Indian View G

Dans Indian View G, Hodgkin a de nouveau recours à un cadre sombre pour son image. Ici, la petite vue qui transparaît à travers les bruns et les noirs évoque une image idyllique de la campagne bénie par un ciel bleu limpide, ou, alternativement, celle d'un paysage côtier verdoyant.

Bien que les touches de vert impétueuses puissent laisser penser que les plaques d'impression ont été peintes à la hâte, Hodgkin consacrait de longues périodes à déterminer les couleurs qu'il allait utiliser et leur agencement. Dans de nombreux entretiens, l'artiste a répété que ses peintures abstraites pouvaient nécessiter des mois, voire des années, avant d'être achevées, car il souhaitait que les motifs colorés capturent avec exactitude les sentiments qu'il associait à un souvenir précis. Comme l'expliquait John McEwan dans sa monographie consacrée à l'artiste, « l'idée est de mettre autant que possible, de couleur, de sentiment, dans chaque tableau ». Ici, les bleus et les verts éclatants contrastent avec le brun et le noir des cadres pour évoquer, en revanche, l'harmonie paisible d'une journée passée au cœur de la nature.