Image © Tate / Floirac © John Piper 1968
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John Piper
101 œuvres
John Piper fut l'un des artistes britanniques les plus influents du XXe siècle, célèbre pour son style singulier qui mêlait des éléments d'abstraction, de surréalisme et de néo-romantisme. Au cours de sa longue et prolifique carrière, Piper a travaillé dans divers médiums, notamment la peinture, l'estampe et la scénographie, et a produit de nombreuses œuvres inspirées par sa foi chrétienne profonde.
Dans cet article, nous explorerons 10 faits fascinants, depuis ses premières années en tant qu'étudiant jusqu'à ses collaborations avec d'autres artistes de premier plan et designers, ainsi que son impact durable sur le monde de l'art et de la culture.
L'amour de John Piper pour la nature et le jardinage a eu un impact significatif sur ses œuvres, en particulier durant ses dernières années. Il puisait souvent son inspiration dans son propre jardin et dans le monde naturel qui l'entourait, intégrant des images de fleurs, de plantes et de paysages dans ses peintures, ses estampes et ses tapisseries. La fascination de Piper pour la nature est évidente dans son utilisation de la couleur, de la texture et de la forme, ainsi que dans son attention aux détails et dans le jeu entre la lumière et l'ombre.
En plus de son travail artistique, Piper a également beaucoup écrit sur le jardinage et l'histoire naturelle, et a conçu plusieurs jardins au cours de sa vie.
Image © Tate / Près de Newcastle Emlyn Cardigan © John Piper 1968John Piper n'était pas seulement un artiste talentueux, mais aussi un écrivain et un Art Critic accompli, apportant des contributions importantes au discours de la critique d'art de son vivant. Il collaborait régulièrement à diverses publications, notamment The Spectator, The Listener et le BBC's The Listener's Guide to Music.
Par ses écrits, Piper partageait ses réflexions et ses opinions sur un éventail de sujets, allant des œuvres des artistes contemporains au rapport entre l'art et la société. Son style d'écriture était apprécié pour sa clarté et son accessibilité, rendant ses idées et ses perspectives accessibles à un large public. En plus de son travail écrit, Piper commentait fréquemment l'actualité artistique, apparaissant dans des émissions de radio et de télévision pour discuter de sujets liés à l'art et à la culture. Son travail en tant qu'écrivain et critique a consolidé sa réputation comme figure majeure de l'art britannique du XXe siècle.
L'œuvre de John Piper en tant que concepteur de vitraux fut l'un des aspects les plus importants de sa carrière artistique. Il a produit un grand nombre de créations pour des églises à travers le Royaume-Uni, notamment le vitrail emblématique de la Cathédrale de Coventry, détruite lors des bombardements de la Seconde Guerre mondiale et reconstruite dans les années 1950. Les créations de vitraux de Piper présentaient souvent des formes géométriques abstraites et des couleurs vives et audacieuses, et il collaborait étroitement avec des maîtres verriers pour concrétiser ses visions.
En plus de son travail sur les vitraux, Piper a également conçu un certain nombre de tapisseries, réalisées par des tisserands qualifiés utilisant des techniques traditionnelles. Ses tapisseries étaient souvent inspirées par les paysages et les bâtiments de Grande-Bretagne, et se distinguent par leurs couleurs éclatantes et leurs motifs complexes. Aujourd'hui, les œuvres de Piper sont visibles dans de nombreux lieux publics à travers le Royaume-Uni, notamment dans des églises, des écoles et des bâtiments gouvernementaux.
Image © Sotheby's / Harbour Scene © John Piper 1932John Piper n'était pas seulement un artiste célébré, mais aussi un membre respecté de la communauté artistique britannique. Il a noué des amitiés étroites avec de nombreux autres artistes et écrivains célèbres de son époque, avec certains desquels il a collaboré à divers projets. L'un de ses compagnons les plus proches et artiste britannique était Graham Sutherland, avec qui il partageait un intérêt pour le paysage anglais et le renouveau du néo-romantisme.
Piper a également travaillé en étroite collaboration avec le sculpteur renommé Henry Moore, réalisant plusieurs estampes basées sur les sculptures de Henry Moore. De plus, il a collaboré à plusieurs reprises avec T.S. Eliot, poète lauréat du prix Nobel, notamment en concevant les décors pour la première de la pièce d'Eliot, « The Family Reunion », en 1939. Les collaborations de Piper avec d'autres artistes et écrivains ont contribué à consolider sa réputation en tant que figure centrale du paysage culturel de la Grande-Bretagne du XXe siècle. Consultez notre Rapport sur les artistes britanniques modernes pour en savoir plus sur le marché actuel.
Image © Tate / Eye And Camera: Marble, Red, Black, Etc. - Lying Figure Reversed © John Piper 1973En plus d'être élu à la Royal Academy of Arts, John Piper a reçu plusieurs autres distinctions prestigieuses au cours de sa carrière. En 1950, il fut nommé Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) pour sa contribution à l'art britannique. Il reçut ensuite le titre de chevalier en 1972, peu de temps après son élection à la Royal Academy, et en 1984, il fut fait Compagnon d'Honneur, une distinction encore plus rare réservée à ceux qui ont apporté une contribution majeure aux arts, à la littérature, à la science ou à la politique.
Image © Tate / Eye And Camera : Jaune et Vert © John Piper 1967Le vaste corpus d'œuvres de John Piper a été célébré lors de plusieurs grandes rétrospectives, ce qui a cimenté sa place parmi les plus importants artistes britanniques du XXe siècle. La Tate Gallery de Londres a organisé une rétrospective de son travail en 1983, qui a coïncidé avec l'attribution de l'Ordre du Mérite par la reine Élisabeth II.
En 1992, le Museum of Modern Art de New York a présenté une rétrospective majeure des œuvres de Piper, accompagnée d'un catalogue complet de ses peintures, estampes et dessins. Cette exposition a contribué à faire connaître les œuvres de Piper à un public plus large aux États-Unis et a consolidé sa réputation de figure majeure de l'art moderne. Les œuvres de Piper continuent de faire l'objet d'expositions et de rétrospectives dans le monde entier, assurant ainsi que son héritage perdurera pour les générations à venir.
Image © Tate / Eye And Camera © John Piper 1983John Piper était connu non seulement pour ses propres œuvres artistiques, mais aussi pour sa vaste collection d'art populaire et d'artefacts. Son intérêt pour ces objets a été éveillé par ses voyages à travers le monde et sa fascination pour les différentes cultures et traditions. La collection de Piper comprenait une grande variété d'articles, tels que des masques africains, des carreaux médiévaux anglais et des textiles indiens.
Tout au long de sa vie, Piper a continué à enrichir sa collection, et au moment de sa mort en 1992, elle comptait plus de 1 500 pièces. Conformément aux volontés de Piper, l'ensemble de la collection a été légué au British Museum, où elle est désormais conservée au sein du département d'Ethnographie.
Image © Tate / Eye and Camera : Blue to Ochre © John Piper 1977John Piper n'était pas seulement un artiste polyvalent, mais aussi un photographe passionné. Il utilisait la photographie comme un outil pour documenter le monde qui l'entourait et comme une source d'inspiration pour ses œuvres. Piper était connu pour avoir pris des milliers de photographies au cours de sa vie, capturant des paysages, des bâtiments et d'autres scènes qui avaient retenu son attention. Il se servait souvent de ces clichés comme référence pour ses peintures, ses estampes et ses collages, incorporant des éléments des photographies dans ses compositions ou les utilisant comme point de départ pour son processus créatif. Les photographies de Piper offrent également un aperçu fascinant des paysages et de l'architecture changeants de l'Angleterre au cours du XXe siècle.
Image © Tate / Eye and Camera: Flame Four © John Piper 1967La foi chrétienne de John Piper a eu une influence majeure sur sa production artistique. Il croyait que l'art avait le pouvoir de communiquer des vérités spirituelles et d'inspirer la contemplation et la réflexion. Piper a produit un certain nombre de séries de peintures basées sur des thèmes bibliques, notamment les vitraux du baptistère de la cathédrale de Coventry, qui représentent des scènes de l'Apocalypse. Il a également conçu des vitraux pour de nombreuses églises, dont la chapelle du Robinson College à Cambridge et la chapelle de l'Oundle School.
L'utilisation par Piper de couleurs vives et de formes abstraites dans ces œuvres visait à transmettre la nature transcendante du divin et à créer un sentiment d'émerveillement et de crainte chez le spectateur. En plus de son travail d'artiste, Piper a également beaucoup écrit sur des thèmes chrétiens, et ses écrits et ses œuvres continuent d'inspirer et de provoquer la réflexion aujourd'hui.
Image © Tate / Église de Covehithe © John Piper 1983John Piper et John Betjeman, poète et écrivain anglais, furent de proches contemporains et collaborateurs unis par une passion commune pour la culture et le patrimoine anglais. Leur collaboration la plus notable fut celle des Shell Guides, une série de guides de voyage pour la Grande-Bretagne commandée par la compagnie pétrolière Shell durant les années 1930 et 1940. Piper en réalisa les illustrations et la conception graphique, tandis que Betjeman en rédigea le texte. Ces guides remportèrent un succès retentissant et jouèrent un rôle essentiel dans la promotion du « tourisme patrimonial » en Grande-Bretagne. Piper et Betjeman collaborèrent sur d'autres projets, notamment un ouvrage sur l'architecture d'Oxford, et leur partenariat contribua à façonner le paysage culturel de l'Angleterre d'après-guerre.