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Keith Haring
67 x 102cm, Édition de 70, Lithograph, 1983
£5,000-£7,500
$9,500-$14,500 Indicateur de valeur de marché
$9,500-$14,000 Indicateur de valeur de marché
¥45,000-¥70,000 Indicateur de valeur de marché
€6,000-€9,000 Indicateur de valeur de marché
$50,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,050,000-¥1,570,000 Indicateur de valeur de marché
$6,500-$10,000 Indicateur de valeur de marché
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Cette lithographie de 1983 est issue d'une édition limitée à 70 exemplaires par Keith Haring. « Keith Haring At Robert Fraser Gallery » témoigne du style figuratif emblématique de l'artiste. Réalisée à l'aide de lignes noires audacieuses se détachant sur un fond blanc épuré, cette estampe dépeint une scène chaotique composée d'androïdes, de figures androgynes et d'ovnis occupant l'intégralité du cadre.
Antérieure et préfigurant la série « Apocalypse » (1988) de Haring, cette estampe illustre l'évolution thématique qui s'amorce au milieu de la carrière de l'artiste. La scène dépeint un paysage de guerre infernal, souligné par les collisions entre humanoïdes et figures androgynes, ainsi que par les lignes d'énergie tourbillonnantes.
Keith Haring At Robert Fraser Gallery fait directement référence à la mort et au danger, évoquant le contexte socio-économique dans lequel évoluait Haring. Durant son adolescence, Haring a été témoin des événements traumatisants de la guerre du Viêt Nam à la télévision ; une expérience qui a indéniablement marqué son œuvre. Les réalités consternantes de l'épidémie du sida, qui commençaient alors à frapper New York, sont représentées dans cette scène post-apocalyptique sous les traits d'actes de violence et de dévastation totale, comparables aux guerres dont Haring fut témoin à l'écran durant sa jeunesse. Tout comme son ami proche Jean-Michel Basquiat avant lui, Haring a utilisé son style graffiti singulier pour abolir les frontières entre l'espace public et le monde de l'art institutionnel.