Patrick
Caulfield

Possédant un historique de propriété prestigieux, incluant l'icône anglaise vénérée David Bowie, il n'est pas surprenant que Foyer (1973) constitue le record d'enchères de Patrick Caulfield. Foyer dépeint un intérieur inoccupé, dégageant un sentiment profond de solitude et d'isolement par l'absence de présence humaine. L'espace vide est construit à partir de blocs abstraits et cubistes aux couleurs vibrantes, animés par des lignes noires qui définissent méticuleusement les contours et les dimensions de la pièce. Bien que Foyer présente des traces de pop art, il conserve un niveau de sophistication, de pureté et de tranquillité qui s'aligne sur les attributs du minimalisme.

Cette œuvre s'est vendue pour 665 000 £ (frais compris) lors de la vente aux enchères marquante de la collection David Bowie, intitulée « David Bowie Collector Part I: Modern Art I », chez Sotheby's en novembre 2016. L'association avec David Bowie ajoute incontestablement une couche supplémentaire d'attrait et de prestige à l'œuvre, contribuant de manière significative à sa performance exceptionnelle sur le marché de l'art.

Créée au milieu des années 1960, à l'époque vibrante du Pop Art, Sweet Bowl (1966) marque une rupture avec la thématique habituelle du mouvement axée sur la culture de consommation et la marchandisation. Patrick Caulfield oriente plutôt son regard vers le formalisme, utilisant des nuances de bleu variées pour démontrer sa maîtrise de l'équilibre et de l'harmonie des couleurs. Les lignes noires épurées, qui rappellent le style signature de Keith Haring, dessinent le contour d'une table recadrée, avec un bol rempli de bonbons aux couleurs individuelles.

La popularité de cette œuvre a entraîné la production d'une édition de 75 estampes, qui sont apparues à plusieurs reprises sur le marché secondaire depuis sa première introduction en 2006. La peinture originale s'est vendue 524 750 £ (frais inclus) chez Sotheby's en octobre 2017, consolidant ainsi sa place parmi les œuvres de Patrick Caulfield les plus vendues.

Dans Sun Lounge (1975), la maîtrise de l'abstraction chromatique de Patrick Caulfield occupe le devant de la scène, soulignant sa compréhension aiguë des principes architecturaux et de la construction des formes, obtenue grâce à une structure quadrillée. L'utilisation détaillée des lignes de grille distingue cette période de son travail des créations antérieures des années 1960. Ce changement donne lieu à une représentation multidimensionnelle de l'espace intérieur, comportant des objets courants tels que des chaises, des luminaires, des tables, des repose-pieds, des miroirs et divers accessoires qui évoquent subtilement les interactions humaines au sein de la pièce.

Cette œuvre est apparue à deux reprises sur le marché secondaire, d'abord en juin 2006, réalisant 512 000 £ (frais inclus), puis en novembre 2011, atteignant 505 250 £ (frais inclus). Ces résultats positionnent Sun Lounge comme l'une des œuvres les plus prisées et les plus recherchées de Caulfield.