conjoncture économique. Les investisseurs abordent l'achat d'œuvres avec une réflexion prudente et stratégique. On s'attend à ce que les ventes de jour proposant des œuvres à des prix plus raisonnables par les mêmes artistes gagnent en importance, ce qui renforcera la crédibilité du marché de l'estampes cette année.

Christie's 21st Century Evening Sale - 07/11 (En direct)

1. Estimation avant-vente : 100 040 000 $ - 144 170 000 $
2. Total des ventes au prix marteau : 88 380 000 $ / -12 % sous l'estimation basse
3. Taux de réalisation : 95 %
   1. Au-dessus : 34 % (14)
   2. Dans la fourchette : 24 % (10)
   3. En dessous : 36 % (15)
   4. Invendus : 4 % (2)

La vacation d'œuvres du XXIe siècle organisée par Christie's a affiché un taux de réalisation impressionnant de 95 %. Malgré ce chiffre solide, la vente est restée en deçà de son estimation basse projetée de 12 %. Ce déficit a été aggravé par le retrait de deux lots : une œuvre de Jean-Michel Basquiat estimée à 4,5 millions de dollars et une toile de Mark Bradford estimée à 5 millions de dollars. Même si ces deux œuvres s'étaient vendues à leurs estimations basses, la vente aurait tout de même accusé un retard de 5 %, soulignant une approche prudente des achats d'œuvres d'art.

Cependant, la vente aux enchères ne fut pas un échec. Sur les 36 œuvres vendues, seulement 12 sont passées sous la barre des six chiffres, ce qui révèle plusieurs tendances notables. Premièrement, la majorité des œuvres adjugées appartenaient à des artistes blue chip, et leurs pièces, qui ont effectivement atteint des résultats à sept ou huit chiffres, ont joué un rôle majeur dans le succès global de la vente. À l'inverse, beaucoup de ces œuvres de grande valeur se sont vendues en dessous de leurs estimations. Cela suggère un marché nuancé et complexe, indiquant que les valeurs de ces œuvres sont fixées trop haut et nécessitent un ajustement — une réalisation qui donne à réfléchir. Cela laisse également entendre que certains collectionneurs profitent de l'occasion pour acquérir des œuvres à des prix avantageux. Par exemple, une œuvre rare de Keith Haring a été adjugée 2,7 millions de dollars frais compris, mais ce résultat était inférieur de 22 % à l'estimation basse, ce qui en fait une acquisition intéressante pour une pièce aussi fondatrice dans sa carrière.

Deuxièmement, la surperformance des artistes ultra-contemporains par rapport aux poids lourds établis du circuit blue chip n'est pas passée inaperçue. À titre d'exemple, A Thistle Throb (2021) de Jade Fadojutimi a atteint 1 683 500 $ frais compris, dépassant son estimation haute de 2,4 fois. De même, A High-Pitched Complicity (2020) de Llana Savdie s'est vendu 201 600 $, dépassant son estimation haute de 2,9 fois. Ces performances sont remarquables compte tenu du récent ralentissement du segment ultra-contemporain.

Enfin, les artistes noirs ont réalisé de très bons résultats. Bruise Painting (2021) de Rashid Johnson a suscité de fortes enchères, réalisant 1 744 000 $ face à une estimation haute de 1,2 million de dollars. De même, Eat dem taters (1975) de Robert Colescott a atteint 3 922 000 $, dépassant l'estimation haute de 3 millions de dollars. Ces deux œuvres faisaient leur première apparition aux enchères, soulignant la demande soutenue pour les artistes noirs sur le marché.

Voici les lots les plus prisés :

Gerhard Richter et Damien Hirst

Les résultats de Gerhard Richter et Damien Hirst ont été favorables par rapport à ceux dont le prix marteau se situait dans les estimations, mais uniquement après application des frais. L'œuvre de Richter, Abstraktes Bild (890-2) (2004), a été adjugée dans la fourchette d'estimation à 2,1 millions de dollars, pour un résultat final de 2 591 000 dollars frais inclus. De même, Hirst, qui a connu un succès notable cette année sur le marché de l'estampe avec sa série Spots, a reproduit cet exploit avec Veil of Imagination (2017). Cette œuvre, ornée de points aux couleurs jubilatoires et rappelant des confettis, a été adjugée au bas de l'estimation, soit 1 million de dollars, pour un prix total de 1 260 000 dollars frais compris.

L'œuvre Abstraktes Bild (890-2) de Richter faisait l'objet d'une garantie de la maison de ventes et d'un tiers.

Andy Warhol, Yayoi Kusama et Jeff Koons

Andy Warhol et Yayoi Kusama ont réalisé des performances modestes ; cependant, leurs contributions sont restées importantes pour l'ensemble de la vente. Les Diamond Dust Shoes (1980) de Warhol, dans divers coloris, ont atteint 1 683 500 $, dépassant légèrement l'estimation basse de 1,5 million de dollars avec les frais. Néanmoins, ce résultat pâlit en comparaison du record précédent établi lors de la récente vente phare de Sotheby’s London, où une teinte rose s'était vendue 3,3 millions de livres sterling (GBP).

Kusama, quant à elle, a mieux réussi lors de cette vente chez Christie's que lors des enchères parisiennes où son œuvre Flame (1992) n'avait pas trouvé preneur. Lors de cette vacation, Infinity Nets (ACWRTO) (2013) a rapporté 2 107 000 $, se situant dans la partie basse de l'estimation basse avec les frais.

Jeff Koons a également fait une apparition inattendue. Le marché de l'art de Koons a connu un ajustement notable en 2023. Une bonne nouvelle pour son marché, mais suivant une trajectoire similaire à celle de Warhol et Kusama, une sculpture, Aphrodite (2016-2021), s'est vendue à sept chiffres, mais n'a réussi qu'à atteindre la valeur estimée avec les frais. Aphrodite, la représentation de la déesse grecque par Koons, a été vendue 4 043 000 $, juste au-dessus de l'estimation basse de 4 millions de dollars.

L'œuvre Infinity Nets (ACWRTO) de Kusama était garantie par la maison de vente et un tiers.

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Vente du soir d'œuvres du XXe siècle - 9/11 (En direct)

1. Estimation avant-vente : 318 240 000 $ - 467 400 000 $
2. Total du marteau : 543 475 000 $ / +69 % au-dessus de l'estimation basse
3. Taux de vente : 93 %
   1. Au-dessus : 25 % (17)
   2. Dans la fourchette : 21 % (14)
   3. En dessous : 38 % (25)
   4. Invendus : 6 % (4)

La vente du XXe siècle de Christie's a débuté le soir du 9 novembre, suscitant beaucoup d'attentes non seulement pour les œuvres présentées, mais aussi parce qu'elle marquait la dernière vacation menée par le commissaire-priseur Jussi Pylkkänen. Le chant du cygne de Pylkkänen semble avoir été un succès, compte tenu des 543 475 000 $ au marteau dans le climat actuel du marché. Cependant, la réalité est que près de la moitié des œuvres sont restées invendues ou n'ont pas atteint l'estimation basse, à l'instar de la vente du XXIe siècle. Le nombre substantiel d'œuvres garanties par la maison de ventes elle-même, surpassant celles bénéficiant de garanties tierces, était également similaire. Cette observation est intrigante car elle suggère que les maisons de ventes investissent activement sur le marché de l'art, soutenant ainsi la confiance et la trésorerie.

La vente proposait un éventail d'œuvres impressionnistes de maîtres du XXe siècle, dont Paul Cézanne et Claude Monet, tous deux contribuant de manière significative avec des résultats atteignant les Eight Figures. Le bassin aux nymphéas (1917) de Claude Monet a atteint la somme remarquable de 74 010 000 $ (frais inclus), ce qui en a fait la pièce maîtresse de la vacation. Dans l'ensemble, la vente du XXe siècle a souligné l'attrait indéfectible des œuvres modernes, surpassant nettement leurs équivalents contemporains lors de la vente du XXIe siècle. Néanmoins, la vacation comportait quelques œuvres d'artistes contemporains de premier plan (blue-chip), une stratégie employée par les maisons de ventes pour diversifier les dépenses entre différentes vacations.

Voici les temps forts, en commençant par les artistes du XXIe siècle :

Andy Warhol

Andy Warhol présentait plusieurs lots aux enchères, le plus cher étant Sixteen Jackies (1964). Cette œuvre, issue de la série Mort et Désastre de Warhol, suscitait de grandes attentes après le record établi par White Disaster (White Car Crash 19 Times) (1963) lors des grandes ventes de l'année précédente. Bien que cette pièce n'ait pas battu un nouveau record, elle a reflété la conjoncture économique en atteignant tout juste son estimation basse de 25 000 000 $ avec les frais. Quoi qu'il en soit, cette somme à huit chiffres a contribué au succès global de la vente, s'élevant à 25 940 000 $. Encore une fois, cela semblait être un prix notable pour une œuvre de cette série très prisée.

Une autre œuvre de Warhol qui a satisfait les attentes avec frais était Self-Portrait (1967). Cette pièce, d'un faste éclatant, représente Warhol avec sa chevelure dorée saisissante et son teint clair sur un fond bleu céruléen, le plaçant au rang des célébrités hollywoodiennes qu'il peignait souvent. Cette vente marquait la deuxième apparition de l'œuvre aux enchères, réapparaissant après 36 ans. Elle s'était vendue 49 500 $ en 1987, mais dans cette vente, elle a atteint 5 495 000 $ (frais inclus), témoignant de la croissance substantielle et du potentiel du marché dominant de Warhol.

Était également présente l'intemporelle œuvre Flowers (1964) de Warhol. Les hibiscus jaune vif sur fond de feuillage vert constituaient une pièce attrayante qui a été adjugée au-dessus de l'estimation de 2 millions de dollars, à 2,8 millions de dollars, réalisant finalement 3 438 000 $ (frais inclus).

Sixteen Jackies et Self-Portrait de Warhol bénéficiaient du soutien de la maison de ventes, tandis que Flowers était garantie à la fois par la maison et par une tierce partie.

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Jean-Michel Basquiat et David Hockney

Jean-Michel Basquiat, figure incontournable des ventes aux enchères cette année, a présenté Orange Joy (1984). Cette composition intrigante s'écarte quelque peu de ses tableaux à motifs traditionnels, représentant un personnage entouré d'une auréole dorée jaune vif et orange. Elle attire l'attention sur la diaspora africaine et met en lumière les compétences esthétiques diverses et la profondeur émotionnelle de Basquiat. La vente marquait la première apparition de l'œuvre aux enchères, avec une provenance acquise directement auprès de l'artiste. Cette pièce rare s'est vendue 4 769 000 $ (frais compris), sans aucun soutien d'une maison de ventes ou d'un tiers, dépassant légèrement l'estimation basse de 4 millions de dollars.

L'artiste britannique de renom, David Hockney, a également fait une apparition remarquée, son absence lors de la précédente vente du 21e siècle n'étant pas passée inaperçue. Track and Hedgerow, January (2006), une toile de grand format, bénéficiait d'un historique d'expositions prestigieux grâce à son inclusion dans la rétrospective marquante de Hockney à la Royal Academy en 2012. Avec des coups de pinceau lâches, d'inspiration impressionniste, cette œuvre captait magnifiquement le paysage du Yorkshire natal de Hockney, même sous le froid de janvier, soulignant la nature à la fois intemporelle et éphémère de la nature elle-même. Comme pour d'autres œuvres contemporaines d'artistes blue chip, elle n'a pas atteint l'estimation basse au prix marteau mais a finalement atteint 6 342 000 $ (frais compris), offrant une valeur exceptionnelle pour une pièce aussi convoitée.

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Le triomphe aux enchères de Picasso

Lors des dernières grandes ventes aux enchères à New York, la permanence de Pablo Picasso s'est confirmée, mise en lumière par des succès impressionnants, notamment la vente extraordinaire à 139 millions de dollars réalisée dans le cadre de la collection Emily Fisher Landau. La vente du XXe siècle de Christie's a continué de souligner l'importance de Picasso dans le monde de l'art, sa présence étant une fois de plus impossible à ignorer.

Deux de ses œuvres ont réalisé des performances remarquables. Nu couché (1968) a atteint un prix marteau conforme aux estimations, se vendant finalement pour 13 635 000 $ (frais inclus). Cette vente marquait la première apparition aux enchères de cette pièce en plus de 45 ans.

Plus impressionnant encore fut Femme endormie (1934), un portrait capturant la maîtresse et muse de Picasso, Marie-Thérèse Walter. Les portraits de Marie-Thérèse Walter atteignent régulièrement certains des prix les plus élevés de l'œuvre de Picasso, et celui-ci n'a pas fait exception. L'œuvre a dépassé les estimations, adjugée à 37 millions de dollars et réalisant 42 960 000 $ (frais inclus), soit un taux remarquable de 22 % au-dessus de l'estimation haute.

Femme endormie de Pablo Picasso bénéficiait d'une garantie de la maison de ventes et d'un tiers.

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Francis Bacon

Francis Bacon a suscité un vif intérêt lors de cette vente, notamment avec « Figure In Movement » (1976), qui s'est révélée être l'œuvre la plus chère de l'événement après la pièce maîtresse. Cette toile monumentale est typiquement baconienne, servant de mémorial à George Dyer, sa muse aimée et indéfectible. Bien que sans aucun doute sombres, ces peintures dévoilent le génie de Bacon à saisir l'anxiété et la nature éphémère de notre psyché la plus profonde. Cette vente marquait la première apparition aux enchères de cette œuvre, réalisant un résultat notable de 52 160 000 $ (frais inclus), sur la base d'une estimation non divulguée. Cette vente constitue un succès record pour un portrait de grand format des années 1970 dans l'œuvre de Bacon, dépassant le précédent record établi chez Christie's en 2018, où un portrait similaire des années 1970 s'était vendu pour 49 millions de dollars.

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René Magritte et Mark Rothko

René Magritte, le maître surréaliste, a également joué un rôle notable dans cette vente. L'une de ses toiles très prisées de la série L'empire des lumières effectuait sa deuxième apparition aux enchères. Le tableau présenté, L'empire des lumières (1949), était la première œuvre de la série, chacune offrant des variations subtiles, dépeignant une maison solitaire enveloppée de mystère et dépourvue de présence humaine. Proposée précédemment en 2017, elle avait établi un record à l'époque, s'adjugeant à 20 562 500 $ (frais inclus). Ce record a été éclipsé lors de la vente actuelle, l'œuvre ayant atteint la somme remarquable de 34 910 000 £ (frais inclus), se situant confortablement dans la fourchette haute de l'estimation, et ce résultat a été obtenu sans le soutien d'une garantie de la maison de vente ou d'un tiers.

Témoignant de la diversité esthétique de cette vacation, Mark Rothko, le génie de l'abstraction, a également retenu l'attention. Deux œuvres de ce peintre abstrait étaient présentées, mais Untitled (Yellow, Orange, Yellow, Light Orange) (1955) a particulièrement marqué les esprits par ses dimensions imposantes, son intensité psychologique et son pouvoir spectral. Faisant ses débuts dans le monde des enchères, elle a obtenu un résultat important de 46 410 000 $ (frais inclus), bien que l'estimation soit restée confidentielle. Ce tableau s'est assuré la troisième place en termes de valeur parmi les œuvres de la vente.

Les œuvres de Bacon et de Rothko mentionnées ci-dessus bénéficiaient d'une garantie de la maison de ventes et de tiers.