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149 x 113cm, Édition de 50, Screenprint
Harland Miller a commencé à retravailler l'héritage graphique de Penguin il y a près de vingt ans, se faisant connaître pour sa célébration ludique de l'union entre l'art et la littérature. Dans High On Hope, Miller réimagine une fois de plus les graphismes d'après-guerre de Penguin, choisissant d'utiliser la couleur de poche la plus conventionnelle de toutes : l'orange.
Le style de lettrage de cette œuvre rappelle les titres humoristiques de l’artiste par le passé, l’un des exemples étant Hate's Outta Date !. Cependant, plutôt que d'utiliser une technique d'ombrage pour créer de la dimension, l'œuvre expérimente avec les angles et la profondeur. Le dos usé du livre semble flotter hors de la toile, à l'instar d'une des estampes antérieures de Miller intitulée I’ll Never Forget What I Can’t Remember.
En termes de format, High On Hope est absolument identique à un classique Penguin. Miller adopte explicitement le design standardisé de la jaquette orange afin de mettre les mots et leur signification potentielle au centre de l'attention. L'artiste ici équilibre les visuels réconfortants de l'image de marque revisitée avec un slogan publicitaire. Par conséquent, High on Hope fonctionne comme une réflexion malicieuse sur la culture de la consommation et la mémoire collective, de la même manière que l'ont fait jadis les Campbell’s Soups d'Andy Warhol.