Frieze London 2023 : les vedettes qui se vendent bien, les artistes blue chip
Image © Frieze London 2023 / /Frieze. 14/10/2023 © Photo : Avec l'aimable autorisation de Linda Nylind
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Pour son édition très attendue du vingtième anniversaire, Frieze Art Fair 2023 revient à Regent’s Park à Londres, insufflant à la scène artistique mondiale une mosaïque vibrante de créativité sur fond de prudence. Dans cette atmosphère festive, le monde navigue à travers des défis sans précédent, ce qui reflète les incertitudes de notre époque. En 2023, Frieze Art Fair fait preuve d’une résilience remarquable, étendant sa portée avec des acquisitions comme The Armoury Space, New York, et The Expo Chicago, Illinois. Néanmoins, son retour aux sources offre des perspectives nuancées sur un marché de l’art en constante évolution.
La Frieze Week s’étend au-delà du salon lui-même ; elle palpite de vie, mariant de manière dynamique l'art, les enchères et les vernissages de galeries. Malgré ce succès, une question pressante demeure : pourquoi les critiques négatives persistent-elles concernant l'édition célébrée de cette année ? Le principal reproche étant la prédominance des artistes blue chip bien connus. Cependant, au milieu de ces avis subjectifs, la requête primordiale reste centrée sur les faits et chiffres concrets. MyArtBroker cherche à percer le mystère des ventes et des tendances – quelles œuvres ont trouvé de nouveaux propriétaires et quelles pièces restent invendues, braquant ainsi les projecteurs sur les artistes qui en sont sortis triomphants. Dans ce domaine où les perspectives peuvent diverger, les chiffres, les statistiques et les données demeurent des piliers inébranlables, éclairant le chemin vers une compréhension plus approfondie de la dynamique du marché de l'art.
Image © White Cube, Frieze London 2023 © Photo par Linda Nylind / Avec l’aimable autorisation de Linda Nylind/FriezeFRIEZE ART FAIR : QU'EST-CE QUI A CHANGÉ ? ET QU'EST-CE QUI EST RESTÉ PAREIL ?
LISTE DES EXPOSANTS
Frieze Art Fair, désormais connue sous le nom de Frieze London, a célébré son 20e anniversaire, tandis que sa foire sœur, Frieze Masters, en était à sa 11e édition. Réparties sur deux chapiteaux, les foires ont proposé une exposition d’œuvres d’art exceptionnelle, avec plus de 160 galeries venues de 46 pays, ce qui représente une augmentation par rapport à l’année précédente. Cette expansion des galeries internationales était particulièrement pertinente face aux défis culturels et géopolitiques mondiaux, soulignant l’engagement de la foire en faveur de l’inclusivité et de la collection internationale.
Frieze a mis en lumière l’engagement indéfectible des galeries et la conviction qu’elles ont dans la valeur intrinsèque de la foire, notant que 28 galeries y exposent depuis sa création. Parmi elles figurent notamment Carlos/Ishikawa, Sadie Coles HQ, Pilar Corrias, Thomas Dane Gallery, Alison Jacques, Lisson Gallery, Victoria Miro, Modern Art, Maureen Paley et White Cube.
FRIEZE FOCUS & EDITIONS FRIEZE
Au-delà de la splendeur de sa célébration du 20e anniversaire, Frieze a maintenu sa tradition établie en 2012 avec la section Focus, une plateforme dédiée à l'éclosion des talents émergents aux racines mondiales. Cette section incarne l'engagement de la foire en faveur de la diversité et de la créativité juvénile, ce qui en fait un espace essentiel pour les visiteurs en quête du prochain artiste révélation. L'une des figures notables de cette section était l'artiste britannico-ghanéen Larry Achiampong, présenté par Copperfield Focus. Le travail d'Achiampong explore principalement les techniques mixtes, et bien que ses œuvres n'aient pas encore atteint le marché secondaire, cette section sert de tremplin pour les artistes en devenir.
De retour pour sa troisième année à Londres, la section Editions Frieze suscitait de grandes attentes, particulièrement pour des passionnés comme nous chez MyArtBroker, compte tenu de notre expertise dans ce domaine. Les éditions ont pris de l'ampleur cette année, non seulement pour élargir la base de collectionneurs à de nouveaux publics, mais aussi pour leur rôle dans le façonnement de la solidité fondamentale du marché. Ces œuvres offrent la possibilité d'acquérir des pièces d'artistes internationaux renommés à des prix plus abordables, généralement compris entre 100 000 $ et 1 000 000 $. Cristea Roberts a fait un retour remarqué avec des éditions, présentant la nouvelle série de dix-huit portraits de famille, d'amis et de connaissances de Julian Opie.
D'ARTISTE À ARTISTE & FEMMES MODERNES
Une nouvelle initiative, la section D’Artiste à Artiste, a été introduite cette année. Cette démarche novatrice a permis à des artistes établis de concevoir des présentations solo, renforçant l’héritage du salon en matière de programmation menée par les artistes. Parmi les sélectionneurs notables, on retrouvait Tracey Emin, qui a choisi Vanessa Raw, une artiste basée à Margate, dans le Kent – la ville natale d’Emin – dont l’œuvre résonne profondément avec la féminité, faisant écho aux pièces historiques et iconiques de l’artiste elle-même.
Parmi les autres nouveautés de cette année figuraient deux sections thématiques inédites. La section Femmes Modernes, organisée par Camille Morineau, était consacrée aux expositions personnelles d’artistes femmes, mettant en lumière des œuvres créées entre 1880 et 1980, une période cruciale pour les droits des femmes et le féminisme. Une autre addition était Studio, sélectionnée par Sheena Wagstaff, qui explorait les sanctuaires créatifs des artistes, en soulignant le processus inventif et transformateur. Enfin, Spotlight, sous la direction de Valerie Cassel Oliver, faisait son retour avec des présentations solo d’artistes du XXe siècle, insistant sur des travaux sous-estimés des années 1950 aux années 1970, perpétuant ainsi sa tradition de mettre en lumière des chefs-d’œuvre méconnus.
Image © Peter Harrington, Frieze Masters 2023 © Avec l'aimable autorisation de Frieze et Michael Adair. Photo par Michael AdairDÉCRYPTER LA CRITIQUE : LE BON, LE MOINS BON ET DAMIEN HIRST
LE MEILLEUR DE FRIEZE
Alors que nous réfléchissons à cette question, compte tenu de l'attention accrue portée à la représentation internationale et aux initiatives visant les artistes femmes, la prédominance des critiques négatives entourant cette étape importante pour la Foire devient intrigante. C'est un paradoxe, surtout lorsque l'on entend l'optimisme des marchands interrogés par The Art Newspaper, tel que rapporté par Tim Schneider. Malgré cette positivité et le sens palpable des affaires à la foire, il y a une réalité sous-jacente : ces stands représentent un coût considérable pour les galeries et les marchands, tous visant des ventes profitables. L'anticipation suscitée par l'anniversaire de la foire a sans aucun doute accru les attentes, mais les critiques laissent entrevoir un dénouement différent, suggérant que la foire et ses ventes n'ont pas été à la hauteur des espérances les plus folles.
De manière fondamentale, dans ce contexte, il est essentiel de reconnaître l'arrière-plan plus large. Nous traversons une ère d'agitation géopolitique constante et de hausse des taux d'intérêt. En des temps aussi incertains, un sentiment de prudence imprègne naturellement des événements comme ceux-ci. Malgré l'enthousiasme lié à une foire renommée et la présence de personnes désireuses d'investir dans des actifs de passion, le climat socio-économique actuel jette inévitablement une ombre de prudence sur les débats.
Image © The Sunday Painter, Frieze London 2023 © Photo par Linda Nylind. Avec l'aimable autorisation de Linda Nylind / FriezeLE MAUVAIS À FRIEZE
Malgré l'enthousiasme manifesté par certains visiteurs de la foire, une vague de voix critiques s'est élevée concernant cet événement. Une grande partie de cette critique trouve sa source dans le contexte géopolitique actuel. Le monde de l'art contemporain, souvent perçu comme un terrain de jeu pour les ultra-riches, est régulièrement qualifié de bulle. Ce n'est pas une nouvelle révolutionnaire. Pourtant, le marché de l'art a affiché une croissance remarquable de ses chiffres de ventes, comme le soulignent annuellement des rapports tels que celui de l'UBS Art Basel. Même dans le dernier rapport, où les chiffres de 2022 n'ont connu qu'une augmentation modeste, la croissance était toujours présente. Malgré les défis mondiaux récents et actuels — la pandémie de Covid, la guerre en Ukraine, la hausse des taux d'intérêt et les conflits à Gaza — le marché de l'art continue de fonctionner, bien que sur fond d'événements accablants. Il est compréhensible que les collectionneurs, les marchands et les marchés mondiaux soient sur la corde raide, comme l'a exprimé Alex Logsdail de Lisson Gallery : « Il est difficile de parler de collectionneurs individuels, mais tout a un impact psychologique, d'une manière ou d'une autre… »
Au-delà des préoccupations géopolitiques majeures, des critiques ont émergé concernant les galeries qui optent pour des choix sûrs, présentant principalement des œuvres d'artistes blue-chip issus de marchés bien établis. D'un point de vue économique, des opportunités d'affaires existent toujours, mais elles ne sont plus aussi automatiques qu'auparavant. Cette tendance reflète un schéma de marché plus large : s'en tenir à ce qui est familier. Les collectionneurs et les investisseurs sont prêts à payer un supplément pour les artistes et les noms auxquels ils font confiance, soulignant ainsi la montée en puissance des artistes établis comme des marques. Ce phénomène, largement mis en évidence dans notre récent rapport sur le marché publié en parallèle de la semaine de Frieze, confirme une vérité plus large du marché : les tendances dictent les valeurs, et les ventes sont tirées par des marques reconnues. Les œuvres d'art ayant pour thème des célébrités, les pièces historiques et l'attrait des artistes anonymes façonnent les préférences des collectionneurs et des investisseurs, indiquant l'influence fondamentale des artistes-marques et de leur présence médiatique sur la dynamique des ventes d'œuvres.
Image © Gagosian, Frieze London 2023 © Photo par Linda Nylind. Avec l'aimable autorisation de Linda Nylind/FriezeDAMIEN HIRST À FRIEZE
Cela tient aux critiques importantes adressées à Damien Hirst –une critique qui oscille entre justification et subjectivité, tendant potentiellement vers l'injustice. Pour contextualiser, la célèbre méga-galerie Gagosian occupe un stand majeur à Frieze depuis au moins deux ans, souvent consacré à des expositions monographiques. L'année dernière, la vedette était Jade Fadojutimi, une étoile montante et l'artiste la plus jeune représentée par Gagosian, dont la présence sur le marché secondaire a explosé en 2021. Compte tenu du statut de Fadojutimi en tant que jeune artiste noire, le stand de Gagosian a été largement salué en 2022.
Cependant, cette année, l'attention s'est portée sur le tristement célèbre Young British Artist (YBA), Damien Hirst, souvent surnommé l'enfant terrible du monde de l'art. Hirst s'est lancé dans des entreprises ambitieuses et créatives tout au long de l'année. En mars, il a présenté The Beautiful Paintings, une nouvelle version de ses Spin paintings incorporant l'IA, avec des numéros d'édition déterminés par l'intérêt suscité. Puis en juillet, Hirst a dévoilé Where The Land Meets the Sea en collaboration avec Phillips, présentant une série de peintures sur toile de grand format réalisées par éclaboussures. À Frieze cette année, Gagosian a inauguré The Secret Gardens Paintings (2023), dépeignant des fleurs et des jardins aux couleurs vibrantes dans une technique d'éclaboussures.
Si certaines personnes ont trouvé ces œuvres de grand format attrayantes, elles ont suscité la controverse, surtout compte tenu de leurs prix élevés oscillant entre 450 000 $ et 1 million $ (USD). De nombreux critiques ont soutenu que la tentative de Damien Hirst de s'attaquer à la peinture de paysage pâlissait en comparaison de ses œuvres antérieures, plus provocatrices, établissant des parallèles exagérés avec David Hockney. Les détracteurs ont qualifié les créations récentes de Hirst de sages et manquant d'imagination, surtout si on les compare à ses réinterprétations précédentes de la taxidermie sous formol. Ce changement marque un cheminement distinct pour Hirst, soulevant la question de savoir si le Damien Hirst provocateur qui avait déjà été critiqué pour ses œuvres passées d'animaux morts et de crânes incrustés de diamants nous manque. Quoi qu'il en soit, Hirst reste sous les feux de la rampe, capitalisant sans effort sur la tendance et la marque qui le définissent –le facteur choc– qui continue de lui profiter.
Susan Sheehan Gallery / Marilyn (F. & S. II.25) © MyArtBrokerFRIEZE MASTERS
Au-delà du faste, de l'aura des VIP et des files d'attente, une simple promenade de vingt minutes à travers le parc depuis Frieze London vous mène à sa foire sœur, Frieze Masters. Cette foire partage certaines galeries avec Frieze London, car les exposants choisissent de présenter des stands aux deux événements. Frieze Masters dégage une ambiance plus feutrée, rappelant la foire Masterpiece, désormais disparue. Elle accueille les œuvres d'art les plus coûteuses de la manifestation, mettant souvent en vedette des artistes en milieu ou fin de carrière, ou des artistes décédés.
Ce qui est fascinant avec Frieze Masters, c'est son immunité aux critiques virulentes. Elle s'impose comme le lieu où convergent les amateurs d'art et les collectionneurs « authentiques », un phénomène apparemment lié à un changement générationnel, non seulement dans les goûts, mais aussi dans l'âge des collectionneurs. Cette foire sert de plateforme où les marchands présentent des pièces de grande qualité datant d'avant le XXIe siècle à un public international. C'est là que se réalisent les ventes les plus importantes, notamment celles d'artistes blue chip renommés.
CE QUI S'EST VENDU : FRIEZE MASTERS
PETER HARRINGTON
Lors de l'exposition de Peter Harrington à Frieze Masters, à Londres, l'œuvre emblématique de Banksy, Kate Moss (2005), réalisée sur toile, a atteint le prix impressionnant de 1 250 000 £. En outre, la galerie a présenté deux œuvres majeures d'Andy Warhol : Mao (F. & S. II.92), vendue 90 000 £, et Electric Chair (F. & S. II.76), acquise pour 25 000 £. Il est à noter qu'une version sur toile d'Electric Chair a obtenu une somme remarquable lors d'une vente aux enchères chez Christie's en mars 2023, et les ventes aux enchères de septembre ont vu défiler plusieurs déclinaisons de couleurs des œuvres Electric Chair, dont certaines ont établi de nouveaux records.
SUSAN SHEEHAN GALLERY
La Susan Sheehan Gallery a également retenu notre attention en exposant des œuvres d'artistes blue-chip renommés. Parmi les pièces notables figuraient trois Marilyns (F. & S. II. 25-27) d'Andy Warhol, chacune se vendant entre 200 000 £ et 250 000 $. L'exposition comprenait également des Campbell's Soup Cans, qui ont été achetées entre 100 000 $ et 125 000 $. De plus, diverses œuvres de Roy Lichtenstein, Ed Ruscha et Bridget Riley étaient présentées, réaffirmant la vigueur persistante du marché pour ces artistes de renom.
Image © Galerie, Frieze Masters 2023 © Photo par Michael Adair. Avec l'aimable autorisation de Frieze et Michael AdairCE QUI S'EST VENDU : FRIEZE LONDON
WHITE CUBE
Chez White Cube, Glorification (2008) de Damien Hirst, réalisé avec des papillons et de la peinture émail sur toile, a trouvé un nouvel acquéreur. Simultanément, la création marquante de Tracey Emin, I Kept Moving (2022), une œuvre en acrylique sur toile, s'est vendue rapidement dans les premières heures pour la somme impressionnante de 1 200 000 £.
VICTORIA MIRO
Chez Victoria Miro, les projecteurs étaient braqués sur Grayson Perry, dont les pièces Britain Is Best (2014), ornée de broderies complexes, et Lamentation (2012), une tapisserie saisissante, ont séduit des acheteurs enthousiastes.
DAVID ZWIRNER
David Zwirner, la méga-galerie, a présenté les chefs-d'œuvre de Bridget Riley : Arioso (blue) (2013), une peinture à l'huile sur lin, et Measure For Measure Dark With Turquoise (2021), réalisée en acrylique sur lin.
Bien que ce soit un fait connu que toutes les galeries ne communiquent pas immédiatement leurs ventes publiquement, une vérité indéniable demeure : Frieze a proposé une foire unique en son genre pour son anniversaire. Cette évolution souligne l'héritage durable des artistes blue chip sur le marché de l'art actuel. L'émergence de nouvelles voies pour l'acquisition d'œuvres et la prolifération des offres numériques ont sans aucun doute contribué à cette tendance transformative.