Observatoire des ventes aux enchères de novembre 2023 : les ventes « Marquee » à New York

La prévalence des œuvres garanties par les maisons de vente et des tiers garants, impliquant souvent les deux parties, s'est avérée tout aussi remarquable. Ces schémas et tendances soulignent l'approche prudente qui caractérise le marché de l'art, sous l'influence des conditions économiques actuelles. Les investisseurs abordent l'acquisition d'œuvres d'art avec circonspection et stratégie. Il est prévu que les ventes de jour, proposant des œuvres à des prix plus accessibles des mêmes artistes, gagnent en importance, renforçant ainsi la crédibilité du marché des estampes au cours de l'année.

21st Century Evening Sale - 07/11 (En direct)

1. Estimation avant vente : 100 040 000 dollars - 144 170 000 dollars
2. Total des prix marteau : 88 380 000 dollars / -12 % sous l'estimation basse
3. Taux de vente : 95 %
   1. Au-dessus : 34 % (14)
   2. Dans la fourchette : 24 % (10)
   3. En dessous : 36 % (15)
   4. Invendus : 4 % (2)

La vente « 21st Century » de Christie’s a affiché un taux de vente exceptionnel de 95 %. Malgré ce résultat solide, le total des adjudications est resté inférieur de 12 % à l'estimation basse projetée. Ce déficit a été accentué par le retrait de deux lots : une œuvre de Jean-Michel Basquiat évaluée à 4,5 millions de dollars et une toile de Mark Bradford estimée à 5 millions de dollars. Même si ces deux œuvres avaient été vendues à leurs estimations basses, la vente aurait tout de même affiché un recul de 5 %, soulignant une approche prudente en matière d'acquisition d'œuvres.

La vente aux enchères ne fut toutefois pas un échec. Sur les 36 œuvres vendues, seules 12 n'ont pas atteint la barre des six chiffres, révélant ainsi plusieurs tendances majeures. Premièrement, la majorité des œuvres vendues appartenaient à des artistes blue chip ; leurs pièces, ayant enregistré des résultats à sept ou huit chiffres, ont joué un rôle substantiel dans le bilan global de la vente. En revanche, nombre de ces œuvres de grande valeur ont été adjugées en dessous de leurs estimations. Cela suggère un marché nuancé et complexe, indiquant que la valorisation de ces œuvres est peut-être trop élevée et nécessite un ajustement — un constat qui invite à la prudence. Cela souligne également la capacité des collectionneurs à saisir des opportunités pour acquérir des œuvres à des prix avantageux. Par exemple, une œuvre rare de Keith Haring a atteint 2,7 millions de dollars frais inclus, un résultat toutefois inférieur de 22 % à l'estimation basse, ce qui en fait une acquisition attractive pour une pièce aussi déterminante dans la carrière de l'artiste.

Deuxièmement, la performance supérieure des artistes ultra-contemporains par rapport aux poids lourds du segment blue chip n'est pas passée inaperçue. À titre d'illustration, A Thistle Throb (2021) de Jade Fadojutimi a atteint 1 683 500 dollars frais inclus, dépassant son estimation haute de 2,4 fois. De même, A High-Pitched Complicity (2020) de Llana Savdie a été adjugée 201 600 dollars, soit 2,9 fois son estimation haute. Ces résultats sont notables compte tenu du récent refroidissement du segment ultra-contemporain.

Enfin, les artistes noirs ont réalisé des performances exceptionnelles. Bruise Painting (2021) de Rashid Johnson a suscité de vives enchères, atteignant 1 744 000 dollars contre une estimation haute de 1,2 million de dollars. Dans la même lignée, Eat dem taters (1975) de Robert Colescott a atteint 3 922 000 dollars, dépassant son estimation haute de 3 millions de dollars. Ces deux œuvres faisaient leur première apparition en vente aux enchères, soulignant ainsi la demande soutenue pour les artistes noirs sur le marché.

Voici les lots les plus précieux :

Gerhard Richter et Damien Hirst

Gerhard Richter et Damien Hirst ont connu des résultats favorables par rapport à ceux qui n'ont atteint leurs estimations qu'après l'ajout des frais. L'œuvre de Richter, Abstraktes Bild (890-2) (2004), a atteint un prix marteau de 2,1 millions de dollars, s'inscrivant dans la fourchette des estimations pour finalement totaliser 2 591 000 dollars frais inclus. De même, Damien Hirst, qui a rencontré un succès notable cette année sur le marché des estampes avec sa série Spots, a réitéré cette performance avec Veil of Imagination (2017). Cette œuvre, caractérisée par ses points aux couleurs éclatantes évoquant des confettis, a atteint un prix marteau de 1 million de dollars, soit le bas de l'estimation, pour un résultat final de 1 260 000 dollars frais inclus.

L'œuvre Abstraktes Bild (890-2) de Richter a fait l'objet d'une garantie de la part de la maison de vente et d'un tiers.

Andy Warhol, Yayoi Kusama et Jeff Koons

Andy Warhol et Yayoi Kusama ont enregistré des résultats modestes ; toutefois, leurs contributions sont demeurées notables pour l'ensemble de la vente. L'œuvre d'Andy Warhol, « Diamond Dust Shoes » (1980), déclinée en plusieurs coloris, a atteint 1 683 500 dollars, dépassant légèrement son estimation basse de 1,5 million de dollars frais compris. Néanmoins, ce résultat pâle en comparaison avec le record précédent établi lors de la récente Sotheby’s London marquee sale, où une version dans les tons roses avait atteint 3,3 millions de livres sterling.

Yayoi Kusama, quant à elle, a obtenu de meilleurs résultats lors de cette vente chez Christie’s par rapport à sa performance durant les ventes aux enchères londoniennes, où « Flame » (1992) était restée invendue chez Christie’s. Lors de cette session, « Infinity Nets (ACWRTO) » (2013) a été adjugée 2 107 000 dollars, se situant dans la fourchette basse de l'estimation initiale, frais compris.

Jeff Koons a également fait une apparition remarquée. Le marché de l'art de Jeff Koons a connu un ajustement sensible en 2023. Bien qu'il s'agisse d'une réussite pour son marché, suivant une trajectoire similaire à celle d'Andy Warhol et de Yayoi Kusama, une sculpture, « Aphrodite » (2016-2021), a été vendue pour un montant à sept chiffres, tout en parvenant seulement à atteindre sa valeur estimée, frais compris. « Aphrodite », représentation de la déesse grecque par Jeff Koons, a été adjugée 4 043 000 dollars, dépassant de peu l'estimation basse de 4 millions de dollars.

L'œuvre « Infinity Nets (ACWRTO) » de Yayoi Kusama bénéficiait d'une garantie de la maison de vente ainsi que d'une garantie tierce.

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20th Century Evening Sale - 9/11 (en direct)

1. Estimation avant vente : 318 240 000 - 467 400 000 dollars
2. Total des prix marteau : 543 475 000 dollars / +69 % au-dessus de l'estimation basse
3. Taux de vente : 93 %
   1. Au-dessus : 25 % (17)
   2. Dans la fourchette : 21 % (14)
   3. En dessous : 38 % (25)
   4. Invendus : 6 % (4)

La vente « 20th Century » de Christie's a débuté le soir du 9 novembre, suscitant une grande attente non seulement pour les œuvres proposées, mais aussi car elle marquait la dernière prestation du commissaire-priseur Jussi Pylkkänen. Son chant du cygne semble avoir été un succès, au vu des 543 475 000 dollars enregistrés au marteau dans le contexte actuel du marché. Toutefois, la réalité est que près de la moitié des œuvres sont restées invendues ou n'ont pas atteint l'estimation basse, à l'instar de la vente « 21st Century ». Un constat similaire a été observé concernant le nombre substantiel d'œuvres soutenues par la maison de ventes elle-même, dépassant celles bénéficiant de garanties de tiers. Cette observation est intrigante, car elle suggère que les maisons de ventes investissent activement dans le marché de l'art, renforçant ainsi la confiance et les liquidités.

La vente présentait un ensemble d'œuvres impressionnistes de maîtres du XXe siècle, dont Paul Cézanne et Claude Monet, qui ont tous deux contribué de manière significative avec des résultats atteignant les huit chiffres. « Le bassin aux nymphéas » (1917) de Claude Monet a atteint la somme exceptionnelle de 74 010 000 dollars (frais inclus), devenant ainsi le lot phare de la vente. Dans l'ensemble, la vente « 20th Century » a souligné l'attrait indéfectible des œuvres modernes, surperformant nettement leurs homologues contemporaines de la vente « 21st Century ». Néanmoins, la vacation était encore ponctuée d'œuvres choisies d'artistes blue chip contemporains de premier plan, une stratégie employée par les maisons de ventes pour diversifier les dépenses sur différentes sessions.

En commençant par les artistes du XXIe siècle, voici les temps forts :

Andy Warhol

Andy Warhol a fait l'objet de plusieurs propositions lors de la vente, le lot le plus onéreux étant « Sixteen Jackies » (1964). Cette œuvre, issue de la série « Death and Disaster » de Warhol, a suscité une forte attente suite au record établi par « White Disaster (White Car Crash 19 Times) » (1963) lors des ventes phares de l'année précédente. Bien que cette œuvre n'ait pas battu de nouveau record, elle a reflété les conditions économiques actuelles en atteignant tout juste son estimation basse de 25 000 000 de dollars frais inclus. Quoi qu'il en soit, ce montant à huit chiffres a contribué au résultat global de la vente, atteignant 25 940 000 dollars. Une fois de plus, le prix semble exceptionnel pour une œuvre issue de cette série très prisée.

Une autre œuvre de Warhol à avoir répondu aux attentes, frais inclus, est « Self-Portrait » (1967). Cette pièce d'une extravagance éclatante dépeint Warhol avec ses cheveux dorés caractéristiques et son teint clair sur un fond bleu azur, le plaçant parmi les célébrités hollywoodiennes qu'il peignait fréquemment. Cette vente marquait la deuxième apparition de l'œuvre aux enchères, après 36 ans d'absence. Elle avait été vendue pour 49 500 dollars en 1987, mais a atteint 5 495 000 dollars (frais inclus) lors de cette vacation, démontrant ainsi la croissance substantielle et le potentiel du marché dominant de Warhol.

L'intemporelle œuvre « Flowers » (1964) de Warhol était également présente. Les fleurs d'hibiscus jaune vif contrastant avec le feuillage vert ont fait de cette toile une œuvre séduisante, qui a atteint un prix marteau de 2,8 millions de dollars, dépassant son estimation de 2 millions de dollars, pour réaliser 3 438 000 dollars (frais inclus).

« Sixteen Jackies » et « Self-Portrait » de Warhol ont tous deux bénéficié de garanties de la maison de vente, tandis que « Flowers » a bénéficié à la fois de garanties de la maison et de tiers.

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Jean-Michel Basquiat et David Hockney

Jean-Michel Basquiat, présence constante dans les ventes aux enchères cette année, a vu son œuvre Orange Joy (1984) mise en lumière. Cette composition intrigante s'écarte quelque peu de ses motifs traditionnels, figurant un personnage entouré d'un halo doré aux tons jaune profond et orange. L'œuvre souligne l'importance de la diaspora africaine tout en révélant la diversité des compétences esthétiques et la profondeur émotionnelle de Basquiat. Cette vente marquait la première apparition de l'œuvre aux enchères, avec une provenance établie directement auprès de l'artiste. Cette pièce rare a été adjugée 4 769 000 dollars (frais inclus), sans le soutien d'une maison de ventes ou d'un tiers, dépassant légèrement son estimation basse de 4 millions de dollars.

Autre présence notable, celle de l'éminent artiste britannique David Hockney, dont l'absence lors de la précédente vente dédiée au XXIe siècle n'était pas passée inaperçue. Track and Hedgerow, January (2006), une peinture de grand format, témoigne d'un historique d'exposition prestigieux, ayant notamment figuré dans la rétrospective phare de l'artiste organisée en 2012 à la Royal Academy. À travers des coups de pinceau libres et impressionnistes, l'œuvre capture avec finesse le paysage natal du Yorkshire, même sous la rigueur du mois de janvier, soulignant la nature à la fois intemporelle et transitoire. Comme beaucoup d'autres œuvres contemporaines « blue chip », elle est passée sous son estimation basse au marteau, avant d'atteindre finalement 6 342 000 dollars (frais inclus), offrant ainsi une valeur exceptionnelle pour une pièce aussi prisée.

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Triomphe de Picasso aux enchères

Lors des récentes ventes prestigieuses de New York, la prééminence durable de Pablo Picasso s'est confirmée, illustrée par des résultats impressionnants tels que la vente exceptionnelle à 139 millions de dollars au sein de la collection Emily Fisher Landau. La vente d'art du XXe siècle de Christie's a continué de souligner l'importance de Pablo Picasso sur le marché de l'art, sa présence étant une fois de plus incontournable.

Deux de ses œuvres ont réalisé des performances remarquables. « Nu couché » (1968) a atteint des prix marteau conformes aux estimations pour finalement totaliser 13 635 000 dollars (frais inclus). Cette vente marquait la première apparition de cette œuvre en salle des ventes depuis plus de 45 ans.

Plus impressionnant encore fut le résultat de « Femme endormie » (1934), un portrait représentant Marie-Thérèse Walter, muse et amante de Pablo Picasso. Les portraits de Marie-Thérèse Walter atteignent systématiquement certains des prix les plus élevés au sein de l'œuvre de l'artiste, et celui-ci n'a pas fait exception. L'œuvre a dépassé ses estimations, atteignant un prix marteau de 37 millions de dollars pour un prix final de 42 960 000 dollars (frais inclus), soit un résultat exceptionnel dépassant de 22 % l'estimation haute.

L'œuvre « Femme endormie » de Pablo Picasso bénéficiait d'une garantie de la maison de vente ainsi que d'une garantie tierce.

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Francis Bacon

Francis Bacon a suscité une attention notable lors de cette vente, en particulier avec « Figure In Movement » (1976), qui s'est imposée comme la deuxième œuvre la mieux valorisée de l'événement. Cette toile monumentale est emblématique du style de Bacon et constitue un hommage à George Dyer, sa muse tant aimée et indéfectible. Bien qu'indéniablement sombres, ces peintures révèlent le génie de Bacon dans sa capacité à saisir l'angoisse et la fugacité de notre psyché la plus profonde. Cette vente marquait la première apparition de l'œuvre aux enchères, atteignant un résultat exceptionnel de 52 160 000 dollars (frais inclus), pour une estimation non communiquée. Ce résultat constitue un record pour un portrait grand format des années 1970 issu de l'œuvre de Bacon, surpassant le précédent record établi chez Christie's en 2018, où un portrait similaire des années 1970 avait été adjugé 49 millions de dollars.

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René Magritte et Mark Rothko

René Magritte, maître du surréalisme, a également joué un rôle notable lors de cette vente. L'une de ses très convoitées peintures de la série « L'Empire des lumières » faisait sa deuxième apparition aux enchères. L'œuvre présentée, « L'Empire des lumières » (1949), était la première de la série, dont chaque tableau offre de subtiles variations, dépeignant une demeure solitaire plongée dans le mystère et dénuée de présence humaine. Proposée en 2017, elle avait alors établi un record en étant adjugée pour 20 562 500 dollars (frais inclus). Ce record a été éclipsé lors de la présente vente, l'œuvre ayant atteint le résultat remarquable de 34 910 000 livres sterling (frais inclus), se situant confortablement dans la fourchette haute de l'estimation, et ce, sans le soutien d'une garantie de la maison de vente ou d'un tiers.

Témoignant de la diversité esthétique de cette vente, Mark Rothko, génie de l'abstraction, a lui aussi suscité l'attention. Deux œuvres de ce peintre abstrait étaient présentées, mais c'est « Untitled (Yellow, Orange, Yellow, Light Orange) » (1955) qui a attiré tous les regards par ses dimensions imposantes, son intensité psychologique et son allure spectrale. Pour ses débuts sur le marché des enchères, elle a obtenu un résultat significatif de 46 410 000 dollars (frais inclus), bien que l'estimation n'ait pas été communiquée. Cette peinture s'est imposée comme la troisième œuvre la plus valorisée de la vente.

Les œuvres de Bacon et de Rothko mentionnées ci-dessus étaient garanties à la fois par la maison de vente et par des tiers.