FRIEZE ART FAIR : QU’EST-CE QUI A CHANGÉ ? ET QU’EST-CE QUI EST RESTE INCHANGÉ ?
LISTE DES EXPOSANTS
La Frieze Art Fair, désormais connue sous le nom de Frieze London, a célébré son 20e anniversaire, tandis que sa foire sœur, Frieze Masters, a fait son retour pour une 11e édition. Réparties sous deux pavillons, les foires ont proposé une exposition artistique exceptionnelle, réunissant plus de 160 galeries issues de 46 pays, marquant une progression par rapport à l'année précédente. Cet élargissement de la présence internationale des galeries s'est avéré particulièrement pertinent au regard des défis culturels et géopolitiques mondiaux, soulignant l'engagement de la foire en faveur de l'inclusion et du collectionnisme international.
Frieze a mis en avant l'engagement indéfectible des galeries et leur foi en la valeur intrinsèque de l'événement, notant que 28 galeries exposent à la foire depuis sa création. Parmi ces galeries figurent, entre autres, Carlos/Ishikawa, Sadie Coles HQ, Pilar Corrias, Thomas Dane Gallery, Alison Jacques, Lisson Gallery, Victoria Miro, Modern Art, Maureen Paley et White Cube.
FRIEZE FOCUS & FRIEZE EDITIONS
Au-delà de la splendeur de son vingtième anniversaire, la foire Frieze a perpétué sa tradition établie en 2012 avec la section Focus, une plateforme dédiée au soutien de talents émergents issus de divers horizons. Cette section incarne l'engagement de la foire en faveur de la diversité et de la création contemporaine, s'imposant comme un espace essentiel pour les visiteurs en quête du prochain artiste prometteur. Parmi les figures marquantes de cette section, l'artiste britannico-ghanéen Larry Achiampong, présenté par la galerie Copperfield, a attiré l'attention. Achiampong explore principalement les techniques mixtes et, bien que son œuvre ne soit pas encore présente sur le marché secondaire, cette section agit comme un véritable tremplin pour les artistes émergents.
De retour à Londres pour la troisième année, la section Frieze Editions a suscité une attente considérable, en particulier pour des spécialistes comme nous chez MyArtBroker, compte tenu de notre expertise dans ce domaine. Les éditions ont pris de l'ampleur cette année, non seulement en élargissant la base de collectionneurs à de nouveaux publics, mais également par leur rôle dans le renforcement de la solidité fondamentale du marché. Ces œuvres offrent l'opportunité d'acquérir des pièces d'artistes internationaux de renom à des niveaux de prix plus accessibles, s'échelonnant généralement entre 100 000 et 1 000 000 de dollars. La galerie Cristea Roberts a fait un retour triomphal dans le domaine des éditions, en présentant la nouvelle série de dix-huit portraits de Julian Opie, capturant les visages de ses proches, amis et connaissances.
ARTIST TO ARTIST ET MODERN WOMEN
Une nouvelle initiative, la section Artist-To-Artist, a été inaugurée cette année. Cette démarche innovante a permis à des artistes confirmés de concevoir des présentations monographiques, renforçant ainsi la tradition de la foire en matière de programmation dirigée par les artistes. Parmi les commissaires, on note Tracey Emin, qui a sélectionné Vanessa Raw, une artiste installée à Margate, dans le Kent — ville natale d'Emin — dont le travail entre en résonance profonde avec la féminité, faisant écho aux œuvres historiques et emblématiques de l'artiste.
Parmi les autres ambitions de cette édition figurent deux nouvelles sections curatées. Modern Women, organisée par Camille Morineau, s'est concentrée sur des expositions monographiques de femmes artistes, mettant en lumière des œuvres créées entre 1880 et 1980, une période charnière pour les droits des femmes et le féminisme. Une autre nouveauté, Studio, sous le commissariat de Sheena Wagstaff, a exploré les sanctuaires créatifs des artistes, soulignant le processus transformateur de l'invention. Enfin, la section Spotlight, dirigée par Valerie Cassel Oliver, a fait son retour avec des présentations monographiques d'artistes du XXe siècle, mettant en exergue des œuvres méconnues des années 1950 à 1970, poursuivant ainsi sa tradition de mise en lumière de chefs-d'œuvre oubliés.
COMPRENDRE LA CRITIQUE : LE BON, LE MAUVAIS ET DAMIEN HIRST
LE BONHEUR CHEZ FRIEZE
Alors que nous nous interrogeons, en tenant compte de l'accent accru mis sur la représentation internationale et les initiatives en faveur des femmes artistes, la prévalence des critiques négatives entourant cette étape majeure pour la foire devient intrigante. Il s'agit d'un paradoxe, particulièrement lorsque l'on écoute l'optimisme des marchands interrogés par The Art Newspaper, comme le rapporte Tim Schneider. Malgré la positivité et le dynamisme palpable des affaires lors de la foire, une réalité sous-jacente demeure : la location de ces stands représente un coût considérable pour les galeries et les marchands, tous en quête de ventes rentables. L'effervescence entourant l'anniversaire de la foire a sans aucun doute fait grimper les attentes, mais les critiques suggèrent une issue différente, laissant penser que la foire et ses ventes n'ont pas été à la hauteur de ces espérances élevées.
Dans ce contexte, il est essentiel de reconnaître la toile de fond plus large. Nous naviguons dans une ère marquée par une instabilité géopolitique constante et une hausse des taux d'intérêt. En ces temps incertains, un sentiment de prudence imprègne naturellement des événements tels que celui-ci. Malgré l'excitation liée à une foire de renom et la présence d'individus désireux d'investir dans des actifs de passion, le climat socio-économique actuel jette inévitablement un voile de prudence sur les échanges.
LE MAL-ÊTRE À FRIEZE
Malgré l'enthousiasme manifesté par certains visiteurs de la foire, une vague de critiques a émergé autour de cet événement. Une grande partie de ces réserves prend racine dans le contexte géopolitique actuel. Le monde de l'art contemporain, souvent perçu comme un terrain de jeu pour les ultra-riches, est régulièrement qualifié de bulle spéculative. Ce n'est pas une révélation majeure. Pourtant, le marché de l'art a affiché une croissance remarquable de ses chiffres de ventes, comme le soulignent chaque année des rapports tels que celui d'UBS et d'Art Basel. Même dans le dernier rapport, où les chiffres de 2022 ne montraient qu'une hausse modeste, la croissance était au rendez-vous. En dépit des défis mondiaux récents et actuels — la pandémie de Covid, la guerre en Ukraine, la hausse des taux d'intérêt et les conflits à Gaza — le marché de l'art continue de fonctionner, bien que dans un climat marqué par des événements décourageants. Il est compréhensible que les collectionneurs, les marchands et les marchés mondiaux soient sur la défensive, comme l'a exprimé Alex Logsdail de la Lisson Gallery : « Il est difficile de parler de collectionneurs individuels, mais tout cela a un impact psychologique d'une manière ou d'une autre... »
Au-delà des lourdes préoccupations géopolitiques, des critiques ont été formulées à l'encontre des galeries qui optent pour des choix prudents, en présentant principalement des œuvres d'artistes blue chip dont la cote est établie. D'un point de vue économique, des opportunités d'affaires existent toujours, mais elles ne sont plus aussi automatiques que par le passé. Cette tendance reflète une dynamique de marché plus large observée : rester sur ce qui est familier. Les collectionneurs et les investisseurs sont prêts à payer une prime pour des artistes et des noms en qui ils ont confiance, ce qui souligne l'ascension des artistes « marques ». Ce phénomène, largement mis en évidence dans notre rapport de marché récent publié durant la semaine de la Frieze, souligne une vérité fondamentale du marché : les tendances dictent les valeurs, et les ventes sont portées par des marques établies. Les œuvres sur le thème des célébrités, les pièces historiques et l'attrait des artistes anonymes façonnent les préférences des collectionneurs et des investisseurs, illustrant l'influence essentielle des artistes « marques » et de la présence médiatique dans la dynamique des ventes d'œuvres.
DAMIEN HIRST À LA FRIEZE
Cela revient à la critique substantielle visant Damien Hirst – une critique qui oscille entre justification et subjectivité, penchant potentiellement vers l'injustice. Pour remettre les choses en contexte, la célèbre méga-galerie Gagosian a systématiquement présenté un stand de premier plan à la Frieze au cours des deux dernières années au moins, souvent consacré à des artistes en solo. L'an dernier, les projecteurs étaient braqués sur Jade Fadojutimi, étoile montante et plus jeune artiste représentée par Gagosian, dont la présence sur le marché secondaire a explosé en 2021. Compte tenu du statut de jeune artiste femme noire de Fadojutimi, le stand de Gagosian a reçu un accueil largement favorable en 2022.
Cette année, cependant, l'attention s'est portée sur le célèbre Young British Artist (YBA), Damien Hirst, souvent qualifié d'enfant terrible du monde de l'art. Hirst s'est lancé dans des entreprises ambitieuses et créatives tout au long de l'année. En mars, il a présenté « The Beautiful Paintings », une nouvelle interprétation de ses « Spin paintings » intégrant l'IA, avec des numéros d'édition déterminés par l'intérêt du public. Puis, en juillet, Hirst a dévoilé « Where The Land Meets the Sea » en collaboration avec Phillips, présentant une série de peintures sur toile grand format réalisées à la technique du « splatter ». À la Frieze cette année, Gagosian a dévoilé « The Secret Gardens Paintings » (2023), représentant des fleurs et des jardins aux couleurs vibrantes selon la même technique de projection de peinture.
Bien que certains aient trouvé ces œuvres grand format séduisantes, elles ont suscité la controverse, surtout compte tenu de leurs prix élevés, allant de 450 000 à 1 million de dollars (USD). De nombreux critiques ont fait valoir que la tentative de peinture de paysage de Hirst pâlissait en comparaison de ses œuvres antérieures, plus provocantes, établissant des parallèles exagérés avec David Hockney. Les détracteurs ont qualifié les récentes créations de Hirst de conventionnelles et manquant d'imagination, surtout par rapport à ses réinterprétations précédentes de la taxidermie au formol. Ce changement marque un parcours distinct pour Hirst, soulevant la question de savoir si le « bad boy » provocateur Damien Hirst nous manque, lui qui fut également critiqué pour ses œuvres antérieures mettant en scène des animaux morts ou des crânes incrustés de diamants. Quoi qu'il en soit, Hirst reste sous le feu des projecteurs, capitalisant sans effort sur sa tendance de marché caractéristique et son image de marque – le facteur choc – qui continue de jouer en sa faveur.
FRIEZE MASTERS
Au-delà du faste et de l’aura des VIP et des files d’attente, une simple promenade de vingt minutes à travers le parc suffit à relier Frieze London à sa foire sœur, Frieze Masters. Cette dernière partage certaines galeries avec Frieze London, les exposants choisissant souvent de présenter des stands sur les deux événements. Frieze Masters dégage une ambiance plus feutrée, rappelant la foire Masterpiece, aujourd’hui disparue. Elle accueille les œuvres les plus onéreuses de la manifestation, mettant souvent en lumière des artistes en milieu ou fin de carrière, voire des artistes disparus.
Ce qui intrigue à propos de Frieze Masters, c’est son immunité face aux critiques acerbes. Elle s’impose comme le lieu de convergence des « véritables » amateurs d’art et collectionneurs, une tendance qui semble liée à un changement générationnel, tant au niveau des goûts que de l’âge des collectionneurs. Cette foire sert de plateforme où les marchands présentent des pièces de haute qualité datant d’avant le XXIe siècle à un public international. C’est ici que se concluent les ventes les plus significatives, notamment celles d’artistes blue chip de renom.
VENDU : FRIEZE MASTERS
PETER HARRINGTON
Lors de l'exposition organisée par Peter Harrington à la foire Frieze Masters de Londres, l'œuvre iconique de Banksy, « Kate Moss » (2005), réalisée sur toile, a atteint le prix impressionnant de 1 250 000 livres sterling. La galerie a également présenté deux œuvres majeures d'Andy Warhol : « Mao (F. & S. II.92) », vendue 90 000 livres sterling, et « Electric Chair (F. & S. II.76) », acquise pour 25 000 livres sterling. Il est à noter qu'une version sur toile de Electric Chair a atteint une somme remarquable lors d'une vente aux enchères chez Christie's en mars 2023, et les vacations de septembre ont vu passer une série d'œuvres de la série Electric Chair dans diverses variations chromatiques, dont certaines ont établi de nouveaux records.
SUSAN SHEEHAN GALLERY
La Susan Sheehan Gallery a également retenu notre attention en exposant des œuvres d'artistes blue chip de renom. Parmi les pièces notables figuraient trois « Marilyns (F. & S. II. 25-27) » d'Andy Warhol, vendues chacune entre 200 000 et 250 000 livres sterling. L'exposition présentait également des « Campbell's Soup Cans », acquises pour un montant compris entre 100 000 et 125 000 dollars. Par ailleurs, diverses œuvres de Roy Lichtenstein, Ed Ruscha et Bridget Riley étaient exposées, réaffirmant la solidité durable du marché pour ces artistes incontournables.
BILAN DES VENTES : FRIEZE LONDON
WHITE CUBE
Chez White Cube, l'œuvre de Damien Hirst « Glorification » (2008), composée de papillons et de peinture laquée sur toile, a trouvé acquéreur. Parallèlement, la création marquante de Tracey Emin, « I Kept Moving » (2022), réalisée à l'acrylique sur toile, a été rapidement vendue aux premières heures pour un montant impressionnant de 1,2 million de livres sterling.
VICTORIA MIRO
Du côté de Victoria Miro, les projecteurs étaient braqués sur Grayson Perry, dont les pièces « Britain Is Best » (2014), agrémentée de broderies complexes, et « Lamentation » (2012), une tapisserie saisissante, ont séduit des acheteurs enthousiastes.
DAVID ZWIRNER
La méga-galerie David Zwirner a mis à l'honneur les chefs-d'œuvre de Bridget Riley : « Arioso (blue) » (2013), une peinture à l'huile sur lin, et « Measure For Measure Dark With Turquoise » (2021), réalisée à l'acrylique sur lin.
S'il est notoire que toutes les galeries ne divulguent pas immédiatement leurs ventes au public, une vérité demeure : Frieze a connu une édition anniversaire unique en son genre. Cette dynamique souligne l'héritage pérenne des artistes blue chip sur le marché de l'art actuel. L'émergence de nouveaux circuits d'acquisition d'œuvres et la multiplication des offres numériques ont indéniablement contribué à cette tendance transformatrice.
