Statue Of Liberty
Statue Of Liberty
Signed Print
Keith Haring
96 x 72cm, Édition de 100, Screenprint, 1986
£50,000-£70,000
$100,000-$130,000 Indicateur de valeur de marché
$90,000-$130,000 Indicateur de valeur de marché
¥450,000-¥620,000 Indicateur de valeur de marché
€60,000-€80,000 Indicateur de valeur de marché
$520,000-$730,000 Indicateur de valeur de marché
¥10,490,000-¥14,690,000 Indicateur de valeur de marché
$70,000-$90,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Statue of Liberty est une sérigraphie signée de Keith Haring publiée en 1986, en une édition de 100 exemplaires. Ornée de ses célèbres personnages dansants, cette sérigraphie de Keith Haring offre une image remarquablement audacieuse de joie et de liberté, emblématique de l'un des maîtres du mouvement Pop Art.
Cette estampe a été conçue à partir d’un projet pour une grande bannière intitulée « CityKids Speak on Liberty », réalisée en 1986 en collaboration avec The CityKids Foundation à l’occasion du bicentenaire de l’achèvement de la statue. Peut-être le symbole le plus emblématique des États-Unis, « La Liberté éclairant le monde » (titre officiel de la statue) est ici représentée de manière plus ludique que patriotique : sa torche lumineuse est ornée des lignes d’énergie caractéristiques de Keith Haring, et son visage est tourné vers les danseurs joyeux situés en contrebas.
Imprimée en quatre couches de couleurs – noir, rouge, jaune et vert – l’œuvre témoigne de la maîtrise de la sérigraphie par Keith Haring. Bien qu’il ait expérimenté des techniques d’impression telles que la lithographie à la fin des années 70 et au début des années 80, ce n’est qu’en 1983 que l’artiste a commencé à réaliser des sérigraphies. Empruntée au monde de l’imprimerie commerciale, cette méthode lui offrait la possibilité de créer des images multiples aux couleurs vives, avec peu de variations entre les estampes. Ce choix était sans doute dû, en partie, à la popularisation du médium par Andy Warhol. Il est rapidement apparu que l’énergie et la curiosité dont Keith Haring faisait preuve dans sa peinture se traduisaient parfaitement dans l’estampe ; il a commencé à collaborer avec des éditeurs aux États-Unis, en Suisse, au Japon, en Allemagne, en France, au Danemark et aux Pays-Bas, produisant des œuvres toujours plus inventives et audacieuses. Bien que bon nombre de ses estampes aient été réalisées en éditions de 100 exemplaires ou plus, chacune d’entre elles présente une précision qui témoigne du soin avec lequel il supervisait le processus.
À sa mort, à peine quatre ans après la réalisation de cette œuvre, Keith Haring avait produit un tel nombre d’estampes qu’il est aujourd’hui impossible de les recenser précisément. De nombreuses éditions non signées circulent sur le marché, bien qu’elles ne soient généralement considérées comme ayant de la valeur que si elles sont approuvées par la Keith Haring Foundation. Aujourd’hui, ses estampes figurent fréquemment parmi les multiples les plus recherchés sur le marché.
