Patrick Caulfield : Prix records atteints aux enchères

Possédant un historique de propriété prestigieux, incluant l'icône anglaise vénérée David Bowie, il n'est pas surprenant que Foyer (1973) constitue le record d'enchères de Patrick Caulfield. Foyer dépeint un intérieur inoccupé, dégageant un sentiment profond de solitude et d'isolement par l'absence de présence humaine. L'espace vide est construit à partir de blocs abstraits et cubistes aux couleurs vibrantes, animés par des lignes noires qui définissent méticuleusement les contours et les dimensions de la pièce. Bien que Foyer présente des traces de pop art, il conserve un niveau de sophistication, de pureté et de tranquillité qui s'aligne sur les attributs du minimalisme.

Cette œuvre s'est vendue pour 665 000 £ (frais compris) lors de la vente aux enchères marquante de la collection David Bowie, intitulée « David Bowie Collector Part I: Modern Art I », chez Sotheby's en novembre 2016. L'association avec David Bowie ajoute incontestablement une couche supplémentaire d'attrait et de prestige à l'œuvre, contribuant de manière significative à sa performance exceptionnelle sur le marché de l'art.

Créée au milieu des années 1960, à l'époque vibrante du Pop Art, Sweet Bowl (1966) marque une rupture avec la thématique habituelle du mouvement axée sur la culture de consommation et la marchandisation. Patrick Caulfield oriente plutôt son regard vers le formalisme, utilisant des nuances de bleu variées pour démontrer sa maîtrise de l'équilibre et de l'harmonie des couleurs. Les lignes noires épurées, qui rappellent le style signature de Keith Haring, dessinent le contour d'une table recadrée, avec un bol rempli de bonbons aux couleurs individuelles.

La popularité de cette œuvre a entraîné la production d'une édition de 75 estampes, qui sont apparues à plusieurs reprises sur le marché secondaire depuis sa première introduction en 2006. La peinture originale s'est vendue 524 750 £ (frais inclus) chez Sotheby's en octobre 2017, consolidant ainsi sa place parmi les œuvres de Patrick Caulfield les plus vendues.

Dans Sun Lounge (1975), la maîtrise de l'abstraction chromatique de Patrick Caulfield occupe le devant de la scène, soulignant sa compréhension aiguë des principes architecturaux et de la construction des formes, obtenue grâce à une structure quadrillée. L'utilisation détaillée des lignes de grille distingue cette période de son travail des créations antérieures des années 1960. Ce changement donne lieu à une représentation multidimensionnelle de l'espace intérieur, comportant des objets courants tels que des chaises, des luminaires, des tables, des repose-pieds, des miroirs et divers accessoires qui évoquent subtilement les interactions humaines au sein de la pièce.

Cette œuvre est apparue à deux reprises sur le marché secondaire, d'abord en juin 2006, réalisant 512 000 £ (frais inclus), puis en novembre 2011, atteignant 505 250 £ (frais inclus). Ces résultats positionnent Sun Lounge comme l'une des œuvres les plus prisées et les plus recherchées de Caulfield.

La toile panoramique de Patrick Caulfield, View Of The Ruins (1964), s'inspire des ruines européennes antiques, fusionnant habilement des vestiges du passé sur une toile contemporaine. Contrairement à ses pairs du Pop Art, qui représentaient souvent la marchandisation de la culture américaine, le regard de Caulfield se fixe sur le caractère poignant des ruines, lui permettant de dépeindre des échos historiques à travers un prisme contemporain. Cette exploration thématique trouve une autre expression dans sa sérigraphie ultérieure, Ruins (1964), qui présente un assemblage de briques de pierre sur un fond jaune éclatant, tirée à 40 exemplaires.

View Of The Ruins (1964) a atteint 491 250 £ (frais compris) lors de la vente de Christie's en octobre 2019.

Forecourt (1975) est un témoignage de l'art de Patrick Caulfield, inspiré par l'architecture, qui met en lumière son souci méticuleux du détail et son esthétique luxuriante. Grâce à son utilisation experte des lignes noires caractéristiques et des nuances de bleu contrastées, Caulfield compose une chambre lointaine derrière une façade majoritairement rosée, agrémentée de parterres de fleurs vert vif au premier plan. L'interaction stratégique des couleurs crée une illusion tridimensionnelle fascinante, invitant le spectateur dans un voyage visuel depuis le premier plan jusqu'à la pièce éloignée. Cet effet immerge intriguement le spectateur dans l'œuvre, compensant métaphoriquement l'absence de présence humaine dans la scène.

Cette période de travail, caractérisée par des compositions complexes, compte parmi les plus performantes de Caulfield. Forecourt a été adjugé 446 500 £ (frais compris) chez Sotheby's en décembre 2013.

Les Demoiselles d'Avignon vues de derrière (2000) a été réalisé vers la fin de la carrière de Patrick Caulfield, rendant hommage au portrait emblématique des prostituées espagnoles réalisé par Pablo Picasso. La création de Caulfield reflète non seulement son esprit, mais démontre également sa connaissance approfondie de l'histoire de l'art et des diverses périodes artistiques. Dans un clin d'œil humoristique, il présente les femmes de dos, contrastant avec la vue frontale de Picasso, incorporant avec espièglerie « Derrière » dans le titre. Sans utiliser d'objets commerciaux, Caulfield transforme ingénieusement la peinture de Picasso en un objet marchand en soi.

Cette œuvre ambitieuse marque une rupture avec l'usage habituel des lignes noires superposées chez Caulfield. Il utilise plutôt habilement la couleur et l'abstraction pour sculpter les corps des femmes, créant un effet de découpe saisissant. Produite en édition de 65 sérigraphies, cette pièce est très prisée sur le marché de l'art. En juin 2007, l'œuvre originale a atteint un prix de vente important de 412 000 £ (frais compris) chez Sotheby's.

En format paysage, Santa Margherita Ligure (1964) s’inspire d’une carte postale, transformant une image photographique largement reproduite en une composition très stylisée. Patrick Caulfield dialogue volontairement avec « l’artifice » inhérent à l’œuvre, l’alignant sur la banalité du quotidien souvent associé au Pop Art. Des ajouts artistiques notables sont évidents dans la bordure de cadrage, où Caulfield tronque délibérément le coin supérieur gauche de la peinture et introduit une ombre portée autour du paysage, créant ainsi une profondeur visuellement captivante.

Cette œuvre témoigne des premières explorations artistiques de Patrick Caulfield durant ses années de formation. Son importance est soulignée par son inclusion dans l’exposition The New Generation: 1964 à la Whitechapel Gallery, où elle fut présentée aux côtés d’artistes britanniques émergents, dont David Hockney et Bridget Riley.

À l’origine vendue chez Sotheby's en décembre 1984, Santa Margherita Ligure est réapparue sur le marché en juillet 2007, réalisant 400 800 £ (frais compris). Cette revente réaffirme l’attrait durable et la valeur sur le marché des contributions artistiques de Caulfield.

Corner Of The Studio (1964) est né de l'expérimentation artistique des années 1960, une période caractérisée par un format panoramique inspiré des scènes de cartes postales. Cette œuvre se concentre sur un objet solitaire : un poêle rouge autonome sur fond de bleu vif, rehaussé de triangles noirs et rouges abstraits. Cette composition intentionnelle magnifie la nature banale de l'objet du quotidien, encourageant les spectateurs à reconsidérer leur perception du familier et à évaluer son importance sous un jour nouveau.

La vente significative de Corner Of The Studio à 375 000 £ (frais compris) chez Christie's Londres en octobre 2021 réaffirme la reconnaissance de la polyvalence artistique de Caulfield et de sa capacité à explorer l'ordinaire dans le domaine des beaux-arts.

Boats at Brindisi (1966), une œuvre également précoce, présente une image recadrée du littoral et de deux bateaux, transportant sans effort les spectateurs vers un moment et un lieu idylliques — un après-midi de détente et baigné de soleil au bord de la mer Méditerranée à Brindisi, comme l'indique le titre. La capacité de Caulfield à présenter des images d'une manière manifestement et délibérément fictionnalisée résonne auprès du public, tout comme l'attrait fascinant des aspects commerciaux et banals du pop art. Malgré son refus d'être directement associé à un mouvement particulier, la contribution indéniable de Caulfield à la formation et à l'influence de diverses périodes artistiques demeure manifeste.

Boats at Brindisi est apparue deux fois sur le marché secondaire, toutes deux chez Christie's : d'abord en novembre 2005, atteignant 366 400 £ (frais inclus), puis de nouveau en novembre 2013, où elle s'est adjugée 386 500 £ (frais inclus), attestant de la valeur marchande et de l'appréciation durables des œuvres de Caulfield.

Springtime: Face à la mer (1974) est un exemple de la phase exploratoire de Patrick Caulfield, illustrant son penchant pour la représentation d'espaces architecturaux richement décorés, largement dominés par une seule couleur soigneusement choisie qui contraste avec les autres pour créer une illusion de profondeur spatiale. S'écartant de sa représentation habituelle des intérieurs durant cette période, cette œuvre offre une perspective singulière en dévoilant la vue extérieure d'un bâtiment. Contrairement à certains contemporains de Caulfield issus du Pop Art, qui se concentraient souvent sur le consumérisme américain, Caulfield a fréquemment orienté son attention vers les paysages et les intérieurs européens.

Springtime: Face à la mer a atteint 344 000 £ (frais compris) lors de la vente de Christie's en novembre 2006, consolidant ainsi sa place parmi les œuvres de Caulfield les plus prisées.