Œuvres Hans Hartung à vendre : Estampes et originaux

Né à Leipzig, en Allemagne, en 1904, Hartung manifeste très tôt des penchants créatifs, influencé par son environnement familial artistique. Il développe très tôt une admiration pour les œuvres de Rembrandt, aux côtés de peintres allemands comme Lovis Corinth, ainsi que pour des figures de l'Expressionnisme telles qu'Oskar Kokoschka et Emil Nolde.

Dans les années 1920, Hartung commence à expérimenter l'abstraction. Ses œuvres se composent de lignes énergiques et de gestes audacieux, issues d'une fascination pour le processus expressif de la trace.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Hartung s'engage dans la Légion étrangère française. Recherché par la Gestapo, il est ensuite détenu par les autorités françaises pendant sept mois. Une fois qu'elles découvrent qu'il est artiste, il est placé dans une cellule plongée dans le rouge, visant à altérer sa vision.

Après sa libération, il réintègre la Légion et combat en Afrique du Nord, où il perd une jambe lors d'une bataille près de Belfort. En 1945, il obtient la nationalité française et reçoit plus tard la Croix de guerre pour ses services pendant le conflit.

Durant l'après-guerre, la carrière de Hartung a véritablement décollé, l'artiste devenant une figure centrale de la scène artistique parisienne. Son association avec le mouvement de l'Art Informel dans les années 1950 a consolidé sa réputation d'artiste abstrait majeur. Les œuvres de Hartung de cette période se caractérisaient par des toiles grand format, ornées de larges coups de pinceau et de compositions gestuelles.

Les techniques novatrices de Hartung, notamment l'utilisation de branches d'olivier et de râteaux de jardin pour appliquer la peinture, témoignaient de son esprit expérimental. Cette approche a culminé avec ses travaux révolutionnaires des années 1960, qui lui ont valu le Grand Prix de peinture à la Biennale de Venise en 1960.

Des années 1960 jusqu'à sa mort en 1989, il n'a cessé d'explorer de nouvelles méthodes d'application de la peinture. Il a mis au point une technique utilisant des pistolets à peinture, ce qui lui a permis de créer des œuvres d'une ampleur et d'une intensité sans précédent. Cette dernière période de sa carrière a vu Hartung repousser encore davantage les limites de l'abstraction, ancrant ainsi son héritage comme un innovateur infatigable.
Des années 1960 jusqu'à sa mort en 1989, il n'a cessé d'explorer de nouvelles méthodes d'application de la peinture. Il a mis au point une technique utilisant des pistolets à peinture, ce qui lui a permis de créer des œuvres d'une ampleur et d'une intensité sans précédent. Cette dernière période de sa carrière a vu Hartung repousser encore davantage les limites de l'abstraction, ancrant ainsi son héritage comme un innovateur acharné.

Hartung était une figure de proue du documentaire filmé de Warren Forma en 1963, School of Paris: (5 Artists at Work), qui donnait un aperçu des pratiques quotidiennes des artistes. Le film mettait en scène Hartung aux côtés de Claude Weisbuch, Günter Fruhtrunk, Jean Dewasne et di Tiena. La série de Forma était réputée pour ses études franches et détaillées d'artistes vivants au travail, et l'inclusion de Hartung soulignait son rôle majeur sur la scène artistique parisienne de l'après-guerre. Ce documentaire offrait un aperçu direct du processus et de l'énergie qui définissaient les peintures abstraites et gestuelles de Hartung, renseignant ainsi sur sa pratique créative à un moment charnière de sa carrière.
Au cours des trois dernières années de sa vie, Hartung a connu une résurgence spectaculaire de sa productivité, malgré un déclin physique important. Après qu'un grave accident vasculaire cérébral en 1986 eut diminué sa motricité fine, Hartung a réussi à produire un nombre remarquable d'œuvres. En 1987, il a achevé 85 peintures, suivies de 202 en 1988 et de 360 en 1989, l'année de sa mort. Aidé par une équipe qui préparait les toiles et les matériaux, Hartung travaillait principalement au pistolet, ce qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques et de grand format avec un minimum d'effort physique. Ces dernières œuvres, caractérisées par des gestes amples et des techniques innovantes, ont suscité des débats critiques quant à leur authenticité, mais Hartung a gardé le contrôle des marques finales sur la toile.
L'accueil réservé aux dernières œuvres de Hartung fut mitigé. Certains assistants d'atelier, notamment ceux ayant une formation technique, ont d'abord eu du mal à accepter le caractère plus spontané et moins maîtrisé des peintures tardives de Hartung, attribuant ce changement à ses infirmités physiques plutôt qu'à une créativité intentionnelle. Cependant, un changement s'est opéré lorsque les assistants plus jeunes ont salué la simplicité de ces œuvres tardives comme une continuation naturelle de la pratique de Hartung, axée sur le processus. Les critiques, quant à eux, ont loué la production prolifique de Hartung à la fin des années 1980, s'émerveillant de l'usage inventif des pistolets aérographes par l'artiste et de sa capacité à intégrer des lignes gestuelles et pleines d'énergie dans son travail. Les expositions des œuvres récentes de Hartung ont reçu des critiques positives, de nombreux observateurs comparant sa vitalité et sa productivité tardives aux dernières phases de la carrière de Picasso.