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Winter

Représentatives du style graphique tardif et de plus en plus atmosphérique de Julian Opie, les estampes de la série « Winter » explorent avec délicatesse la frontière entre réalité et représentation. Parvenant à traduire efficacement l'atmosphère brumeuse d'une journée d'hiver à travers l'ensemble de la série, ces œuvres se composent uniquement de aplats de couleurs et de formes simplifiées.

Julian Opie Winter En vente

Winter Valeur de marché

Ventes annuelles

Résultats des ventes aux enchères

ŒuvreDate de venteMaison de ventesRetour vendeurPrix marteauPrix payé par l'acheteur
21 Sept 2023
Phillips London
£5,950
£7,000
£9,500
26 Sept 2017
Forum Auctions London
£2,975
£3,500
£4,400
5 Dec 2016
Forum Auctions London
£2,550
£3,000
£3,800
9 Jun 2016
Phillips London
£1,743
£2,050
£2,750
21 Jan 2016
Phillips London
£1,190
£1,400
£1,900
17 Jun 2015
Bonhams New Bond Street
£2,890
£3,400
£4,100
24 Sept 2014
Phillips London
£1,360
£1,600
£2,150
19 Sept 2014
Mallet Japan
£2,423
£2,850
£3,350

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Signification et analyse

De loin l’une des œuvres les plus ambitieuses de l’artiste, « Winter » est une série de Julian Opie datant de 2012 qui rassemble 75 images de paysages. Les estampes de cette série sont contrecollées sur verre et illustrent 75 étapes séquentielles d’une promenade circulaire effectuée par l’artiste dans la campagne française.

Chaque estampe dépeint un paysage rural saisissant lors d’une froide journée d’hiver, mais l’ensemble s’apparente à un film d’animation lorsque les images sont observées les unes à côté des autres. L’intérêt de Julian Opie pour l’animation et le mouvement traverse toute sa carrière, l’artiste utilisant souvent le mouvement comme une forme de réalisme pour créer des images dynamiques de la vie moderne. Cette série est particulièrement fascinante lorsqu’elle est exposée dans son intégralité au sein d’un espace de galerie, comme ce fut le cas lors d’une exposition à l’Alan Cristea Gallery en 2013.

Déclinée dans une palette chromatique restreinte composée de diverses nuances de vert, de brun et de gris, cette série conserve une grande cohérence à travers ses 75 estampes. Parvenant à capturer l’atmosphère brumeuse d’une journée d’hiver, la série se compose uniquement de couleurs en aplat et de formes simplifiées. Représentatives du style graphique tardif de Julian Opie, les estampes de la série « Winter » explorent avec subtilité la frontière entre réalité et représentation.

Alliant le vernaculaire du quotidien aux styles et traditions canoniques de l’histoire de l’art, cette série offre une version du XXIe siècle du genre classique du paysage. Adoptant une composition rectangulaire et s’appuyant sur les codes conventionnels de la profondeur et de la perspective, chaque estampe de la série incarne la tradition de la peinture de paysage. Julian Opie a d’ailleurs évoqué son intérêt pour le détournement des traditions de l’histoire de l’art, déclarant : « Notre attitude vis-à-vis de l’histoire de l’art, des écoles, des styles et des “ismes” était assez agressive. Nous voulions les manipuler, utiliser le style que nous souhaitions. »

Depuis le milieu des années 1990, Julian Opie explore les principes de la variation modulaire à travers divers médiums artistiques et genres historiques. La série « Winter » témoigne de cette recherche : chaque estampe partage des titres similaires, une composition identique et un sujet commun, illustrant le suivi d’une promenade hivernale. Julian Opie souligne le statut de l’œuvre d’art en tant que marchandise par la réplication de modes de production post-industriels, tout en exposant les effets déshumanisants de l’informatique. Il établit un parallèle entre la nature artificielle des éléments représentés et ses propres méthodes de travail, qui défient la présence de la main de l’artiste.