I Am The One I've Been Waiting For (red)

Les éditions Penguin occupent une place de choix dans l'histoire récente de la Grande-Bretagne. Lancées en 1935, à une époque où le modeste livre de poche était l'apanage des classes populaires et possédait une force subversive, elles ont marqué une véritable révolution dans les habitudes de lecture. L'essor du livre de poche Penguin a symbolisé la démocratisation de l'accès à la littérature pour le public britannique, et la marque elle-même est rapidement devenue un objet de collection. Miller s'est inspiré de l'esprit rebelle de ces ouvrages, profondément liés à notre nature humaine et à un puissant sentiment de communauté, ainsi que de leur place centrale dans la conscience culturelle collective de son pays, des idées qu'il célèbre dans son propre travail.

Miller a d'abord acquis une large reconnaissance critique en tant qu'écrivain avec son premier roman, Slow down Arthur, Stick to Thirty, publié en 2000. Puis, en 2001, fusionnant son intérêt pour l'image et le texte, l'artiste a commencé à créer une série d'œuvres fondées sur les couvertures de livres Penguin, qu'il dénichait dans des boutiques de seconde main lors de son séjour à Paris, mais qui lui rappelaient également son enfance dans le nord de l'Angleterre. Inspiré par des auteurs tels qu'Ernest Hemingway et Scott Fitzgerald, Miller a su conjuguer son amour pour la littérature classique avec la peinture. I Am The One I’ve Been Waiting For est un exemple archétypal de ce corpus, combinant peinture figurative et éléments issus de la culture populaire et de l'imagerie littéraire. La couverture ternie, les bords déchirés et les pages tachées ou maculées évoquent avec nostalgie toute une vie d'attachement et d'usage, faisant visuellement référence à notre relation intime et durable avec le texte et le langage — un lien viscéral et physique entre l'individu et la page qui se transmet de génération en génération. Le peintre américain Ed Ruscha constitue une influence manifeste pour Miller, lui qui marie texte et image dans une juxtaposition radicale, utilisant slogans et phrases pour compléter ses peintures. Mark Rothko est également une source d'inspiration reconnue pour l'artiste britannique, notamment dans l'utilisation de bandes de couleur, comme le rose et le blanc que l'on retrouve dans l'esthétique visuelle de I Am The One I’ve Been Waiting For.